2025 NTT遇見巨人—阿比查邦．韋拉斯塔古《與太陽對話》（VR）
Apichatpong Weerasethakul A Conversation with the Sun (VR)
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節目介紹
｜阿比查邦╳坂本龍一，共構生命最幽微的凝視
｜坎城影展金棕櫚獎得主阿比查邦，首部VR作品
©Seunghyuk Park, Courtesy of MMCA
外面的世界依舊如昔，但對我來說，這已不是半小時前走入《與太陽對話》時的那個世界了。—泰國《The101.World》
電影與藝術的世界裡，有如阿比查邦卓越遠見的人，少之又少，《與太陽對話》是前衛多媒體與電影表現的至高聖殿。—泰國《THAI.NEWS》
偉大的坂本龍一讓音樂宛如魔法，與阿比查邦的視覺敘事完美同步。這些旋律圍繞著故事，像深深的、溫暖的擁抱，編織成視聽和諧的篇章。—泰國《THAI.NEWS》
在光與影的對比遊戲中，阿比查邦再次向電影變幻無常的特質致敬，連結到睡眠、夢境，也以具體形式參與了信仰和在地歷史。因此，這些光影也體現了一種政治敏感性，這種敏感性在始終平靜的畫面下，鬱積悶燒著。—2024巴黎《秋天藝術節》
《與太陽對話》像是接近死亡的空間，因為阿比查邦設計的情感與氛圍呈現一種遼闊的空虛，讓人走向未知的終點。配合坂本龍一的音樂，陽光在空中裂開，音樂擁抱光明，然後一切歸於黑暗。此時，眾人停止移動，不是因為腦部失去控制，而是這場群夢儀式，也像是在共同「送別」坂本龍一的旅程。—泰國《Thairath Online》
坂本龍一在《與太陽對話》的音樂串起虛實兩端，就像一場夢的兩面：光與影、動與靜、生與死。—法國《Critikat》
隨著低鳴的自然聲響逐漸融合成坂本龍一的音樂，整個場景在VR的輔助下昇華至更高層次。一輪巨大的太陽自地底升起，我們腳下的地面彷彿因此失去重量…... 最終，地面消失，我們宛如化為光體，開始飛翔—這真是一部令人震撼的宇宙級作品。—德國《法蘭克福評論報》
｜節目介紹｜
坎城金棕櫚導演阿比查邦・韋拉斯塔古—繼《熱室》（Fever Room）後，再次跨足劇場，首度結合VR的劇場作品。
「太陽是不斷變動的世界中，恆定的光。」
©Seunghyuk Park, Courtesy of MMCA
阿比查邦素有泰國電影詩人之稱，電影節奏緩慢、採非線性敘事、強調感官體驗，常融入泰國民間傳說、森林意象、輪迴觀念和超自然元素，也關注泰國的社會政治議題。2004年以《熱帶幻夢》（Tropical Malady）獲坎城影展評審團大獎；2010年又以《波比叔叔的前世今生》（Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives）獲坎城影展金棕櫚獎；2021年再度以《記憶》（Memoria）獲得坎城影展評審團獎。
2022年《與太陽對話》先以裝置及影像的形式於曼谷展出，透過 AI 模擬與太陽、超現實主義畫家達利、印度靈性大師克里希那穆提、以及其他虛構角色的對話，搭配導演的生活紀實片與詩句，譜出一場關於夢境、記憶與感知的沉思。在日本愛知三年展邀請下，阿比查邦首度展開VR創作，完成《與太陽對話》VR版本，巡演日本、法國、德國、比利時、泰國、南韓等地。
©Seunghyuk Park, Courtesy of MMCA
這是一場夢？是一趟生命起源的回返？或是一次瀕死體驗？
《與太陽對話》VR版將太陽視為維持生命的能量，與電影放映機的光線形成隱喻，投射出前世記憶、病中的身體、無形的幽靈與時間的迴旋；搭配坂本龍一深刻動人、宛如魔法的配樂，以及VR創作者谷口勝也打造的虛擬實境，觀眾彷彿進入一場夢境般的漂流，穿梭於睡與醒、生與死之間的邊界。
阿比查邦將此作獻給已故的坂本龍一，深情致敬這位偉大的音樂家—兩人跨越時空的對話，也將透過作品持續迴盪。
©Hervé Véronèse
©Theater Commons Tokyo '24 photo Shun Sato
｜藝術家介紹｜
