北美館「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」

以當代視野重新呈現混雜又充滿張力的文化現場

文字／臺北市立美術館

臺北市立美術館年度大展「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」，由北美館館長王俊傑、學者黃建宏共同策劃，歷時三年的前期研究、訪調與籌備，聚焦跨領域開端和自我啟蒙的臺灣八〇年代，帶領觀眾探尋在當時政治社會背景下，視覺藝術、劇場、新電影、音樂、文學等各藝術領域相互交織與碰撞的文化現場，進一步開啟以不同視角書寫歷史敘事的多元可能。展覽共計有七百餘件作品、檔案、音像紀錄與訪談，其中包含許多睽違多年再度展出的珍貴檔案文獻。

北美館自2019年起與臺北藝術大學合作「臺灣．八〇．自我啟蒙技術：跨領域靈光出現的時代」研究計畫，並將該計畫相關訪調內容以「啟蒙．八〇」系列專題，於館方發行的《現代美術》季刊連續刊載七期，今年終能以展覽全面性地呈現計畫成果。1980年代是形塑今天臺灣政治與社會樣貌的關鍵時刻，這個時期臺灣各個藝術領域多元發展，以強勁的文化動能向著1990年代爆發。「跨領域」此一現下的熱門關鍵詞，在八〇經驗中並非指涉完整分工後不同領域間的連結與合作，而是在未系統化狀態下對專業性的想像與追求，不分界別地彼此交混、激盪，產生許多難以用單一領域定義的實踐。展覽由五個子題展開，包含「前衛與實驗」、「政治與禁忌」、「翻譯術與混種」、「在地、全球化與身份認同」以及「匯流與前進」，從不同軸線重新梳理紛雜且躁動的狂飆年代。

前衛與實驗

(「息壤1」展覽現場，1986，高重黎攝。圖像由臺北市立美術館提供。)

臺灣的前衛總是雜揉了「在地情境」和回應外部訊息的各種「實驗」，為一種「文化前衛」（cultural avant-garde）。特別是面對封閉和高壓的長期戒嚴，讓身體處於壓抑和躁動的雙重偶連性下、中產階級興起、西方思潮大量引入與誘發論戰、自由主義對於寫實經驗與臨時性串連的召喚和挑戰。1980年代對於現當代藝術空間的開發極為重要，特別是臺北市立美術館的創立、各式體制外公共空間的介入、行為藝術與實驗小劇場對於身體、空間和對於現況的反思，影像成為臺灣知識份子回應現實的重要出口，電影、試片室文化、金穗獎、錄像藝術都開啟當時重要的前進交流平台。「息壤」展覽與「拾月」演出發生於盲動社會與官方藝文空間交替之際，它們創生了具有非常意義的跨域集結，以不同角度協同發揮出在地生成的「政治性表現」，打開「自我」與環境、歷史之間的碰撞場域。也正是這許多的計畫與事件，構成了直指1980年代「前衛狀態」的原生核心：碰撞。

政治與禁忌

(李再鈐，《低限的無限》，1983年於北美館展出，1985，圖像由臺北市立美術館檔案提供。)

1987年解嚴前，在社會上形成一種政治鬆動的氛圍，社會活力與險象並行發生，如林宅血案、李師科土銀搶案、俞國華宣告臺灣走向「國際化、自由化、制度化」、江南案、十信案、湯英伸事件、民進黨成立等等。1980年代的政治是在國家體制與個體自由之間劇烈翻攪的沸騰狀態，以新的媒體介面和訊息通路進行各種形式的「挑戰禁忌」，讓臺灣歷史脫離威權式的單軸線敘事，從異議宣講的公共場域（社會運動）、面對歷史時刻的猶豫和歧義（解嚴、六四和新中國）、通過寫作與行為發動的性別反叛（女性與非異性）到搖滾樂（羅大佑）與錄音室的建置等等，「歷史」成為可分享與對話的場域。也因為媒體技術的廣泛運用而在記錄過程中，依隨事件與計畫出現許多跨域合作，高壓政治與個體內生命政治間的內外拉扯，在性別／政治、音樂／社會、記憶（錄）／歷史、行為／政治空間或劇場／政治敘事的跨域關係中，生產出許多慾望與壓抑交互映射的文本：糾結。

