OPENTIX編輯臺
TIFA搶先看──跨越海洋的彼此凝視 探問「我」與「我們」
攝影 / 邱家驊
【 TIFA 2022線上特輯 】專題 ｜OPENTIX編輯臺 2022年3.4月
文字 / 吳孟軒
圖片提供 / 國家兩廳院
原住民身分認同與自我認同，對「原民藝術家」來說，總意味著千絲萬縷的糾葛。2017年，瓦旦．督喜（Watan Tusi）的《尋，山裡的祖居所》，與艾可．蘇布利陽托（Eko Supriyanto）的《哭泣賈伊洛洛》、《Balabala》，在兩廳院新點子舞展首次相會，兩人詰問著自身的傳統，也凝視彼此的當代。演出結束後，兩人在餐敘席間，意外地對「原民藝術」有了火花十足的討論，而《Ita》與《AriAri》的跨國合作，便是在此碰撞中展開。
然而，疫情的襲來，讓原本為期兩年的計畫產生不少震盪：2019 年，兩位編舞家造訪彼此位於印尼索羅、台灣花蓮的工作室，甄選舞者之餘也彼此熟悉。2020年，雙方於印尼展開第一階段排練，卻沒想到再次實體見面，竟已是2022年春天。在為期1年的線上排練中，身體成了一道僅能依賴視覺的平面，當沒了體味與觸覺，過去在跨文化交流中總是瀰漫在空氣裡的心領神會與誤讀偏差，便被鏡頭稀釋得面貌模糊、難以辨認，著實帶來不少挑戰。
圖 / 《Ita》攝影｜周嘉慧
《AriAri》以古老神話探問當代關係
面臨疫情，艾可選擇更加專注於原本的創作概念：「AriAri」，在爪哇語裡，指的是「胎盤」，也就是孕育生命最原初的基礎。在爪哇文化中，「AriAri」的神話在說的是：胎兒在胎盤裡時，其實本來是兩個人，出生時一人被生出來，另一人則化為無形，成為「不可見的孿生」（invisible twin），從此時刻看照被生出來的人。對爪哇人來說，「AriAri」是家人之間的精神連結，是生命的陪伴者，也是相互看照的無形牽絆。
圖 / 《AriAri》攝影｜周嘉慧
「AriAri」的神話深入爪哇的常民文化中，深深影響著爪哇人對生命的觀念，也因而成為艾可在國際舞壇闖蕩時的精神支柱；身為曾參與百老匯音樂劇《獅子王》、瑪丹娜舞者、聞名世界各大舞蹈節與藝術節的編舞家，艾可形容「AriAri」是他在歷經挫折低潮時「最好的朋友」：「我會跟祂說話，祂會幫助我做對的選擇，也讓我相信自己。AriAri讓我明白自己是誰，以及自己不是孤獨的，總是會有個人陪伴著我、與我有連結。」
艾可與TAI身體舞蹈劇場的兩位舞者Piya與Temu，便以「雙位一體」的概念，共同琢磨著「AriAri」的孿生關係：「舞台上所有事情都是關於這兩個人，他們的距離、平衡、共振，以及如何試圖連結彼此。」艾可很明白，雖然「AriAri」是爪哇神話，但他想呈現的並不是特定的地方風俗，而是如何與來自不同文化的舞者與觀眾，尋找屬於彼此的連結：「尤其在這個又是疫情又是戰爭的時代，人作為孤獨的個體，會如何關照彼此與自己？」於是，《AriAri》便是在極簡的空間配置裡，呈現「獨」與「雙」之間千變萬化的關係。
《Ita》在擾動中尋求理解的可能
瓦旦面對疫情的創作態度，就與艾可大不相同了：「沒看到人我不會創作啦！我太需要現場了，我才能感受到人的氣息和靈魂。」本來預計從印尼當地生活找尋創作切入點的他，開始刻意岔出，在花蓮與屏東行走晃盪，試圖重新連結印尼與台灣。瓦旦很清楚，印尼文化、移工、宮廷舞都是既廣且深的領域，不是單靠一個創作就可以輕易處理的，而他想要尋覓的是「在文化之前的東西」，那些更屬於感官、直覺的召喚。
瓦旦到了東港，看到工寮裡的印尼移工，聽到漁船鐵板撞擊的聲音，在噹嘟音樂（Dangdut）裡感受到身體的震動，同時也在線上會議室裡與舞者們漫談生活。不穩定、搖晃、凌亂、干擾，這些關鍵詞陸續迸發而出，成為瓦旦連結印尼移工與台灣原住民處境的接點：「無論是印尼或台灣，都存在著很多族群，不斷地彼此擾動，而人就在這種不穩定中，尋求安適的所在。」於是，瓦旦打算讓音樂、舞台、動作都具有十足的失衡感，也讓來自阿美族、賽夏族、西蘇門答臘、東爪哇島等不同文化的5位舞者，用身體干擾身體，並在文化與文化之間的縫隙裡，試圖相互靠近與理解太魯閣族語「Ita」的意涵：「我們」。
圖 / 《Ita》攝影 邱家驊
「我們」是否就等於「原住民」或「傳統舞」，「我」又是否等於「我們」？兩人顯然給出了各自的表述：艾可以《AriAri》萃取爪哇神話的精髓，以詩性的創作語言溶解「傳統舞」或「印尼」的刻板印象，隱約批判著歐美看待亞洲的異國情調眼光；《Ita》則是瓦旦與「原住民」的認同間隙，面對始終在身上的「原住民」標籤，瓦旦要突顯的是文化當中的干擾、破碎與交雜，以及「我」與「我們」之間的恆常張力。
2022TIFA 臺灣TAI身體劇場✕印尼艾可舞團《AriAri》《Ita》
2022/4/8 (五) - 2022/4/10 (日)
國家兩廳院實驗劇場