OPENTIX編輯臺
莊博翔 – 時代洪流裡 用舞蹈吶喊出自己的聲音
【從雲門，預見舞蹈的未來】專題 ｜OPENTIX編輯臺 2023年7月
從1973年成立以來，雲門舞集賦予了當代舞蹈一個又一個嶄新的意象與想像。無論時代怎麼變遷，雲門的舞作依舊在舞臺上靜中生動、動中取靜，是堂美學，也是堂哲學。而於2015年開啟的「雲門創計畫」，更將雲門舞集的影響力，擴展到了下個世代的表演藝術創作，指導舞蹈與劇場的編創新銳們，逐步將腦海裡的構想發展為完整的作品。以街舞起家的舞者與編舞家莊博翔，便透過曾與參與此計畫的視角，分享了他在過程中所觀察到的雲門，以及這趟經歷如何推進了他的創作。
文字 / 莊博翔
攝影 / 李晉捷
語言 也可以是舞蹈的開始
我從街舞開始學習，並在大學時期進入舞蹈系，接觸學院舞蹈。創作上是以身體實踐為出發，並將街舞的順收順放、踢踏的重量感等元素，與現代舞融合，期許發展出屬於自己的身體風格。
然而，2019年因十字韌帶斷裂，我失去了編創身體實踐的能力，必須學會使用語言引導等方式進行創作。
在同一年，我獲得了第五屆「雲門創計畫」的獎助。而這門學分，一修就修了四年的時間，也和林懷民老師進行了四次近距離對談與作品呈現。
這個過程帶給我很多改變和啟發，並讓我經歷了許多挑戰和壓力，迫使我成長並勇於嘗試，尋找自己的聲音。這段過程也讓我發現，創作透過語言，能發展出更多的可能性。
首先，我不再受限於自我身體風格。其次，我也不會被動作限制意識的發展方向。透過語言挖掘，我能夠找到更多身體展現的方式，使發想更加遼闊。
時代變得越快 作品的發展就要越慢
老師總是說到，這個世界現在真的過得太快了，在快速變遷的時代中，需要用一種細緻、慢慢的方式，去培養自己的作品和風格，而不是急於跟上時代的步伐。
如果持續地專注於同一個作品，不斷地修正、改進、面對各種問題，便可以幫助自己不斷地學習和成長，也能夠找到自我的聲音和風格。即使最終這些努力的成果可能不會全被保留下來，但是這些過程對於個人的成長和發展，都是有價值的。
喊出聲音的創作 才會有共鳴
在面談中，我對老師的說話方式非常感興趣，因為老師總是用洪亮、激動的聲音，告訴我如何改進作品。我能夠從中感受到老師的靈魂是什麼樣的形狀，甚至直接感受到老師每一個作品的影子。
其中我最深刻的經驗，是老師要我把自己的聲音喊出來讓他聽。老師不斷告訴我要大聲一點，我非常努力想要更大聲，然而老師洪亮的聲音，卻將我的聲音完全蓋過了。
最後，老師告訴我「你有聲音啊，為什麼不喊出來呢？」或許這個聲音正代表我們在面對創作和整個社會時內心的聲音，而這個聲音，需要更加勇敢地發出來、並且找到它。
這四年的時間裡，除了學習編創上的技巧，我也逐漸體會到創作計畫裡更深層的寓意。對我來說，雲門舞集不僅是一個舞團，更包含了老師的生活哲學和面對生活的方式。透過這個計畫在舞蹈、表演和創作方面的指導，除了學習技能，我更體驗了這種精神和哲學，並逐漸把它融入到自己的生活中。
人物小檔案
莊博翔 畢業於國立台北藝術大學舞蹈研究所創作主修，從事舞蹈/劇場相關學習及工作已十多年，現為「身體處方」D_antidote Production團長。2022年以作品《佇者》入選國家文化藝術基金會「第十五屆表演藝術新人新視野創作專案」第二階段呈現，同年以作品《消亡中的餘留者》參與嘉義新舞風，進行北中南巡演。2021年作品《擱淺者》入選衛武營國家藝術文化中心「高雄雄厲害」第一階段，2020年作品《㒩怪》獲選世安文教基金會「世安藝術創作贊助獎」，及第五屆「雲門創計畫」獎助。2019年作品《We are not human at all.》獲台北藝穗節「藝穗原創精神獎」，同年榮獲舞躍大地創作比賽「年度大獎 - 金牌獎」。他以身體出發，廣泛取材社會生活與虛幻想像，透過許多元素的表現，將藝術語彙轉化與融合，並探索生活中細緻的感觸，以及強烈的視覺風格，嘗試形塑出能與觀者對話的作品。
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