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黃怡儒 鋪展台灣元素，以空間說故事
專題╱為表演打造世界的人——舞台設計
思考空間與文化的關係是黃怡儒的本能，因此台灣土地上無論是破敗、尋常的景色，對他來說都是不同的生活脈絡。例如都市隨處可見的鐵皮加蓋，他看作社會經濟變遷的軌跡；又或是那些經常放在停車格上、灰綠色的盆栽，上頭的植物半枯半綠，其存在的意義早已脫離觀賞價值，而純粹為了「框定界線」，彷彿說著：「此位有主，切莫暫停」——這樣框定行為的盆栽，實在「太台灣」了，最後成為莎妹劇團《親愛的人生》舞台設計發想的原型。
文字 / 郝妮爾
攝影 / 林韶安
聊起往事，黃怡儒多是清清淡淡的，但若認真忖度，真的會讓人懷疑世上是不是真有所謂學霸——不只是課業上的，而是學習任何領域的霸主。
黃怡儒小學參加兒童劇展，便抱回一個最佳演員的獎盃；大學加入台大話劇社，自學燈光設計，當年就拿下大專盃第一名。此後一戰成名，大三接下金馬獎頒獎典禮，Michael Jackson幾次來台，演唱會燈光也是他做的。
因為如此，大學4年，他竟有辦法攢下百萬，靠存款飛去英國念碩士。而後也是第一次，第一次做電影的美術設計《三橘之戀》，那部電影就入圍威尼斯影展競賽片。
那是1999年。黃怡儒走到這一步時，才剛滿25歲。
做過燈光、表演及美術設計，黃怡儒又是何時開始走向舞台（空間）設計這條路？他回答，約莫就是在英國確立的，他說：「其實我在念聖馬汀的時候覺得好輕鬆喔，在那裡發生的事情，感覺上大學時期就全部演練過一次了。」
他在聖馬汀主修敘事空間，顧名思義，是翻轉傳統『在劇場說故事』的想法，將舞台的概念開放到任何的可能性中。而這一點，他說自己在大學時便已深有所感，「那時我對於舞台的想像，就已經不是劇場裡發生的事情，可以說是我的一種本能吧？會很自然地思考空間與文化碰撞後，能產生什麼火花。」
一趟下鄉之旅，開啟文化自覺之路
現為「光助大房設計有限公司」總監的黃怡儒，設計作品不限於劇場，在各類策展、商業活動中都可見身影，而其多變主題的共同交會點，便是台灣。
2006年與王嘉明合作的《文森梵谷》，他將台味十足的機車行搬進信義誠品，用車行牆上重新塗抹、粉刷的狀態，連結至各個生命裡不斷抹去的痕跡，進而與梵谷的速寫作品展開對話；2005年做「約翰走路綠牌品酒會」，以台灣釣蝦場為元素，使入場者環繞如池塘般的影像，如從台灣出發，走了一圈，隨光影流動，抵達蘇格蘭。
黃怡儒喜歡和世界不同文化、主題的故事合作，打造全新的空間，但最先誘發的思考的總是：「這麼遙遠的東西，要如何與台灣產生關聯？」
但我們好奇的是，對他來說，從什麼時候開始，台灣的意象才顯得如此重要？
他回憶：「我大學時念農業經濟系，每年暑假都會下鄉交流。有次我們到南部某個小鄉村，白天帶小朋友夏令營，晚上工作，最後一天為了感謝農民的合作，舉辦一場聯歡晚會。農民對著卡拉OK唱歌的時候，我忽然發現一件事——哇，怎麼好多人竟然都是文盲？」原來是他們唱歌時，全不照字幕走。他內心感到衝擊，「在那個年代，有這麼多人被政府機器操作，一生看不懂幾個大字。」思及此，不禁自問：「如果一個人連閱讀都有問題，要如何看報紙？如何接收不同的思想呢？」這個問題，開啟了他的文化自覺之路。
自覺、自信、自我作主
如其所言，思考空間與文化的關係是黃怡儒的本能，因此台灣土地上無論是破敗、尋常的景色，對他來說都是不同的生活脈絡。例如都市隨處可見的鐵皮加蓋，他看作社會經濟變遷的軌跡；又或是那些經常放在停車格上、灰綠色的盆栽，上頭的植物半枯半綠，其存在的意義早已脫離觀賞價值，而純粹為了「框定界線」，彷彿說著：「此位有主，切莫暫停」——這樣框定行為的盆栽，實在「太台灣」了，最後成為莎妹劇團《親愛的人生》舞台設計發想的原型。
