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《歌詠音畫》：瞻前顧後、左右逢源的美聲美曲饗宴
文字 / 焦元溥
如果只憑作品印象，大概很少人會想到，聖桑其實比德布西長壽，活到第一次世界大戰後才過世。只比普契尼小七歲的西貝流士，卻比這位義大利前輩多活了三十三年——然而，他們創作最後作品的時間，卻又僅差兩年而已。這兩個例子，告訴我們來到二十世紀之後，個人風格與時代趨向，可以何其多元、豐富且複雜，似乎什麼都可同時出現也不奇怪。
然而，這個世紀也是瞻前又顧後，兩者卻共同指向未來的時代：有人不斷往前衝，探索無人之境，卻也有人鑽研過去，從昔日軌跡省思新方向。今年衛武營國際音樂節的《歌詠音畫》音樂會，曲目正是具體而微的二十世紀上半葉音樂縮影，還巧妙往十九與二十一世紀對照延伸，以萬花筒般的音樂創作呈現炫目的燦爛繽紛。
圖 / 統營國際音樂節室內樂團
比方說，如果沒有荀貝格凝鍊、濃縮且大膽的《第一號室內交響曲》，同為奧地利作曲家的施雷克爾（Franz SCHREKER，1878-1934），大概不會在十年後也寫出把四個樂章統整為一的《室內交響曲》，雖然兩人的音樂世界可是天差地遠。別害怕這個看似陌生的名字：作為著名歌劇作曲家，施雷克爾的《室內交響曲》也有如歌醉人旋律，音樂流瀉酣暢甜軟，幻想氛圍變化多端，不只能以小編制開展出壯麗格局，更可謂匯聚了維也納世紀末最奢華的迷醉。若非因猶太裔身分而遭納粹排擠，若非因此而抑鬱寡歡導致英年早逝，施雷克爾今日應是更廣為人知的名字。聽聽這首《室內交響曲》，它會是你2024年最大的音樂驚喜。
同樣有精湛的音色與聲響設計，義大利作曲家雷史畢基也能運用室內樂編制寫出大風景，而他更回看偉大的義大利傳統，無論就譜曲概念或素材運用皆然。一如當時的「新古典主義」風潮，雷史畢基研究過去義大利作曲家的創作，再以二十世紀的思考加以改造。《波堤切利三聯畫》不只在曲題上致敬這位文藝復興早期的佛羅倫斯巨匠，包括他最膾炙人口的《春》、《三博士來朝》與堪稱無人不知的《維納斯的誕生》，更以音樂展現「崇古為新」的創意。此曲聽來古雅又銳利，圖畫感鮮活生動，當然也有屬於義大利學派、聽了就要跟著唱的美好曲調，令人耳目一新。
圖 /《波堤切利三聯畫》取自義大利烏菲茲美術館 Galleria degli Uffizi
不過更讓人驚豔的，或許要屬德國作曲家佑斯特「改版」的舒曼聯篇歌曲《詩人之戀》（選粹）。這位當代名家曾任國家交響樂團（NSO）駐團作曲家，其《臺北地平線》更是該團歐巡曲目之一，愛樂者應不陌生。他以室內樂團編制「改編與改寫」《詩人之戀》，包括加上自己的間奏，聲響效果與節奏安排都引人入勝，聽來令人嘖嘖稱奇。DG唱片公司幾年前將其列為重點發行，如今臺灣終於迎來現場演出，實在讓人開心。然而，佑斯特的嘗試，其實也是向前輩致敬。從巴赫到荀貝格，莫札特到史特拉汶斯基，都曾改編別人作品而成為自己的創作。聽佑斯特以二十一世紀的語法和十九世紀的舒曼對話，必然能使你我獲益良多。
是的，獲益良多。文學大師卡爾維諾在討論經典時，一方面指出「經典是我們愈自以為 OPENTIX 兩廳院文化生活 透過道聽塗說可以了解，當我們實際閱讀，愈會發現它具有原創性、出其不意且革新的作品」，一方面也不忘提醒，「我們必須要將自己置於當代背景中，才能向前看或向後看。能夠從閱讀經典中獲得最大利益的人，是有技巧地輪流閱讀經典與適當當代資料的人」。我想，這正是為何《歌詠音畫》除了有佑斯特的改編，也放入普契尼與古諾歌劇詠嘆調的原因，讓我們透過橫跨三世紀的作品，綜合感受作曲家對歌唱旋律與聲響素描的見解。這次衛武營邀來韓國首座「音樂創意城市」統營的國際音樂節室內樂團，加上青年指揮家尹漢潔及女高音黄秀美（Sumi HWANG）聯袂首度登臺，必然有精彩演出。曾獲比利時伊莉莎白大賽聲樂冠軍的黃秀美，聲音清純優美，國際演出經驗豐富，許多愛樂者早已翹首期盼。《歌詠音畫》是入門者可以聽熱鬧，老樂迷可以品門道的音樂饗宴，你可千萬要把握機會！
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