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【台北電影節】讓作品現身在對的位置 ─ 選片人 謝璇
對謝璇來說，選片人像是一名陪跑者，從創作端的出產這方，如自起點便緊緊跟隨、在作品終於推向影展現場，亦得留心觀眾反饋走到終點。「知道有人為了這些作品奮不顧身的努力、讓電影能夠接觸到更多的觀眾，是我覺得這份工作最有意義的地方。」面對未選入影展的遺珠，是否有憾？謝璇搖搖頭：「我自己的話，認為最重要的是這個作品有沒有在對的位置上被看到，我們的立場不是贏，只要把電影推到觀眾前面，這就夠了。」
文字 / 郝妮爾
圖片提供 / 台北電影節
選片人一年至少得看多少電影？
謝璇歪頭思考了幾秒，「至少兩百多部吧，這沒有包含看不完的，有些看了十幾二十分鐘就放棄。」
不是不給那些電影機會唷，謝璇必須特別解釋，「世界上可以被稱之為電影的東西有太多種類，但有些影像嚴格定義起來根本不能稱之為電影，那是『除了我們之外的人』這輩子可能都不會看到的，不是說有多粗糙，或者說演員演得很爛那種類型，而是……可能聲音聽不到、畫面顏色不對，總之整個都不對的東西。這世界上有很多那種類型的『電影』，我們還是得看。」
勾動靈魂戰鬥的小齒輪
選片人的工作不只是挑選，他們像是一名陪跑者，從創作端的出產這方，如自起點便緊緊跟隨、在作品終於推向影展現場，亦得留心觀眾反饋走到終點。「知道有人為了這些作品奮不顧身的努力、讓電影能夠接觸到更多的觀眾，是我覺得這份工作最有意義的地方。」謝璇進一步說明，若以「起點」來看的話：「你會與創作者得到第一線的接觸，也知道你們有一個共同的目標，並且為了這個目標相互做出協調、努力的時候，終於使作品與觀眾接上線，我們這個作為『中間橋梁』的角色，也會感到很欣慰。」
當然不是說真正的「接觸」啦，疫情之下選字敏感，謝璇表示那更像是一種氛圍，「一再確認電影的影響力是能夠勾動這麼多的靈魂戰鬥，而我們是促成其中的一個小齒輪，這還蠻與有榮焉的。」
遺珠之有，遺憾沒有
台北電影節的策展工作包含「國際新導演競賽類」選片及「觀摩類單元」選片，至於競賽類因最終只能選取12部電影，當然有遺珠。但這些遺珠也同樣會納入影展片單中——雖然沒有獲獎，也不願捨棄讓他們與觀眾接觸的機會。
謝璇舉《美國夢直播情》為例，影片背景是俄羅斯東邊的港灣，一名鄉下的少年迷上一位色情直播主，夢想能越洋至美國求愛，謝璇大讚本片：「按部就班把該做的都做到了，故事非常流暢。這聽起來很容易，但以一個新導演（俄羅斯導演菲利普．尤烈夫）來說，能夠達成這件事情，其實很了不起。故事很單純，卻從中講述著我們對未知的追求、對美國那富饒國土的想像，背後其實也夾帶著想逃離原本生活之地的渴望。」
圖 / 《美國夢直播情》勇奪威尼斯影展威尼斯日最佳影片大獎
另舉一例《迷樓驚魂》，故事講述一個查水表的人進入一棟奇怪的大樓，就再也出不來了，「有種卡夫卡式的寓言感，非常大膽的嘗試，感覺是導演織了一張網，能讓你的精神世界在裡頭勇敢探索。」
圖 /《迷樓j驚魂》描述一段因查水表而起的一連串荒謬故事。
其實，若真要細數有多少沒能得獎的心頭好，那是很難談完的。身為選片人，面對這些遺珠，是否有憾？
謝璇搖搖頭：「我自己的話，認為最重要的是這個作品有沒有在對的位置上被看到，我們的立場不是贏，只要把電影推到觀眾前面，這就夠了。」
電影最棒的地方是……
疫情之下，世界就像一張淘洗的網子，眾人開始選出哪些是生活之必須，哪些能夠割捨？在這時候，電影產業似乎無可避免被推向可有可無的一方，或至少是疫情期間最先拉起封鎖、禁止進入的場域，有許多影展活動紛紛取消、或者轉為線上，這也使得大眾開始討論——疫情會不會動搖到本質上的東西，如觀影的平台、以及感受經驗？
