特別企劃

以馬為夢「動態捕捉」戲曲動物題材

文／戲曲夢工場小編

一年一度的「戲曲夢工場」實驗劇展即將在臺灣戲曲中心登場。六檔小劇場作品包含了布袋戲、歌仔戲、京崑、粵劇等劇種元素，創作者對傳統戲曲表演美學進行大膽的提問與挑戰。其中，正在動映《馬》選材特殊，講述天生懂音律善舞蹈的「青海驄」(龍與馬的孩子)，因戰爭落難，險遭殺生之禍的故事。製作團隊陣容亮眼，由傳藝金曲獎得獎編劇李季紋擔任編導，與正在動映藝術總監楊崧正攜手合作，實力派演員施冬麟、劉冠良擔綱演出，要挑戰戲曲少見的、以動物為主角的題材，讓人萬分期待會撞擊出什麼火花。

圖／正在動映團隊遠赴馬場取經，捕捉馬兒神態

當戲曲遇上多媒體技術實相與虛擬的結合

其實，自2016年起，編導李季紋與動畫藝術家楊崧正就多次合作，包括《美男子竇蓮魁》、《1399趙氏孤兒》、《丑王子》、《風塵三俠》、《聽琴圖》等多齣膾炙人口的劇場作品。《竇蓮魁》一劇，更延伸出劇本書、漫畫(中/英/日版本)，並發展成臺灣首部原創耽美動畫。即將推出的新作《馬》，聚焦的對象由人轉變為「獸」，更引入動態捕捉技術，呈現對唐朝舞馬藝術的想像。

編導與設計群的難題撩動凝固的表演方式

編導李季紋表示，在2018年排演《1399趙氏孤兒》時，就忽然萌生了一個想法，想為施冬麟與劉冠良這兩位優秀的演員，排一齣與動物有關的戲。後來這個願望有幸透過「戲曲夢工場」計畫促成，落實成為了《馬》。

作品從美術史角度延伸，將唐三彩中的舞馬陶俑，化為劇場中的動態形象。在發展過程中除了戲劇化情節外，團隊更著墨於「馬型」、「馬舞」相關的身體文本的創作，希望建立可信的「馬」與「馴馬人」的關係。

李季紋幽默地說「其實一開始我幻想的馬，是接近人馬座的帥氣英姿，人頭馬身；殊不知慢慢發展，好像逐漸往古埃及風格的馬頭人身靠攏！」雖然製作過程充斥諸如牛頭馬面的逗趣討論，但其實演員的表演是相當嚴肅地面對了「人轉獸」的演技及體能考驗。

從「趟馬」這個基本功出發，開始思考「程式」如何累積好幾代演員的創作，發展成現在這個樣子。「程式」應該是對表演最精練的一種態度，所提煉出來的身體文本。但團隊在排練前期，最常碰到的就是為此陷入長時間的沈思……

李季紋表示，其實想撩動戲曲某些已凝固的表演方式，刺激觀眾甚至演員對於古典藝術形式的麻木感官——最明顯的就是體現在演員痠痛的肌肉與爆汗。二位演員已經是很有經驗的資深表演者了，但在改變了力量、速度與審美的慣性後，得以新的活力點亮了舞台，這是意外之喜。

圖／影像團隊使用動態捕捉技術，採擷演員動作進行後製

影像設計楊崧正也痛並快樂著表示，與季紋老師的合作，次次皆是考驗。對他而言，負責影像製作，不僅是在舞台上，僅量滿足編導各種光怪陸離的感覺與幻想；更重要是讓戲曲這項傳統藝術，在如今新媒體的世代，能夠勇敢跨出各種可能的步伐，活絡自身的未來與出路。今年《馬》的演出，考驗更是前所未有的巨大，無論是變相折磨演出者，重新定義何謂新編戲曲？或是本次的影像製作質量，可說是正在動映開鑼至今的難度之最！

另外，為了配合作品的時空(唐朝)地緣關係，在其他設計環節也是諸多考究。在服裝造型上，以唐代服飾為基礎，加上代表青海民族風的配飾；但在人物進入中原後，則會依唐俑的造型做配飾上的調整，呈現地域的區別。音樂表現上，馴馬人的唱腔曲調以青海民歌搭配歌仔戲曲調；馬所演唱的唯一一首歌曲，則選擇高甲戲曲調，用以區別人馬心理世界的不同。值得一提的是，馬匹的舞蹈場面，採用青海蒙古族的音樂元素——長調與短調，並結合北管風入松的鑼鼓設計，為本劇最重要的一支舞曲。

整個製作團隊，幾乎傾盡全力投入這個小而美的製作，全方位打造現世的盛裝舞步！邀請大家，跟隨青海驄的步伐，一起來草原撒蹄奔跑，感受一代馬王的自由步。