特別企劃
優雅、堅持且試圖「解碼」夢境的策展型鋼琴家程伊萱
當演算法決定我們聽什麼、滑什麼，當時間被壓縮為效率與回應速度，音樂也逐漸從一種「被經驗的過程」，轉變為「被快速消費的內容」。在這樣的節奏之中，古典音樂會是否仍可能提供另一種時間感，一種更慢、更貼近身體，甚至需要重新學習如何感受的經驗？鋼琴家程伊萱近年持續推動的《伊萱與朋友們》系列音樂會，正是在這樣的提問之下展開。
文 / 歐普思音樂藝術
「我認為音樂家每天在音符中細讀作曲家的心思，就像在詮釋美麗感人的古老夢境。」旅美鋼琴家程伊萱曾這麼說。
當演算法決定了我們的審美，當時間被碎片化為短影音的跳轉速度，古典音樂會是否仍能提供另一種「慢速經驗」？2023年開始，鋼琴家程伊萱發起了《伊萱與朋友們》系列音樂會，她不甘於只做一名演奏者，而是化身為「解碼者」與「策展人」，試圖在琴鍵上重新建構聽眾的感官地圖 。
芭蕾基因裡的色彩與長期主義的堅持
程伊萱的琴聲常被評論為「具備繽紛的畫面感與豐沛情緒」。這份對律動的直覺，源自於她出身的藝文世家。她的母親曾是一名芭蕾舞者，自幼在音樂與肢體交織的環境中成長，使她對旋律中的「身體感」有著近乎本能的捕捉能力。
這份優雅背後，是極致的「長期主義」。程伊萱在美國伊士曼音樂學院（Eastman School of Music）深耕多年取得碩、博士學位，對她而言，理解一段樂章往往需要數年的生命累積，而非短期的效率產出 。這種「慢下來」的藝術哲學，也成為她策展的核心動機：在加速時代中，她希望邀請觀眾走進一段被精心設計的古典樂感受歷程。
從讀夢到共舞：一場感官轉譯的實驗
回顧《伊萱與朋友們》系列音樂會歷年的演出軌跡，每一場演出都是一次感官疆界的擴張：從2023年首場以村上春樹小說為靈感的《讀夢的人》，到2024年結合香氛的《我愛你的各種樣貌》，再到2025年融入花藝，以詩入花的《唱吧！沒有明天的唱吧》。這些跨界並非形式的堆疊，而是為了「鬆動」觀眾的既定認知。今年即將登場的第四篇章《手來！一起跳舞》，則試圖回到音樂與身體最原初的連結。程伊萱認為，在語言形成之前，人類即透過節奏建立情感。「當旋律流動，舞蹈早已在你心裡發生」—這不僅是標語，更是整場音樂會的靈魂。
聽覺舞會的情緒圖譜：從民族生命力到世紀末的失控
《手來！一起跳舞》音樂會的曲目安排，宛如一條精心佈置的情緒曲線，帶領聽眾在不同時代的「舞步」中穿梭。包括：橫跨巴洛克宮廷舞曲、東歐民族舞曲、浪漫時期作品至當代創作，透過不同時代與文化語彙的交織，建構出一條以「節奏與身體」為核心的感知軸線。從巴爾托克與高大宜所展現的原始生命力，到拉威爾與蕭邦作品中的情感流動，再到皮耶佐拉探戈所帶出的張力與釋放，整體曲目安排並非風格拼貼，而是依循情緒與動能的轉換，形成一段具有內在邏輯的聆聽歷程。
特別值得關注的是拉威爾的作品。在《為已逝公主的帕望舞曲》中，拉威爾曾提醒「死去的是公主，而非舞曲」，強調節奏不應拖沓。而在四手聯彈版的《圓舞曲》中，聽眾將能更近距離感受到兩位鋼琴家在鍵盤上那種交錯推進的動能與張力。
影片說明 ：伊萱與朋友們系列音樂會第四篇章—《手來！一起跳舞》將與國內知名鋼琴家暨作曲家顏名秀，再度合作四手聯彈演出）
在琴鍵上起舞的朋友們：專業與默契的交鋒
一場精彩的「聽覺舞會」，需要默契十足的舞伴。《伊萱與朋友們》系列音樂會第四篇章《手來！一起跳舞》集結多位活躍於國內外舞台的音樂家，包括曾任奧地利Tonkünstler Orchestra終身職團員的小提琴家歐之瑀、長榮交響樂團大提琴首席陳世霖，以及國內知名的鋼琴家兼作曲家，同時也是國立臺北藝術大學理論與作曲專任副教授顏名秀，共同構築多層次的室內樂聲響。
本場亦特別安排台灣首演—美國作曲家 Daniel Pesca 於 2024 年創作的《Salon Suite》，為鋼琴四手聯彈而作。作曲家與程伊萱同樣出身伊士曼音樂學院，作品在回望歷史舞曲語彙的同時，於圓舞曲樂章中展現出與拉威爾截然不同的風貌。
此外，為了讓音樂「不只被聽見，更能被理解」，音樂會再度邀請知名廣播人邢子青擔任導聆。邢子青以其生動的敘事風格，將帶領觀眾解開樂譜中的編碼，讓這場演出不再是高不可攀的藝術殿堂，而是一場所有人都能參與的靈魂舞會。
奪回感官主權的溫柔革命
《手來！一起跳舞》不僅是一場以舞曲為名的音樂會，它是程伊萱向每位觀眾伸出的邀請函。在智慧型手機與演算法之外，讓我們重新學習如何專注、如何呼吸、如何感受那份早已存在於心底的律動。
這是一場溫柔的革命，關於如何在快速的時代裡，重新奪回屬於自己的感官主權。
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《伊萱與朋友們》系列音樂會第四篇章—《手來！一起跳舞》
2026/06/13(六) 國家兩廳院演奏廳
2026/06/20(六) 臺中國家歌劇院小劇場