概念暨導演／阿比查邦．韋拉斯塔古 Apichatpong Weerasethakul
©Supatra Srithongkum and Sutiwat Kumpai
1970年出生於泰國曼谷，現居泰國清邁，是一位在國際間備受推崇的電影導演與視覺藝術家，亦是首位獲得坎城影展金棕櫚獎的泰國導演。作品以非線性敘事著稱，經常探討記憶、身份、欲望與歷史等主題。
1999年成立電影公司「開機電影」（Kick the Machine），亦透過裝置藝術、攝影與劇場演出表達創作理念。作品多取材自泰國東北地區，結合民間傳說、森林意象、靈異信仰、歷史與政治記憶，以及個人經歷，廣受全球觀眾與評論界高度肯定。
重要獲獎紀錄
2021年，首部在泰國以外拍攝，並由蒂妲．史雲頓（Tilda Swinton）主演的電影《記憶》（Memoria）獲得坎城影展評審團獎
2017年，獲頒法國藝術與文學司令勳章（Commander in France's Order of Arts and
Letters）
2016年，《華麗之墓》（Cemetery of Splendour）入選坎城影展「一種注目」單元
2016年，荷蘭克勞斯親王獎（Prince Claus Awards）
2014年，韓國洋賢藝術獎（Yanghyun Art Prize）
2013年，福岡亞洲文化獎（Fukuoka Prize）
2013年，沙迦雙年展大獎（Sharjah Biennial Prize）
2010年，《波比叔叔的前世今生》（Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives）獲第63屆坎城影展金棕櫚獎，是首位獲獎的泰國導演
2005年，泰國Silpatorn獎，泰國文化部最權威的視覺藝術獎項之一
2004年，《熱帶幻夢》（Tropical Malady）獲坎城影展評審團大獎
2002年，《極樂森林》（Blissfully Yours）獲坎城影展「一種注目」最佳影片
音樂／坂本龍一 Ryuichi Sakamoto（1952-2023）
©zakkubalan
坂本龍一身兼作曲家、製作人與藝術家，出生於東京。他的創作橫跨多個領域，包括在傳奇電子音樂團體「黃色魔術交響樂團」（YMO）中開創電子音樂的先河，製作流行音樂專輯、創作多首古典音樂作品、2部歌劇，以及為近45部電影與電視影集譜寫原創配樂，合作導演包括伯納多．貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）、佩卓．阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）、布萊恩．狄帕瑪（Brian De Palma）與阿利安卓．崗札雷．伊納利圖（Alejandro González Iñárritu）等。他的電影配樂屢獲國際殊榮，包括奧斯卡金像獎、金球獎及多項重要獎項。
除了音樂，坂本龍一也參與多件裝置藝術與多媒體展覽，作品曾在全球各地的美術館與藝廊展出，對藝術界貢獻良多。
2023年1月17日，他71歲生日當天，坂本龍一發行個人第15張專輯《12篇音樂日誌》，這張專輯收錄了他在與癌症對抗2年半期間，如日記般的音樂草稿。
在生命的最後幾年裡，他已無法進行現場演出。2022年末，他傾盡全力，留下了人生最後一場演出《Ryuichi Sakamoto | Opus》。
他藝術生涯中最完整的大型展覽，於2024年12月至2025年3月間在東京都現代美術館舉辦，成為該館30年來參觀人數最多的展覽。坂本龍一於2023年3月辭世，享壽71歲。
在《與太陽對話》中，坂本龍一以其獨有的音樂語言回應阿比查邦關於光、夢境與記憶的提問。
VR創作／谷口勝也Katsuya Taniguchi
畢業於日本筑波大學（University of Tsukuba）藝術與設計學系，專攻錄像藝術與電腦圖像研究領域。曾於日本電玩品牌SEGA公司從事遊戲與即時電腦圖像的研發工作。2005年創辦Rhino Studio，為PlayStation 3開發遊戲《Africa》，並自2015年起投入VR／AR的技術研發。
