服裝製作師 顏良夙－對抗是無用的，你得順著布的個性走

「你覺得時裝產業的設計，變動得快嗎？」顏良夙眨著眼睛提問，隨即又說：「以服裝領域來說，沒有任何地方比劇場還不可捉摸，同一齣戲可能會跨越各種不同時代，還要考量到快換、以及角色個性……。」

顏良夙是一位服裝製作師，於北藝大任教數十年，起初投身教育，大概因為體內有股躁動的靈魂，不安份於相似類型服裝工作棲身太久，另一方面，也是因為在從事劇場服裝，總能滿足她心中嚮往探索的血液，無論是學員或者是劇場的狀態，時時都給予她不同的驚喜——「有時候也是驚訝啦！」她補充說明。

文字／郝妮爾

攝影／郝御翔

在北藝大主修服裝設計的學生，出了社會經常心心念念顏良夙的好，畢竟設計出來的圖稿，若交給外界的打版師、裁縫師以後，經常需要花更多時間磨合溝通。

顏良夙先是謙虛地說那是大家抬舉她，再試著解釋：「以外面的製作考量來說，『效益優先』，所以看到一些設計圖，就先跟你說這個行不通、不能做，可是劇場服裝的邏輯不是這樣的。」說到這兒，她打趣舉例：「像我們去買布的時候，有些老闆就會很熱心跟你推薦這個布、那個布，但我們考量的點都不太一樣，被問到不想回答的時候，我就會說：『老闆，我們這衣服不是做來給人穿的啦』，這樣比較乾脆。」

別只相信你的眼睛

與其說劇場服裝不可捉摸，不如說布料本身就變化莫測。

「我們就單以棉、麻、絲、毛這4種來講，它們都有自己的表情和特質在，像是棉質樸，絲貴氣、溫潤，毛料可塑性很大，至於麻料就非常有個性，在選擇材料的過程中，你就只能順著這些材質、布料的個性走，跟它對抗是既費力、效果也不一定的。我們做到現在，也常常會被『布料』整啊。」

 說到「被整」，顏良夙卻說得眉開眼笑，好像這才是整個工作過程最好玩的一個環節：「很多東西是層出不窮的，特別是你過去想像不到、碰都沒碰過的材質，都再次改變你對於製作的概念。」

顏良夙以2022年與校內老師陳婉麗合作的《申生》為例，該劇作本為歷史題材，調性環繞宮廷爭奪、慾望與生死之間的角力。「為了製作這檔戲的服裝，我們當時邀請了「中國裝束復原」這個團隊，近年來陸續有很多古文物出土，他們花很多時間去考究。我們就先上了課，發現你所以為的裁剪線條原來並不是如原本認知的那樣，很多新的東西一直修正填補進來。」說到這裡，顏良夙話鋒一轉，接著強調，特別是服裝製作這回事，不能只是眼睛看看就覺得會了，要親自手製作才知道箇中奧妙，「聽完一堂課或許覺得你懂了，但很多東西必須經過你的手再跟過往經驗產生連結，會找到自己的方法，重新看待製作。」

不要只用你的眼睛，還必須用心對待——這是顏良夙在教學與製作上恪守的原則，任何布料也必得以手撫觸、感受才行，她順道說：「所以我不太會在網路上買衣服，買來的衣服都會給我很多驚訝，照片絕對無法讀出衣服的質感。」

比起設計，更喜歡製作，似乎也意味著更勇於冒險嘗試吧。劇場服裝製作過程中潛藏著諸多的不確定性變動，特別如顏良夙這般喜於新鮮事物的人而言，實驗過程更能激發製作的慾望。 

「不過，你說團隊在估算經費的時候，有可能把實驗的花費都計算進去嗎？」她這個問題，直接挑明了台灣服裝製作環境的困境。

無用的對抗，與無盡的實驗

北藝大戲劇將服裝製作列為大一的必修課程，一來是鼓勵學員探觸自己的邊界，二來也是將此思維內建於腦中，她解釋：「不管從是設計還是創作，你一定要對一件事物有初步的了解才能跟人家溝通吧？比方說你今天想做一件裙子，那裙子舞動起來的時候，擺度要多寬？或是製作一件大外套，到底又是多大？我們不能仰賴單純視覺經驗去跟人家溝通，否則會雞同鴨講。」

劇場服裝設計是視覺的產物，但舞台上眼睛所見經常也是動過手腳的，服裝製作從某個角度來看也很像魔術師。 

說到這裡，顏良夙為我們展示她的二分之一人台，穿著一件中古歐洲的裙裝，外部看起來素樸單純，卻見她一件件拆下外面的裙擺，裡頭還有裙子的骨架、馬甲，她伸手摸摸上衣的一塊布，說道：「像這邊，單上一層就太薄了，所以還要加襯，服裝內結構是一項大學問。」然而這些細節，在舞台上觀眾多是看不見的——但它承載了整件服裝外觀，製作端位於幕後更幕後的地方，把此刻的實驗完畢、演出服裝完成後，就轉身往另一個挑戰去。

雖然是製作過程是這樣充滿多變的迷人細節，然而以產業面來說，這幾年新興的服裝設計師，似乎遠多於製作者。

至於，身在教育現場，顏良夙是否有感於這世代傾向「從事設計」的學生多過「投入製作」呢？

對此問題，她想都沒想，回答「當然是這樣啊。」然而語氣卻抽去了擔憂，反倒是爽朗：「喜歡設計的人肯定比較多，不過還是會有新的人不斷出現，喜歡製作、對結構有興趣的人也是在，只是以台灣現有的環境來說，能否留住這些人呢？」反正把自己準備好，用好奇好玩的心去看待就會變得有趣。

顏良夙說，她喜歡製作的一大理由，便是喜歡從零到有把服裝生產出來，「物理上的摸到那件衣服的手感。」不過，她也明白這個過程需要通過大量的實驗，「中間會通過很多磨合，不管是你與設計師的、或是新材質的探險。實驗以後，才會知道哪些是好的、哪些不。過往的經驗當然能夠幫助我們判斷得更快一些，可是無論如何這實驗的過程都無法省去。」

「你說台灣未來服裝製作這塊是不是會有斷層嘛？」顏良夙對這個問題，沒有正面回答，只說：「我們在學校裡面，會注意到一些對這方面特別敏銳的學員，那就會盡量鼓勵他，帶著他一起嘗試。至於其他環境層面的，好像就不是單靠我們能夠反轉的。總之，人才終歸是有的，至於大環境能否留住這些人……」顏良夙的評斷，在這裡打住，悠悠地轉身去整理她的人台。

或許，對她而言，學生如毛料，挺有可塑性；至於大環境狀態，則是個性難搞的混紡，你必須搞懂它的狀態並且順勢而行，且如其所言：「對抗是無用的。」畢竟，在無用的對抗之下，無限的實驗也仍舊在等著他們進行呢。

人物小檔案

顏良夙，自1988年加入劇場工作，進入劇場工作三十餘年，參與國內重要劇團之服裝製作、電影、電視服裝製作，相關作品逾三百多齣。國立臺北藝術大學戲劇學院歷年學期製作及畢業製作服裝技術指導。現任職國立臺北藝術大學展演藝術中心。

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