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楊．馬騰斯－直面政治 舞動對言論自由的諷刺與希望
文字／吳孟軒
攝影／Phile Deprez
「前陣子，我在fABULEUS（註）與13位年輕舞者合作的《通過貝克德爾測驗》（Passing the Bechedel Test），一部探索女性主義的演出，讓我徹底脫胎換骨。我現在比較敢公然地談論政治了。」曾於2019年來台演出雙舞作《三之律》（Rule of Three）與《嘗試》（Ode to the Attempt）的比利時編舞家楊．馬騰斯（Jan Martens），曾如此在訪談裡形容自己創作《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》（any attempt will end in crushed bodies and shattered bones，以下簡稱《粉身碎骨》）的心境。這句很長且具威脅意味的作品名稱，正來自中共領導人習近平對香港反送中運動者的嚴厲警吿，馬騰斯卻率17名來自各方的舞者，公然「搞分裂」。
熟悉馬騰斯作品的觀眾，大概會對他的強烈表達感到驚訝。這位即將奔四的編舞家，自2010年開始創作後，作品便備受矚目，並頻繁受到國際邀演；然而，在《粉身碎骨》、甚至《通過貝克德爾測驗》之前，馬騰斯並非熱愛談論政治的創作者，雖然觀眾可以在《嘗試》閱讀到他對溝通的渴望、在《三之律》體認到人在社會網絡中的持續運動，或從那曾令他聲名大噪的《SWEAT BABY SWEAT》、《凡人》（The Common People）、《維克多》（Victor）中，嗅聞到馬騰斯對於關係的高度敏銳。但相較政治，馬騰斯似乎更關注如何透過極簡和重複的動作，引動表演者的複雜狀態，並在細微的層次變化裡，不斷重塑、重用、重構已成慣習的動作語言。
圖／《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》（Phile Deprez 攝 國家兩廳院 提供）
《粉身碎骨》依然具有馬騰斯式的編舞邏輯，不過編制更龐大、音樂更磅礴、動作更凝鍊、訊息更裸露。在激昂的協奏曲和灰色調的舞台空間中，舞者們輪番上陣，在各自的位置反覆執行自己的動作，堅定且獨立，彼此嚴密交織成一強而有力的樂曲。這群跨越好幾個世代的舞者們，有人還是青春少女，有人已是帥氣阿嬤，有具優異技巧的資深舞者，也有來自默劇背景的表演者，舞者的多樣性來自馬騰斯對異質性的一貫興趣：「我希望讓觀眾在我的舞群中看到自己的身影，這樣他們才會有感，而不只是看到舞者像神仙下凡一樣，能夠連續做5次單腳尖旋轉。」
雖然《粉身碎骨》很「馬騰斯」，卻也有著與過往作品顯著的不同：大量的言說，尤其說出社群媒體時代所需要的社會運動特徵。鏡頭、hashtag、憤怒、行動、驚慌、零容忍、受苦的照片、敵人、希望、按讚……馬騰斯透過一個又一個的關鍵字，拋出他對後真相時代抗議浪潮的觀察。《粉身碎骨》所勾勒的抗議行動，是洶湧的情感，也是社群媒體的盛宴，是群聚的豐沛能量，也是醒目奔放的表演；無論是#metoo運動、黑人的命也是命（Black Lives Matters）、全球氣候變遷遊行，這些引發馬騰斯創作的靈感，都成為《粉身碎骨》裡，由行走與螢幕混合而成的，「我們的時代」。
圖／《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》（Phile Deprez 攝 國家兩廳院 提供）
《粉身碎骨》對言說與文本的興趣，主要延續馬騰斯於2019年創作的《通過貝克德爾測驗》；這是一個針對年輕女同志與多元性別的作品，深受女性主義與#metoo運動影響的馬騰斯，透過維吉尼亞．吳爾芙（Virginia Woolf）、托妮．莫里森（Toni Morrison）、蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）、珍特．溫特森（Jeanette Winterson）、麗貝卡．索尼特（Rebecca Solnit）的著作，構築出讓表演者們共享的話語基礎，以鋪陳自己的生命傳記，並得以談論自己感到憤怒的話題，例如環境、性別與身分認同。言說與文本，在此被馬騰斯視為自我發聲的重要途徑，也因而催生出《粉身碎骨》，一個具豐沛色彩、力量與旋律的舞作，堆疊著言論自由的諷刺與希望。
註：fABULEUS是位於比利時魯汶的表演藝術劇場，以戲劇與舞蹈為主，特別關注年輕的創作者、表演者與觀眾，尤其是青少年和兒童。
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