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踩在莎士比亞的肩膀上-威爾第的晩期巨作《奧泰羅》
文 / 陳漢金 音樂學者
十九世紀最重要的義大利歌劇作曲家威爾第（1803-1901），他那將近三十部的歌劇，分布在長達五十四年的歷程。1840年代的早年創作，延續著「美聲風格」的傳統，同時炫耀技巧與旋律，整個樂團的伴奏經常像一把「大吉他」般，演奏著簡單的和聲。從1850年代的《弄臣》、《吟遊詩人》與《茶花女》，一直到1871年的《阿依達》，威爾第將音樂處理的越來越細膩、深刻，擴大了格局，加強了戲劇性。
然而1871年《阿依達》演出成功之後，六十八歲、舉世知名的威爾第卻暫時不再創作新劇了。無疑是歐洲新興起的歌劇潮流，令他停歇下來，思考著何去何從；這股創新的潮流，主要是由華格納（1803-1883）帶動起來的。強調前瞻、創新的華格納與注重雅俗共賞的威爾第，兩人差異極大的樂風，形成了「北方」與「南方」歌劇的對峙。
在猶豫遲疑，尋不著出路之際，波伊托（Arrigo Boito, 1842-1918）的介入，為威爾第解了套。波伊托是一深諳音樂的作家，他在當時藝術觀念相當保守的義大利，提倡文學的創新，在音樂方面則宣揚前瞻的理念。威爾第與波伊托彼此合作，相互激盪，為歌劇史增添了兩部巨作 - 威爾第晩期的《奧泰羅》（1887）、《法斯塔夫》（1893），它們的劇本都是波伊托根據莎士比亞的戲劇改寫而成的。《奧泰羅》的首演，距威爾第的前一部歌劇《阿依達》，長達十六年。
波伊托與威爾第充分的溝通、互動，成功的改編莎士比亞，使得名劇的特徵被音樂渲染的更充分，成為歌劇史上少見的編劇者-作曲家合作無間的佳例。波伊托認為，歌劇由於是音樂主導的，其劇情的進展遠比一般戲劇緩慢；想要在歌劇中獲得較緊湊的效果，應把原劇中許多次要的情節刪除。因此，在《奧泰羅》的改編中，它把原劇五幕的第一幕刪除，進而把其他的四幕整合的更加緊湊，以便讓音樂充分發揮，讓音樂成為飇戲的主角。
歌劇《奧泰羅》的四幕，被波伊托將非常浪漫、相當放縱自由的莎劇原著，適度的帶向古典戲劇的規範，使之合乎「三一律」的原則 ：劇情發生在塞浦路斯島；時間被壓縮在極短的期限內，悲劇很快的就爆發開來；次要的的情節與人物都被刪除了。四幕正好合乎古典悲劇常見的結構：第一幕「呈示」（exposition），摩爾人奧泰羅，是十五世紀末威尼斯的將軍，他帶著艦隊，打敗佔領塞浦路斯島的土耳其人，成為英雄，艦隊入港時，得到凱旋式的歡呼。大部分的主要、次要角色，一一被呈現出來，包括因沒被重用而懷恨的掌旗官亞果（Iago）、不久前成為奧泰羅妻子的黛絲德莫娜（Desdemona）。 第二幕「變故」（peripeteia），工於心計的亞果，挑撥離間，激起了奧泰羅對愛情的懷疑與嫉妒，並激起了相關角色的對立與不安。第三幕「延宕」（retardation），亞果的煽風點火變本加厲，奸計得逞，深受妒意折磨的奧泰羅終於被打垮了。第四幕「悲劇的結局」（catastrophe）， 承受不了折磨的奧泰羅，在殺妻之後自戕。
在此結構緊湊，一波未平一波又起的澎湃劇情上，波伊托設計了許多可供作曲者充分揮灑的空間；威爾第順水推舟的，表達出他自己前所未有的大膽創意，諸如相當繁複、多變化的管弦樂，大膽的和聲、自由的對位法的應用，場景連貫性的注重，主要角色的音域被拉的比較寬濶，歌唱表現力的擴充。這些特徵很容易令人聯想到華格納式的音樂語法，然而威爾第並非被動的去模仿華格納的音樂，而是在受到《崔斯坦與伊索德》的作者啓發之際，將創新帶往新的方向，而做出與華格納大異其趣的效果。
威爾第與波伊托緊密合作，把莎士比亞劇力萬鈞、人物刻劃生動的戲劇當做出發點，配合著順應時代前瞻性的音樂表達，兼融傳統與創新，在他的晚年完成了《奧泰羅》。這麼一部不同凡響的巨作，或許不像他先前許多相對之下比較通俗的歌劇那麼親民，然而樂迷們只要能夠拋棄成見，主動的去感受、理解它，或許就能體會到難得的震撼與感動。
圖 / TSO歌劇《奧泰羅》聲樂家卡司
【2022 TSO年度歌劇】威爾第歌劇：奧泰羅
2022/10/21 (五) - 2022/10/23 (日)