人偶同台、立體投影、魔幻光影、打破第四面牆，連結不同場域的沉浸式親密偶戲，是臺灣近年不斷讓觀眾驚喜的偶戲創新內容，現代偶戲來自一群執著的偶戲職人，結合科技、轉化傳統，從戲偶製作、舞台技術、操偶表演各面向進行實驗與創新，開創超越想像的精采樣貌。

本次歌劇院沙龍邀請享譽國際的亞洲現代偶戲導演鄭嘉音策劃暨主講，以「偶戲自造者」為主題，與臺灣新銳偶戲創作者深入淺出的對談，引領觀眾跨越傳統到當代、在工藝與技藝之間，認識臺灣各領域偶戲職人的發展脈絡，從示範表演中深刻感受細膩的偶戲藝術，體會當代偶戲新美學。

9╱19（一）技能點滿的創作生活

對談人暨演出人員：陳佳豪、梁夢涵

示範演出：偶人工作桌《嘶嘶嗷嗷》

優秀的製偶師得要能觀照生命、觀察生活；優秀的操偶演員也需要由偶的狀態體察自身表演，讓偶的形成過程，從表演、製作、觀看等角度不斷調整、更加圓融立體。本場講座鄭嘉音與2位兼具製偶與操偶能力的全方位偶戲創作者，暢談獨當一面的偶戲創作者養成過程，看看他們如何以獨具風格的偶戲創作手法，融合現代與傳統的演出方式，讓偶戲更為精緻化，一起進入偶戲藝術家的創作生活吧！

演出團隊簡介：

偶人工作桌由梁夢涵與陳佳豪共同組成，以小型偶戲創作為主。創作特色著重人與偶的關係從設計製作開始培養，同時致力於探討演出中偶的存在動機，並研究偶與操作者的角色關係。近期作品：飛人集社劇團2020年超親密小戲節與2021年利澤偶聚祭《種小孩》，2020年雲林國際偶戲節與2019年利澤偶聚祭《嘶嘶嗷嗷》，三缺一劇團「『泊』—基隆海港山城計畫」《繭》，草草戲劇節戶外演出《箱子與早餐》，臺南文化中心32週年館慶戶外演出 《箱子裡的倒影》。

示範演出作品簡介：

當人類遇見了汪星人和喵星人，這三種不同生活習性的物種生活在同一個屋簷下時，相互依賴的三種生物會產生什麼樣的誤解和衝突呢？《嘶嘶嗷嗷》運用傳統布袋戲細膩的操作手法，結合當代偶戲人偶同台的演出形式，講述人與動物之間的生活趣事。

9╱26（一）揉合記憶與傳統技藝的當代偶戲

對談人：邱安忱

示範演出：同黨劇團《白色說書人》讀劇片段

演出人員：邱安忱、吳榮昌、黃武山

本場講座探討現代劇場中的「傳統布袋戲」，一窺現代劇場工作者與傳統布袋戲工作者之間，從相互推擠、磨合，再到兼容並蓄的同台表演的發展性，並對布袋戲舞台做出各式實驗，現場示範演出將喚起我們對歷史的記憶，同時帶出布袋戲偶在現代劇場的多重展演美學。

演出團隊簡介：

同黨劇團由資深劇場工作者邱安忱於2001年所創立，為文化部「演藝團隊分級獎助計畫」優良團隊。「同黨」二字可以是具共同興趣的藝術者所組成的團體，亦可擴充為將不同藝術媒介熔為一爐，所創造出更具風格意象的藝術形式主體。作品融合真人、戲偶、面具、多媒體等不同媒材為創作元素，以關懷弱勢、探討個人身分、性別與國家民族認同為主題。

示範演出作品簡介：

《白色說書人》以戒嚴時期的歷史傷痕為背景，刻畫大時代小人物的自私、愛恨與無可奈何。演出形式結合獨腳戲、布袋戲、剪紙、紙紮藝術、光影等元素，並將日常生活物件轉變成布袋戲的展演戲台，由演員邱安忱1人分飾7角與戲偶同台，人與偶的情感羈絆令人動容。