翻譯術與混種

(進念二十面體，《拾月／拾日譚》，1988，圖像由進念二十面體與臺北市立美術館提供。)

在那個還沒有版權法律規範概念的時代下，大量外來翻譯著作、影音作品與西方進步思潮衝擊並置，「翻譯」在1980年代隨著國際化、歸國學人帶回的西方訓練技巧方法與中產階級品味的成形，在追求自由化政治氛圍、後現代藝文時尚和社會經濟狀態下蓬勃發展。無論是皇冠出版社引進張愛玲描寫歷史時空下女性處境的小說、1970年代隨三毛而興起的流浪異國情懷，都藴積了八〇年輕世代對遙遠世界追問的感性狀態；又或者，香港進念二十面體、日本白虎社來臺演出對文藝所造成的深遠影響⋯⋯。搖滾樂、港劇與金馬獎國際觀摩影展的引入，這些經由外部世界在思想與創意上的觸發，激化了當時人們對於「探索」和「表達」的慾望，因而衍生出各式求知若渴的「翻譯術」，作為臺灣對於本土與國際關係的認知方式。翻譯既造成一次次的斷裂，也積累出形形色色的混交，這些伴隨交流與翻譯而生的實驗、行動和創作，也就表現出臺灣特有的「翻譯術時代」，同時也形塑出臺灣「在地化」的流變：混種。

在地、全球化與身份認同

(「電影合作社」成員吳念真、侯孝賢、楊德昌、陳國富、詹宏志合照，1988，劉振祥攝，圖像由臺北市立美術館提供。)

中美斷交和解嚴所造成的國際、本土政治新局，使得人們必須重新思考政治、歷史及認同問題，特別是對於中國文化的重新認識及與全球文化的對話。在變動的本土意識與國際關係認知狀態下，將殖民史與地緣政治的積層置入身體、都市、文化、產業的發展中。臺灣的攝影師們紛紛深入臺灣角落、追隨社會事件與藝術展演，以大量「紀實」的方式形塑臺灣風貌，張照堂企劃的「芬芳寶島」和「映象之旅」是為先鋒，而與之同時期存在的，還有像是郎靜山攝影蒙太奇所蘊含的中國山水畫美學，又或是透過「絲綢之路」看到中國的壯闊地理面貌。此時面對追尋自我與身份定位的臺灣人，因為歷史命運的不可預期而劇烈擺盪在中華想像與認識臺灣之間：意即「雙重自覺」。事實上，洪通與朱銘的創作早已隱含臺灣人未來必要面對身份認同的挑戰。從當時的表演藝術可見到以「後現代」為名，將西方前衛「在地化」與「中國化」混雜，生產出符合最多數中產階級的新趣味，以琢磨這般複雜情結：擺盪。

匯流與前進

(解嚴前後，臺灣社會議題與報導式雜誌出版。圖像由臺北市立美術館提供。)

回顧臺灣的1980年代，所有人、事、物、地彼此之間交互產生著或大或小的影響，「訊息」做為新的社會能量聚集、流通與轉化，空間、媒體與平台成為群聚的場域與事件醞釀甚至發生的所在。當時經由大量訊息連結個體動能而轉化、生成出的關係網絡，它是人流、訊息流（影像、敘事、新聞）與資本流的建構基礎。在沒有電腦傳訊與網路平台的時代，報紙副刊不僅僅是文學版面而已，更擔負了國際菁英人才發掘、思辨與串流的文化影響力。無論是深度專題規劃、獎項設置或是版面視覺的實驗，都為日後成熟網絡社會定下雛形。此外，百家爭鳴的黨外、文藝、電影，甚或大開本的影視八卦雜誌，都組成了珍貴而繽紛的交流平台。而讓各路創作人集合激盪的聚會空間，便是經由群聚和事件而形成帶有歷史意義的「處所」（chora），它亦是1980年代跨領域實踐的積極風景；讓事件引領著人的體會、思考與提升，各自進行著「自我啟蒙技術」，不斷地連結、解構與再擴張，甚至在許多不明確狀態下推進了歷史的洪流，以各種群聚與合作促成進步的轉化：匯聚。

伴隨展覽的開幕，展期間舉辦多場公眾活動與放映節目，相關詳細訊息，請參見展覽主題網站。