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【樊慰慈專欄】精品文化啟示錄
《思想不短路》專欄｜OPENTIX 2022年12月
覺得這些精品和我們的生活有些距離嗎？別忘了當欣賞無論是19世紀浪漫派音樂、馬克．吐溫的《鍍金時代》或20世紀初的新古典，過去那些音樂家、文學家、藝術家和愛樂者、藝文市場或均曾與這類傳產精品交錯共生、相互影響，形成某種生活品味圈。
文字 / 樊慰慈
近期因緣際會地分別參觀了兩個不同性質的展覽，展品內容和展覽場地同樣精采，除了令人回味無窮，也讓我不禁若有所思。首先是在北藝大於年初才新落成的科技藝術館，這個位於北藝大校區最深處，居地勢最高點的一棟素灰方形建築，有著居高俯瞰關渡平原的絕佳視野。然其工業風的外觀迥異於該校其他偏傳統美學的校舍建築風格，地點加上造型，益發流露出一股孤高絕塵的氣質；據說對部分師生而言，那彷彿是個雲深不知處，有點不得其門而入的神秘樓館！
至於這次的展覽內容，則是場館外借給Tiffany公司舉辦的BOTANICA植物綺境系列，屬於品牌2022 Blue Book高級珠寶展，空間設計上以風格劃分為3大區塊。較年長的讀者對這家公司留下雋永的印象，或來自1961年由奧黛麗．赫本主演的愛情喜劇名片《第凡內早餐》。筆者雖然有點嫌棄當時節奏偏慢的劇情，卻十分心儀由Henry Mancini為該片譜寫、並由赫本親自原唱的主題曲〈Moon River〉（曾獲當年奧斯卡獎最佳原創歌曲及葛萊美獎年度最佳歌曲）。片中有段經典場景在紐約第五大道的Tiffany旗艦店拍攝，影響所及，讓能獲得一個用Tiffany藍色小方盒承裝的婚戒，成為許多西方少女的夢想。近年企業多角經營，在紐約旗艦店及世界少數大城開張Blue Box Café，又成為一些時尚名媛及饕客搶著預約的網紅景點。
捕捉宇宙中異於常軌的特質
許多人對於Tiffany的印象似乎僅止於此，但閃亮的鑽石，又與藝術何干？一年半前筆者正好在本專欄提到20世紀下半葉一位著名的義大利珠寶設計師裴蕊蒂（Elsa Peretti，1940-2021），以她曲線流暢、觸感豐富的造型首飾，如骨型手鐲，來對比近年時興、無法觸摸的NFT數位藝術，藉以辯證傳統藝術的意義及其不可替代性。而裴蕊蒂成名後曾長期擔任Tiffany的專屬設計師，作品不同於一般的鑽石首飾，為品牌旗下僅有4位能打上個人名號的設計師系列產品。其他包括大師畢卡索的女兒Paloma Picasso及名建築設計師Frank Gehry。
而此次「植物綺境系列」展覽的重點，則是該品牌旗下另一位更資深的法國名設計師許隆博若（Jean Schlumberger，1907-1987）的代表作。許隆博若從服裝設計起家轉投入珠寶設計，二戰後赴美國發展，中年被Tiffany延攬，在公司裡擁有專屬的個人工作室，邁入事業巔峰。他最知名的首飾代表作如石上鳥、動態花葉等，多發想自對大自然動植物生態的敏銳觀察，及其對異國風情的迷戀。曾自述「我想捕捉宇宙異於常軌（的特質）」，精確反映了許隆博若藝術風格的神髓。這些深具藝術性的作品一般並未陳列在店上，而是以年度世界巡迴展的方式呈現。有趣的是，大眾市場對Tiffany的印象似止於國際看板級的鑽戒品牌，位階還不到某些更高端的珠寶設計名牌。但這家原屬獨立經營的美國老字號傳產精品於前年被LVMH集團高調併購後，如本專欄今年4月所分析，在新老闆阿瑙特側重研發以「創造消費者的購買慾」的經營理念下，未來發展有待觀察。
植物綺境系列展品，以金雕和琺瑯燒製的一朵蘭花胸針。（攝影／樊慰慈）
當倘佯在本身即為藝術品的空間裡
筆者參觀的另一個展覽其實不算展覽，而是空間、造型及室內設計的驚豔之旅：法國精品Cariter在台北101旗艦店歷時1年大改裝後重新開幕，縱跨3個樓層氣派非凡的店面，每個角落都蘊藏著藝術設計的巧思與值得細細品味的國際和在地文化元素。從各處牆面、旋轉樓梯到家具擺飾，除結合法國、比利時等多國設計師和藝術家的作品，包括栩栩如生的手繪台灣梅花鹿與馬賽克彩石拼貼的梯田、雲海景觀等壁畫，也有台灣藝術家沐冉的版畫及景觀設計師吳書原設計布滿台灣原生植物的空中花園。這次盛大的重新開幕，品牌似未從巴黎調來什麼博物館級的超重量級收藏做展示，或許精心打造的空間本身就是一件能讓人陶醉其中的藝術品，先不要讓參觀者顧此失彼、搶走店面本身的風采吧？
法國藝術家Mathilde Jonquière的馬賽克彩石拼貼壁畫，結合Cartier美洲豹、臺北101、梯田、雲海的景觀。（攝影／樊慰慈）
覺得上述這些精品和我們的生活有些距離嗎？別忘了當欣賞無論是19世紀浪漫派音樂、馬克．吐溫的《鍍金時代》或20世紀初的新古典，過去那些音樂家、文學家、藝術家和愛樂者、藝文市場或均曾與這類傳產精品交錯共生、相互影響，形成某種生活品味圈。現代人的生活哲學雖不同，偶而到各類博物館體驗一番，過眼即曾擁有。
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