謝璇雖說自己無法以偏概全，但仍然相信：「無論形勢改變得如何，大家對於儀式感的嚮往還是存在的。我們終究會希望在戲院裡，跟大家一同觀看。這樣的觀影感受應該會更接近。」
不，謝璇說自己並非喜歡人群的人，與人為伍也許是某些人的儀式，但不是她的。「我喜歡電影，就是因為它可以跟你密切相關，也可以完全無關，可以是完全平行於這個時空的產物。有些人可能會認為觀賞電影是種情緒抒發或是解脫，但我對來說最好的特質就是無論如何它實際上不會真的影響你什麼，你可以自己決定它要帶你走向哪裡，沒有人會逼你。」又緊密又疏遠，謝璇說，這就是她覺得電影最棒的地方。
BOX
謝璇
1989年生於島國南方，太陽射手、月亮雙魚。中央大學文學院的異數，叛逃至倫敦大學電影所。《放映週報》出身，2016 年起滯留台北電影節，參與節目規劃。
私房推薦片單
♢ 為影癡級觀眾推薦的電影 ♢
《1941亡者群像》The Exit of the Trains
導演：哈都・裘德（Radu Jude）。羅馬尼亞，2020
本次台北電影節的焦點影人──哈都・裘德。影展選了多部電影來向觀眾證明這名導演如何魅力過人，但謝璇推薦的《1941亡者群像》則更是讓我們見識到一位導演的電影語言能有多豐富。1941年，羅馬尼亞掌權者因親德軍納粹，將境內猶太人送上死亡列車，而這整部電影對此系統性的、大規模殺害，卻完全以「靜態」的照片，搭配畫外音緩慢呈現罹難者的痛苦經驗。謝璇說：「哈都・裘德能不能用更戲劇化的方式表達？可以。不過他選擇用這種方式呈現，可以想見一定會有人看到睡著，或者直接離場。但無論反應為何，這都是電影的力量，像是拋出一個個問題——我們為什麼可以如此輕易放下他人的痛苦？為何可以一點感覺都有沒有？為何可以輕鬆地離開？如果你坐立難安，那份不安又是源自何處？」
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♢ 為入門級觀眾推薦的電影 ♢
《重返悲劇現場》Conference
導演：艾凡．塔爾多斯基（Ivan I. Tverdovskiy）。俄羅斯、愛沙尼亞、英國、義大利，2020
電影所謂的悲劇現場，指的是2002莫斯科歌劇院脅持事件，最終造成一百多名人質因吸入毒氣而死亡的社會事件。「這起悲劇台灣人可以說是知道也是不知道。」謝璇解釋，原來在台討論度極高的電影──克里斯多福．諾蘭的《TENET天能》開場講的就是這起事件。「《重返悲劇現場》透過一位倖存的母親，堅持要在劇院內舉辦哀悼紀念會開始，隨著倖存者們的談話過程你能夠慢慢了解，他們當下的狀況，心情為何？」而英文原名「Conference」也別具意義，謝璇說明：「場館人員表示，若要租借這裡舉辦悼念活動，那我只能登記你們要『開會』。」這群來開會的倖存者實為被社會遺忘的局外人，電影則記錄了社會不願重新憶起的黑暗歷史，鏡頭聚焦他們，放大他們如何因活下來的內疚感將之捆綁，彷彿漫長的死亡。
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♢ 最適合在疫情之年看的電影 ♢
《河流，奔跑著，倒映著》A River Runs, Turns, Erases, Replaces
導演：朱聲仄。美國，2021
「我們今年當然也看了一些跟疫情有關的作品，不過這部中國片《河流，奔跑著，倒映著》這是我看過講述疫情的電影裡，最溫柔的一部。」拍攝背景是導演朱聲仄的故鄉，也剛好就是「武漢」，在這部片中沒有角色沒有對白（謝璇表示：「沒錯，我們有很多這種可以把大家逼死的電影」），見證在肺炎當前的世界，武漢如何自處。電影透過一封封書信展現，無論提及社會動盪或生離死別，鏡頭皆不離河道流動。「是一部小品且動人的影像。」謝璇說。
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