OPENTIX編輯臺
聲音藝術家 王榆鈞：在流動的聲響中，與身體對話
【小編的舞蹈QQ——咦？原來你也看不懂啊】專題 ｜OPENTIX編輯臺 2026年4月
文字 / 郝妮爾
圖片提供 / 王榆鈞
「我的確不會說自己『會跳舞』，不過自2010年開始，我好像有半邊靈魂一直踏在舞蹈裡。」
訪談剛開始，王榆鈞便給了自己一個謙遜卻又深情的定位。身為音樂家，她與舞蹈的緣分從 2010 年與周書毅、周東彥共創《空的記憶》正式展開。那是一場漫長的探索，在廣達演藝廳的發展期裡，她發現聲音、影像與身體三者，在當下竟能「一起呼吸」，共存共在。
這份「呼吸感」，成了王榆鈞往後10多年不斷往返於音樂與身體之間的動力。即便她一再說自己不會跳舞，但她對身體的理解，早已透過音符與聲響，滲透進舞者的肌理。
王榆鈞的藝術背景深植於戲劇，曾參與過肢體工作坊、感受過葛羅托斯基（Jerzy Grotowski）的身體課。這讓她與一般純粹從聽覺出發的音樂家不同，對身體有一種「基本認識」，但也正因如此，她更著迷於舞者身上那種超越語言的表達。
「音樂或聲響，本來就不是透過語言的路徑來表達。而舞蹈最迷人的地方，就是當身體變成語言的時候。」她說。
在戲劇作品中，通常有一個具體的文本作為支撐；但在舞蹈裡，主題往往是抽象的、心理性的。她舉例說明，周書毅在《看得見的城市，看不見的人》試圖用骨骼的關節去表達城市的「拆除與重建」，而王榆鈞在創作聲音與音樂時，思考的就不再只是悅耳的旋律，而是如何營造一個聲音狀態、氛圍，或者其他的可能。「在這過程中，我發現音樂的主導性有時太強，會直接拽著觀眾的感受走；但『聲響』卻能提供一個開放的空間，像是一股無形的力量，既能支撐舞者的流動，也能讓觀眾在其中自由地填補想像。」她說。
在長年的跨界合作中，王榆鈞最享受的，莫過於那種「思考邏輯完全不同」的撞擊。她笑著分享，有時自己在工作室裡磨出了一段節奏感強、能量飽滿的音樂，滿心期待地帶去排練場，編舞家聽完卻搖搖頭說：「我覺得跳不起來。」反而是有幾次，她帶著片段、破碎、甚至讓她感到有些「心虛」的聲音去試驗，編舞家卻驚喜地回應：「我覺得這個很好！」
「那種感覺非常新鮮，」榆鈞眼底閃爍著好奇，「我原本不確定這些破碎的東西能有什麼對話，但真正動身體的人，他們理解音樂的方式跟我完全不同。這種化學反應，讓我每一次跟舞蹈對話，都像是一個全新的開始。」
「雖然我再怎麼動，都不會是舞者的身體，但我對舞台上的人之於聲音的感受，充滿了好奇。」王榆鈞說，她始終覺得此類劇場裡的「撞擊」是最無可取代的。在那裡，聲音不僅只是背景，它延伸了身體的觸角、具象了聲音的靈魂，成為舞蹈裡的重要語言，撞出另一種只存在舞者與觀看者之間的連結。
五問五答：在身體的顫動裡，遇見此刻的緣分
Q1：舞蹈對您來說是「流動的畫」還是「無聲的劇」？您如何思考「看不懂舞」這句話？
A：對我來說，舞蹈更接近「流動的畫」。儘管有些作品帶有敘事性，但我更常被舞台上的視覺意象所打動。至於常常聽到有很多「看不懂舞」，我覺得這個反應再正常不過了。事實上，我常覺得舞蹈作品本來就不是拿來看懂的——到底要去懂什麼呢？
