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魔彈射手在魔力衛武營

文／林伯杰

圖／衛武營國家藝術文化中心提供

自從衛武營國家藝術文化中心於2018年開幕後，全台樂迷的足跡開始有所變化。許多人不僅為了葡萄莊園式音樂廳前來衛武營朝聖，更有廣大歌劇迷，每年連衝高雄，為的就是衛武營的「旗艦歌劇計畫」。

OPENTIX特別專訪衛武營藝術總監簡文彬，請他暢談備受好評的旗艦歌劇計畫，及今年九月即將推出的《魔彈射手》。簡總監本身是國際知名的歌劇指揮家，在接掌首任藝術總監時，為了這座擁有最頂尖硬體設備的衛武營歌劇院，便早早著手每年製作歌劇的規劃。

圖 / 衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬。

簡文彬設定的大方向，是採取與國外劇院合作之模式。環顧現今全球各家歌劇院的趨勢，多以聯合製作來降低成本，畢竟製作一齣歌劇所費不貲，對於新場館衛武營來說，除了有效益的資源整合之外，亦有多方優點。共同製作聯合掛名，在國外的知名度能快速開展，例如普契尼《杜蘭朵公主》，便是由衛武營與德國萊茵歌劇院跨國共製，權威的「歌劇世界」雜誌因而大篇幅報導衛武營。

此外，聯合製作可提昇台灣歌劇界的軟硬體實力，簡總監解釋道，即使採取國外劇院授權在衛武營演出，通常執行導演與技術人員也都隨之來台，不僅讓國內聲樂家有學習交流經驗，更希望藉此作為媒介，讓台灣優秀歌手有機會能受邀前往國外演出。而在製作執行方面，外國版本交付衛武營團隊來執行，無疑成為累積能力的練功秘笈。

跨國製作的衛武營旗艦歌劇

對觀眾而言，外國劇院的優秀版本能夠移師台灣演出，正是前來衛武營欣賞歌劇的極大誘因。例如2019年柏林喜歌劇院的《魔笛》，讓我們見識到多媒體的極致應用，如何創造出「真人動畫秀」；或者2022年的《唐卡洛》，與比利時列日皇家歌劇院之合作，光是近三百套文藝復興時期華服，就足以讓戲迷目不暇給。

過去衛武營推出的旗艦歌劇，除了探戈歌劇《被遺忘的瑪麗亞》和莫札特《魔笛》之外，全都是義大利歌劇經典，然而德語歌劇的比重不亞於義式歌劇，因此簡總監今年端出在歌劇史上佔有重要地位的《魔彈射手》。

雖然在《魔彈射手》誕生之前，德語歌劇已有《魔笛》和貝多芬的《費黛里奧》等傳世，然而韋伯這部作品被推崇為第一齣德意志民族歌劇，是音樂發展邁入十九世紀，承先啟後的浪漫主義歌劇（Romantische Oper）。這種取材自民間傳說、運用本土語言、情節添入浪漫時期特有的自然與超自然元素，《魔彈射手》可謂德式浪漫歌劇之開山鼻祖。

民間故事蛻變為歌劇名作

這個以靈魂交換七顆百發百中魔彈的故事，源自於古老日耳曼民間傳說，根據1810年小說《鬼書》改編，原本是悲劇收場，但韋伯與劇作家改寫為幸福結局。《魔彈射手》1821年在柏林首演後，大受歡迎，引領其他德國作曲家風起雲湧譜寫同類型歌劇，影響所及，至華格納的《羅亨格林》與《唐懷瑟》達到巔峰。

《魔彈射手》在非德語區演出有個障礙，韋伯原版乃是歌唱與對白交錯進行的「說唱劇」，當此劇20年後進軍巴黎歌劇院時，便請來赫赫有名的作曲大師白遼士，將德語口白全部譜成宣敘調。因此，簡總監在考量整體演出的音樂性，選擇了白遼士增寫版，好讓動聽旋律不被對白（無論是用華語或德語）打斷。

德奧經典名演在台灣

此次採用奧地利的茵斯布魯克州立劇院之新版製作，舞台設計揉合了復古與現代元素並存，創造出既有趣又具生命力的演出。劇中著名的召喚魔鬼、鑄造魔彈的「狼谷」場景，會是本次演出的最大看點。

《魔彈射手》將在9月8日至10日於衛武營歌劇院連演三場，卡司分為兩組，除了邀請因斯布魯克劇院首演的男高音派爾及新加坡男中音吳翰衛之外，全都由優秀的台灣青壯世代聲樂家擔綱。而劇中出現的魔鬼薩米耶，則請來名演員張耀仁飾演。一向要求甚嚴的簡總監，如今正緊鑼密鼓與歌手展開密集排練。

劇中男主角馬克斯以靈魂交換七顆百發百中的子彈，而我們只要用一張門票，便能完美體驗最受歡迎、也最具代表性的德式浪漫歌劇《魔彈射手》。

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衛武營旗艦歌劇韋伯歌劇《魔彈射手》

2023/9/8 (五) - 2023/9/10 (日) 衛武營歌劇院

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