10╱17（一）廟口戲曲的新銳創客

對談人：陳皇寶

示範演出：金鷹閣電視木偶劇團《白蛇傳》折子戲

演出人員：口白暨操偶╱陳皇寶；操偶指導╱邱士哲；操偶師╱陳建志、鄭瑋豪

傳統布袋戲團以深厚的底蘊，突破現今演出場地的限制，結合木偶靈活多變的操作手法及新投影技術，為布袋戲發展出新穎又充滿想像的表演樣態。

本場講座探索傳統布袋戲的創新之路。金鷹閣電視木偶劇團第三代現任團長陳皇寶，以大型擬人化木偶結合3D浮空投影技術，打造視覺體驗，企圖創新傳統偶戲，將廟口野台演出轉化為內台戲般的精緻偶戲。

演出團隊簡介：

金鷹閣電視木偶劇團創立於1970年，為高雄在地歷史悠久的傑出演藝團隊。目前使用的表演木偶皆為「大型擬人化華麗布袋戲偶」，跳脫傳統演出框架限制，致力推動布袋戲專業劇場化；同時，亦積極推廣布袋戲傳承扎根校園。表演場合除了廟會之外，每年皆創作全新作品至文化場館公演，為保存臺灣傳統藝術與創新不遺於力。

示範演出作品簡介：

金鷹閣電視木偶劇團曾以擷取自《白蛇傳》故事的《雷峰塔》參與2010年高雄春天藝術節壓軸演出，獲得各界佳評推薦。本次示範演出作品精選《白蛇傳》中的精采折子戲，跳脫布袋戲武戲中，一般俗成的演出形式，強化劇中細膩的人物性格與角色交疊的內心世界，充分利用傳統布袋戲旁說口白特質，以說書人身分引導觀眾深入故事情節。

10╱24（一）偶戲新世代的自造基地

對談人：石佩玉

示範演出：2022超親密小戲節《光景中途》

主創者：彭浩秦、楊雁舒、李彥

音樂設計：陳守玉

本場講座由鄭嘉音及石佩玉兩位偶戲策展人介紹由民間自力開創，以偶戲為主軸的「利澤偶聚祭」與「超親密小戲節」是如何建立屬於自己風格又能吸引大小觀眾的小型偶戲節慶。當代偶戲藝術節讓偶戲的多項元素聚合展現，擁有共同分享、創作、探索的舞台，跳脫框架、開展創作潛能，展現更多在地特色、文化風格及國際視野的創作。

演出團隊簡介：

飛人集社劇團成立於2004年，團長為石佩玉。「飛人」取其諧音「非人」，同時意指在劇場行走各處、自由飛行的藝術創作者集合之所。製作規格定位為「以多元複合的精神製作／創作小規模，並挑戰傳統觀賞距離的表演藝術作品」。飛人將偶的定義放到最大，希望透過「操作」、「運用」讓「沒有生命的物件（包括戲偶）」可以傳遞戲劇情感，以小寓大，以實踐「無物不成偶」之境界。

示範演出作品簡介：

《光景中途》為彭浩秦、楊雁舒與李彥於2022年超親密小戲節全新創作之作品。內容探討隨著時間流逝，「夢想」在人生旅途中將有哪些質變？

夢想，是一種動力，有一個目標或未來的想望。

夢想，也可能是一種虛幻，怎麼走著走著，努力都沒有成功？

人到了中年，是夢想的終點，還是另一番覺醒？

時間在我們的眼前留下痕跡，考古出來，荒蕪一片。

但是我們仍然試圖從這片荒蕪的塵土之中，體會生活的質地。

在一片似乎仍舊充滿可能的「無」的風景裡，我們經歷過什麼？又能看見什麼？

閉上眼睛，是否一切美好？