特別企劃
2025「承功」新聲初綻、時代共鳴
文 / 張旭南
小小多山的寶島，有著豐富的蘊藏，隨著時間的推移，或傳衍、或消佚，傳統戲曲就在這片土地上悄然流轉，忽隱忽現。然而從北到南、從東至西，民間不滅的藝術火苗，悄然成根的戲曲文化，在臺灣進入現代主義狂飆的年代(1960-)，仍不時發出呼喊與掙扎，雖然困境但從未無蹤。展開臺灣戲曲的歷史敘事，1996年傳藝中心成立承接了文建會「民間藝術保存傳習計畫」的推動，集力挖掘臺灣各地的傳統技藝與瀕臨失傳的劇種，培育種子進行繁衍，遍地開花後得以看見，從前輩們掌上的星火，到今人肩上的承當，薪傳從未停歇。
技藝講究功夫，「功」是一種根基、語言，也是一種文化的信仰。它承載了師徒制的倫理關係，鮮活在不肯輕言放棄的一代代後生囝仔身上，它使得戲曲的傳承體現出「吃苦」與「守序」的價值觀，也是表演者對看待時間、身體與承諾的追求與實踐。「功」的遞進，無聲地記錄著時代的變遷，當表演形式精簡，「功」也在變；當大眾審美更新，「功」也在回應，但即使樣貌調整，傳承者與被傳承人對「功」的尊敬，始終沒變。
自第一屆「承功」開啟(2016-)，歷經多屆策展，傳藝中心以信念所搭建的舞臺，經年累月地耕耘與累積，提供不同世代初試啼聲的機會，不僅成就無數新秀的亮相與成長，也逐漸在當代觀眾心中激起深層的共鳴與肯定。它不僅是技藝傳承的重要起點，更是一條走往專業之路的跑道，培養出戲曲接班人的可塑性與未來性。
2025年「第九屆承功」以「青春接棒、舞臺競技」為主題，邀集12團13位充滿活力的新秀登場，橫看成列、縱觀脈絡，匯聚了各劇種，以「現在，輪到我上場」的自信姿態站上舞臺。他們或從小浸潤在戲曲教育中，或是戲曲世家出身，在學藝迄今，都不斷地努力著於戲曲表演的賽道上前進。為深入挖掘具有潛力的青年演員，今年新秀的年齡以35歲以下為主體，參演者來源除策畫邀請外，也包含公開徵選團隊，更首次加入偶戲與說唱曲藝類型，擴大參與範疇，諸藝薈萃，突破戲曲的疆界。參演者中，新人比例高達八成，象徵新血注入，透過臺灣戲曲中心搭建的這個平臺，得以磨練身手、累積經驗，更將青春的鋒芒與拿手好戲，在同一舞臺上交流勁競，展現出戲曲青年世代獨特的生命力。
將「承功」放在當代語境中，關注新秀如何在新時代中繼承、轉化傳統功夫，可從各傳承老師推出以著重角色技藝的「傳統戲」來看如何為新秀建基訓練，除了強調功底之培養，又可依據演員的質材，修編劇目：如石惠君戲曲劇坊將歌仔老戲的宋宮密史修編為《忠義膽‧寇珠魂》、李靜芳歌仔戲團改編《穆桂英破洪州》、鴻明歌劇團與呂瓊珷老師推出的《華容道》、景勝客家戲劇團與蘇國慶老師指導新秀演出《呂布與貂蟬》等，雖然這些劇目在不同劇種中皆有版本，但在改編後又各擅勝場，也足以彰顯在傳統的奠基上，結合新秀個人質材與傳承者的藝術視野，在保留經典的同時，也加入個性詮釋與時代眼光，看見新秀的才華。植基於流派藝術特色的則在於國光劇團汪勝光老師傳承葉派的《周仁獻嫂》、薪傳歌仔戲劇團張孟逸老師傳承的代表作《王魁負桂英》、復興劇團與楊蓮英老師傳承的《武松打店》、當代傳奇劇場與陳清河老師傳承的《海舟過關》以及由臺灣豫劇團推出京劇版改編豫劇版本的《戰馬超》，這些作品不僅延續流派精神，更是一場場傳統與個體的深度對話。正如戲劇家梅耶荷德所說：「傳統不是對灰燼的崇拜，而是對火焰的傳遞。」
而今年首度加入的偶戲與說唱曲藝作品，更讓整體視野多元開闊。從臺北木偶劇團《孝子復仇》，到嘉義長義閣掌中劇團的《水滸傳之天傷星武松》，以及漢霖藝術團的《說唱本領─一舉成名》，展現出新秀對偶戲身段與說唱節奏的掌握與試煉，通過各團的代表作，積累新秀的舞臺經驗。
技藝之於新秀，不止是手中絕活，更是胸中信仰，所承之功，是奠定他們站上舞臺的根本。令人振奮的是，今年更有三位參與「承功」的新秀入圍傳藝金曲獎最佳青年演員獎及最佳偶戲主演獎，足以證明其實力與潛力，這是榮耀，也是印證，在戲曲這條路上，或許孤獨，並不孤單，舞臺會看見，觀眾會記得。
在日新月異的節奏中，「承功」代表著來自沉潛與累積的一種力量，從一招一式的鍛鍊、一字一句的講究、一聲一唱的投入，蘊育著一脈相承的薪火，綻放時代的共鳴。今年青春接棒，火焰不熄，新秀的戲，正待登場。2025，讓我們再次見證──戲曲，在這座島嶼，依然悸動如初。
2025承功—新秀舞臺
2025/10/17 (五) - 2025/11/2 (日)
前往購票