現任Rhino Studio Inc.的技術長暨藝術總監，致力將各種想像與資訊轉化為即時互動內容。近期代表作品包括多項VR／AR製作，如：小泉明郎（Meiro Koizumi）執導、榮獲第24屆日本文化廳媒體藝術祭大獎的《Prometheus Bound》，日本跨界藝術團體GRINDER-MAN執導的《The Ancient Lion and Modern Man》，日本電影導演Keisuke Itoh執導、入選2023年威尼斯影展沉浸式單元的《SEN》等。
｜演出製作團隊｜
概念暨導演／阿比查邦．韋拉斯塔古Apichatpong Weerasethakul
創作助理／Sompot Chidgasornpongse
演出／Jenjira Pongpas Widner, Sakda Kaewbuadee Vaysse, Chai Bhatana, Sam Mitchell, Sita Kiatneramit
音樂／坂本龍一Ryuichi Sakamoto
音效設計／Akritchalerm Kalayanamitr, Koichi Shimizu
攝影指導／Chatchai Suban
攝影助理暨製作／Thanayos Roopkhajorn
美術指導／Natchanon Pribwai
影片製作團隊／Jirayu Rattanakhanahutanon, Pongsakorn Nanta, Suttipong Nanta
影片製作經理／Phatsamon Kamnertsiri
影片製作助理／Somporn Ruensai
影片製作／Kick the Machine Films
VR創作者／谷口勝也Katsuya Taniguchi
VR製作／Taisei Yamaguchi, Hideyuki Kido, Nuttanit Thiantanukij, Kana Kondo, Satomi Yoshizawa, Hisashi Sato, Yoshinori Ikeda, Hikaru Takatori
VR顧問／Tsuyoshi Nomura
技術總監／So Ozaki
舞台監督／Sato Oikawa
燈光設計／Kazuya Yoshida
製作人暨策展人／相馬千秋Chiaki Soma
製作統籌／Haruka Shibata
製作助理／Nanami Hanzawa
首演暨製作／Arts Commons Tokyo
首演暨共同製作／2022年愛知三年展、日本國際交流基金會、2023年德國世界劇場藝術節
特別支持／Shane Akeroyd
協力單位／RHINO STUDIOS INC., SCAI THE BATHHOUSE, Museo Larco
器材支援／STYLY, Inc.
｜延伸閱讀｜
📍【報導】阿比查邦《狂中之靜》：有愛人的睡臉，也有故鄉的夢
📍【影評】結合泰國東北歷史與私人情感，造就世界知名的導演阿比查邦
📍【報導】阿比查邦的劇場夢—《熱室》感官繁複的奇特體驗
📍【專文】腦就是一部放映機 —阿比查邦．韋拉斯塔古的《熱室》
📍【影片專訪】北美館│阿比查邦．韋拉斯塔古：狂中之靜|Apichatpong Weerasethakul: The Serenity of Madness
📍【報導】威權高壓下，離鄉做夢的人 泰國導演阿比查邦．韋拉斯塔古
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展演須知
※全長約60分鐘，無中場休息
※建議13歲以上觀眾觀賞
※為確保VR裝置穿戴之舒適性，建議佩戴隱形眼鏡
※易暈眩者請評估身體狀況，觀賞過程如有不適，可先閉眼或卸下VR裝置休息片刻，或請現場工作人員協助
※因應演出需求，觀眾須「脫鞋」入場，建議輕裝著襪遊走觀賞，如需協助請告知前台人員
※本演出恕不接受遲到觀眾入場，亦無轉播畫面
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