造夢者小隊，寫在動畫短片《螳螂》之後｜詹傑專欄

《關於編劇的二三事》專欄｜OPENTIX 2026年8月

在動畫劇本裡，編劇的書寫有時會更像小說，細緻的大量細節，從場景、人物動作，甚至面部表情都會關注到。因為相較真人電影，在拍攝現場會有導演和演員一起發展出更多細節，故而劇本會有更多留白空間，當動畫劇本交付給分鏡師或導演接手，一切的形成會直接落於紙上，因此編劇準備的諸多素材，都會成為團隊手中藍圖，刺激著想像與畫面誕生。

文字 / 詹傑

走過將近五個製作年份，總時長18分鐘的動畫短片《螳螂》（Praying Mantis，2025），入圍三大國際動畫影展，並獲得第62屆金馬獎最佳動畫短片。當導演謝文明上台領獎時，台下一眾團隊夥伴，包含編劇我自己，真的有種終於完結的感動。

前期開發的無限磨合

十多分鐘的短片，劇本約莫四至五頁，光是叩問故事核心和主題，確認「失控的母愛如育出駭人怪物」，就已耗去大把時光。然而這僅僅只是前期開發一小部分，從劇本開發（Script）、美術設計與概念發展（Design & Concept Art）、故事板╱分鏡設計（Storyboarding）、動態腳本╱故事剪輯（Animatic / Story Reel），一路將文字故事，化作實體角色造型、場景營造，然後透過宛如漫畫分格的分鏡表，最後將動態腳本配上粗略音效與暫時人物對話，打造出草稿版電影，一一檢視立起來的「故事」，是否傳遞出核心，同時引人入勝，足夠吸引觀眾投入大量好奇心跟隨。這前期流程有非常大機率，會來來回回，宛如跳探戈般，你以為在前進，其實是一路後退，終致打回原形。曾以《小太陽的願望》（Little Miss Sunshine，2006）拿下奧斯卡最佳原著劇本的編劇Michael Arndt，在撰寫《玩具總動員3》（Toy Story 3，2010）時，在此一步驟就花去了三年時光，最終才得以往下繼續推進製作流程。

會如此在前期打磨與推敲劇本，乃是因為正式投入製作後，每一秒、每一格動畫都將耗費龐大資金與人力，真人劇情電影大量拍攝，到了剪輯台上再重新接合或捨棄段落並不現實，因為每一刀下去，幾秒的棄置動畫素材，浪費的是上百萬資金。

作為一個完全不會畫畫的人，與導演謝文明的劇本討論，是一個有趣且漫長的彼此交換。當導演感受到畫面張力與表演性時，作為編劇的我，優先思考的是此時此刻，該動畫角色的內在動機是什麼，同時如何又能回頭呼應我們一早設下的核心主題，繼續推動著故事前進。為此，我常常跟鸚鵡一樣，一直問為什麼，非常讓人厭煩，可是只有每個內心細節都被確認，故事角色的血肉營造才有了紮實的第一步。

偏向「視覺與動作」導向的動畫劇本

另外一個有趣的觀察，是動畫劇本與真人戲劇劇本的差異性。兩者儘管格式上相近，然而在動畫劇本裡，編劇的書寫有時會更像小說，細緻的大量細節，從場景、人物動作，甚至面部表情都會關注到。因為相較真人電影，在拍攝現場會有導演和演員一起發展出更多細節，故而劇本會有更多留白空間，當動畫劇本交付給分鏡師或導演接手，一切的形成會直接落於紙上，因此編劇準備的諸多素材，都會成為團隊手中藍圖，刺激著想像與畫面誕生。所以在表演動作大於對白的原則下，「文字導向」的真人劇本，依賴演員的微表情與對白潛台詞，動畫劇本更偏向「視覺與動作」導向，要避免讓角色停止動作，在那裡一來一回講話，導演常常提醒我，鏡頭表演要「動起來」才可以。

動畫短片《螳螂》幕後團隊共有40人，涵蓋動畫組、上色組、美術組，組別間依賴製片聯繫彼此需求，動畫組更會密切與導演交換意見。首次在大螢幕上放映《螳螂》時，當觀眾因為螳螂女一回身砍掉嫖客頭顱大驚失色，團隊們則是感動於這顆高難度鏡頭，歷經重重險阻才去到眾人眼前，中間有無數次內心吶喊「拜託導演不要再改了！」當片尾工作人員名單開始跑動，在黑暗影院中，那一刻，真是青春時光的熱血見證，我們這支造夢者小隊，終於達陣。

（本文感謝謝文明導演協助審定）

*本文純屬個人觀點*