「那些最原始的念頭，假如我不說，也許沒有人會知道。」黃怡儒說，他所傳達的空間社會性，不是搖旗吶喊、那種張揚式的口號，而是一種更隱性的方式，「至少你在看到這個舞台時，不會感到陌生，甚至有機會翻到潛意識深處的一個記憶。我覺得這樣就足夠了。」他期待那些極其樸素的日常，能夠滲透觀者的心底。換句話說，「不是說強調台灣，就要把三太子請過來，而是我們如何對生活的事物產生看法，我們如何因此而產生自信、對於生命有所自覺，甚至——能夠有主見？這才是我想做的事情。」
一齣想像力的遊戲，邀請觀眾自行腦補
黃怡儒看待社會的態度是如此，之於劇場環境亦然。
他長期與王嘉明合作，其中一個原因，固然可追溯自台大話劇社牽起的緣分，然另一要因，則是兩人總能完美接住對方的點子。
他聊起2000年有一齣名為《耶誕節狗也會跳舞》的作品，由4位導演製作4齣短戲，王嘉明的作品《V》令他非常驚喜。「那齣戲是全黑的，他讓兩個演員去講述一段《春之祭》的舞蹈，就像轉播球賽那樣，說出：『這時候，男舞者跳起來了，跳起來了，轉了三圈……』。」當時觀眾只聞其聲，未見其人，黃怡儒說王嘉明這樣的導演行為對他來說十分重要，攪動了他的創作邏輯，讓人會跟著探問：「表演的邊界是什麼？」
兩人這幾年來的合作極多，另值得一提的是2012年獲得第8屆台新藝術獎的《膚色の時光》。
黃怡儒聊起該戲起源：「那陣子，嘉明問我最近有沒有想做什麼？我說我一直想做一件事，但對導演的挑戰很大。」啊，這句話對於玩興重的導演來說，豈不是一句天賜的邀請嗎？
他接著補充，《膚色の時光》不只對於王嘉明而言，而是對全世界的導演來說，都應是一種前無古人後無來者的嘗試——讓觀眾分為兩區，無人見得全貌，觀眾只得以拼湊、局部的畫面來想像另一空間的樣貌。黃怡儒說：「很多時候，劇場都是在跟觀眾玩想像的遊戲，我們需要透過各種方式讓觀眾腦補，而且必須承認——那個腦補的狀態才是觀眾會滿足的地方。某種程度而言，你可以說這種經驗跟閱讀類似，我們要自己構築聲響景象。劇場則是給了更多脈絡。」
秉持這份心情，使黃怡儒與王嘉明積累出不言而喻的默契，隨時準備好接住對方丟過來的想法，日復一日地「玩」下去。
主動擊球，丟出四海皆準的美意
作為舞台設計，黃怡儒常是一個「主動」出球的人，不只等待導演／雇主給予主題，也經常拋出想法，看有哪些故事能夠放進。而周遭生活的空間、眼前所見的一切，也都是他口袋中的設計元素。
近年，他著迷於台灣潮濕的霧氣，活在一個衣服常常乾不了、濕氣那麼重的環境，影響了我們什麼呢？另一方面，台灣交通文化中，那些始終在車陣中穿梭、游移的機車，忽然間就縮小了人與人的距離，一方是否感到被侵犯，一方是否應該給予更多包容？「你說這種尷尬的情緒，是不是一種一種性感？而且是一種獨屬亞熱帶地域的性感。你在寒帶氣候國家看不到這樣的景象喔。」黃怡儒說。
當然，他也曾懷疑這些台灣元素是否只對本土觀眾才能產生共鳴？然有太多例子——包括巡演至法國巴黎秋季藝術節的《親愛的人生》——都在在佐證，真誠的作品，擁有放諸四海皆準的美學概念。而黃怡儒也將一再以敏銳的觸角，持續探向藝術的邊界，「又或者，假如說那邊界真的存在，那麼表演藝術還有沒有其他的可能呢？」他笑著說，彷彿心底已經擁有一個答案了。
人物小檔案
黃怡儒，倫敦中央聖馬汀藝術暨設計學院敘事空間藝術碩士，於布拉格 DAMU 修習歌劇設計，於蘇黎世 HGKZ 修習影像。現為光助大房設計有限公司負責人。作品範圍涵蓋劇場，電影美術，廣告美術，商業及展場空間。多年來與莎妹劇團、世紀當代舞團、誠品書店、兩廳院等藝文團體與機構，以及 LG、Mercedes Benz、Louis Vuitton 等國際品牌合作。視覺藝術與表演藝術合作作品多次受台新藝術獎肯定。合作電影曾入圍威尼斯影展，並於南特影展與芝加哥影展獲獎。
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