說起舞蹈，最迷人的地方，其實是你在那個當下、那個空間裡，是否感受到了有別於日常的悸動？好的作品是立體的，不會只有單一的解讀路徑。不像某些劇本有標準答案，當代編舞家的作品，其想像世界往往開得極其廣大。所以，我後來也覺得，有時候看舞很像看書，不必糾結於書評寫了什麼，重要的是你與這部作品此時此刻的「緣分」。你能從中帶走什麼，都映照著你當下的生命經歷。因此，放寬心去看吧，看到什麼，那就是什麼。
Q2：觀看舞作時，您通常期待獲得什麼？或者帶走什麼？
A：10幾年前的自己，或許還會期待被某個瞬間觸動，或獲得某種具體的感受。但現在的我，更喜歡讓自己處於一種「什麼都不知道」的空白狀態。我希望不要帶著主觀的期待值去衡量作品，只有空空地進去，才容易有真正的驚喜。因此，這幾年，除非是工作需要，否則我一般傾向不帶任何成見或期待地走進。
Q3：哪種舞蹈動作會讓你聯想的自己？
A：我有3種特別有感的肢體狀態：顫抖、奔跑與重複。
那種肌肉極細微的「顫抖」，不論是東方舞踏或歐陸舞團的發展，總能帶給我很多幽微的聯想，像是恐懼、抵抗，或是一份極深沉的憂傷；相對而言，「奔跑」則呼應了我性格中積極的一面——人為什麼奔跑？因為心中有信念，想要往前追逐什麼；至於「重複」，如果能對照日常的循環，無論是哪一種動作，似乎都可以連結到日常的片段。上述3種，也是經常能夠在舞蹈作品中看到的身體狀態。
Q4：觀看舞作之後，如果對這個作品感到好奇，你會從哪個部分進一步尋找自己想要的資訊？
A：看完演出後，我會先翻看節目單，看看自己感受到的跟編舞家的初衷是靠近還是分歧。接著，我會去認識「編舞家」，理解他的創作脈絡。另一方面，因為我自己做音樂與聲響，我對作品的聲音藝術會特別好奇，且根據我的經驗，好的舞蹈作品，音樂通常也極其驚人，這兩者是相輔相成的，我從來沒看過任何作品、是只有舞作精采而音樂不吸引人的，所以我也會從聲音的角度去溯源，理解這個作品是如何被建構出來的。
Q5：兩廳院 2026 年的 TIFA台灣國際藝術節有許多舞蹈作品，請問您對哪個作品最感興趣？
A：今年啊，我幾乎把那幾個月的票都買齊了！像是王宇光的《捺撇 duo》，就是我是一定會去看的一齣。其中，路易霧靄劇團的《兩韓統一》，光是介紹影片就讓我印象深刻，雖然想保持空白，但點開預告片聽到音樂不到30秒，我就決定要買了。我好奇的是那種無法被單一定義的劇場形式，說實在的，這個作品真的可以被歸類於戲劇嗎？不過，或許就是那種無法被擅自定義，卻同時囊括著身體、聲音、燈光與音樂一同構築成的作品，才是我最嚮往的劇場類型吧。
人物小檔案
王榆鈞，聲音藝術家、音樂作曲與歌者，三度榮獲金音獎，並以展覽概念專輯《不朽的青春》與全創作專輯《靜寂寂》持續拓展聲音敘事的邊界。其創作融合詩性與實驗精神，長期發展以人聲為核心的聲響語彙，並深入鑽研人聲無伴奏的「分子音樂」實驗計畫，在當代聲音藝術中形成獨特的方法與路徑。作品橫跨電影、劇場、當代藝術與虛擬實境，多次以電影配樂入圍金鐘獎與台北電影獎，於虛擬實境領域，則以配樂二度榮獲國際獎項 XRMust Awards 最佳音樂設計。2023年與演員蔡佾玲創辦「晃晃跨幅町」（Rock Rock Crafting Collective），試圖推展更多劇場的可能性。創作持續在聲音、文學、影像與歷史記憶之間建立細膩的感知連結，並於跨域實踐中，逐步形塑出具有高度辨識度的聲音創作位置。
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