黃偉軒 降低摩擦力，讓觀眾把專注力交給作品

【不只是布景，也要說故事——影像設計的心內話】專題 ｜OPENTIX編輯臺 2026年9月

文字  田育志

攝影  林冠良

《我們將在天堂，成為一個整體》的演出名單中，黃偉軒除了掛上以往劇場圈熟知的「影像設計」外，這次又多了「技術合作」的職務；他替戲中的AI聊天機器人Eliza設計虛擬形象，這也是他少數在文本發展前期，就加入主創團隊的一次合作。

但接觸劇場，對念動畫出身的黃偉軒來說，是場誤打誤撞開啟的旅程。

後來他一邊在劇場做影像設計，一邊發展個人創作，「摩擦力」是他從中看見的交集；不管是與合作對象溝通時的摩擦力，還是讓觀眾進入作品的摩擦力，一旦出現了，那就得想辦法把摩擦力降到最低。只是人與人之間的摩擦力顯然是複雜多了，並不是加點潤滑、減少接觸面積，或是讓表面變得光滑等等物理上的手法，就能讓一切變得滑順。黃偉軒能做的，是一次次地嘗試、一遍遍地站到對方視角做思考；在不斷調整的過程中，試著降低摩擦力，交出能抓住所有人專注力的設計作品。

對劇場太好奇了，不如來試試當導演助理

讀高中時，黃偉軒就知道自己對於「設計」是感興趣的；只是在那個年紀，還沒有想得那麼清楚，影像設計、產品設計都曾是他好奇的類別，「那幾年商業類雜誌做的大學科系排行，設計系都會有好幾個跨頁，社會上也很熱中討論這個領域！」於是他考上實踐大學媒體傳達設計系，主修動畫，這是他與影像接觸的開始。

那時的黃偉軒，對於劇場並不熟悉，說來算是巧合，系上有位老師平時也做劇場的影像設計，手邊參與的作品剛好在找實習生，「我沒有實際進過劇場，太好奇了，就決定去看看。」

那部作品，是由「好劇團」推出、王紀堯執導的《愛情放映中》。黃偉軒說自己懵懵懂懂，就進了劇組當實習生。但他這話有點令人存疑，因為他也不是什麼都沒有想；當時老師提供的實習機會其實有兩個：跟著他當影像設計助理，或是跟著王紀堯當導演助理。

「我選了導演助理！」黃偉軒其實是有想過的，他覺得既然都要踏入一個陌生且好奇的領域，頭要洗就洗用力一點，因為不知道劇場是什麼，那就直接跟在導演旁邊學習；可是在進劇場的那幾個月時間裡，的確挺痛苦的，不是表演科班出身，什麼技彩、走Cue、敲時間，這些專業術語黃偉軒有聽沒有懂，但邊做邊摸索，他還是把整個製作跟完了。

跟完之後，黃偉軒心想：「有試過就好，之後應該就是接案或是到公司上班，繼續做動畫吧！」朝劇場發展，根本不在他接下來的職涯規劃當中。

鏡頭拉遠一點，再來看舞台上的影像設計

但人生有時就是一系列的連鎖反應，因為參與《愛情放映中》，製作人把他推薦給正在尋覓影像設計的「狠劇場」，大三那年，黃偉軒開始跟著周東彥，替劇場、活動或廣告等不同領域做影像設計；後來，劇場圈逐漸有人聽過他這號人物，陸陸續續有新的影像設計合作案找上門來。

「我學的是影像，在我之前的認知範圍裡，會覺得影像是蠻多領域都需要的，也以為在劇場裡應該都會有影像相關的組別，後來才發現不一定如此。」相較於導演組、燈光組、服裝組這些固定組成，在10多年前的劇場界，影像設計並非是舞台上的基本配置；所以當時會想找人來做影像設計的劇組或作品，多少都是想嘗試創新或突破，「根據我自己的薦骨發出來的聲音，如果有一個人他不太確定要做的是什麼，或是想要做點不一樣的，然後來找我合作的話，我就覺得可以一起試試看。」那是一種冒險、探索的心情，比起做那些按部就班、可預期的事情，黃偉軒更樂意挑戰未知。

而與劇場人合作，黃偉軒都覺得他們有種特殊技能，以堆積木來比喻的話，一般人大概就是從底層一塊一塊往上堆，最後疊出成品；但劇場人的腦袋似乎都能想像積木上方長什麼樣子，然後再推論出積木下方該怎麼堆。

「早期替劇場做影像設計時，我會很在意影像的內容，不管是在製作期或是進場彩排，我總會覺得影像可以再怎麼修、會更精緻更豐富；但從導演的角度來看，精修影像不見得是最好的選擇，或許需要有個留白，讓觀眾有喘息的空間。」後來，黃偉軒才逐漸意識到，同時間在舞台上的，不是只有影像，還有演員、聲音、燈光等等，導演思考的是整體畫面最後呈現出來的樣子，自己一開始過度拘泥在影像，反而錯失積木堆疊起來的全貌該如何平衡。

劇場教會黃偉軒的，是要隨時提醒自己——把鏡頭拉遠一點來看，從整體的角度切入看影像設計，才會知道有沒有跟燈光打架、或是哪些部分是否太多太滿，「有時候甚至沒有影像，對敘事會有更大的幫助。」

圖 / 2017 雲門舞集《關於島嶼》（黃偉軒提供）

圖 / 2024張博傑《Relight+日＿夢＿遊》2（黃偉軒提供）

故事或體驗不吸引人，才是問題所在

當然，這些學習都是在一次次的溝通與互動當中，慢慢累積出來的經驗。「做劇場影像設計，很多時候我是先聽，理解主創想要前進的目標是什麼，如果覺得有點曖昧不清楚的地方，就開口發問。」回到自己的創作上，黃偉軒由合作對象變成主創，他也會不斷思考怎麼樣的溝通才是有效順暢的，把人與人之間的溝通摩擦力降到最低，對於工作氣氛還有作品的最終呈現，絕對是有幫助的。

接著，「摩擦力」這個詞在黃偉軒口中反覆出現。

近幾年黃偉軒與表演藝術合作的影像設計，或是個人創作，有許多都是需要觀眾帶著頭顯（頭戴式顯示器）的沉浸式VR/XR作品，「不再只是放出一段影像，就能滿足觀眾，他們在作品裡可以做選擇、決定下一步要往哪裡走。」當觀眾不單單是在觀看影像，更是在體驗故事的時候，觀眾與創作者之間的合作，勢必要有更多的理解，才能讓敘事往下推進。

一旦觀眾無法跟上敘事，或是不知道這時候該做什麼，摩擦力就出現了。

圖 / 2024壞鞋子舞蹈劇場《尋山》（黃偉軒提供）

以黃偉軒在2024年與壞鞋子舞蹈劇場合作的互動式VR作品《尋山》來說，這是一件想讓觀眾走進山林，重新感知自然，打開感官也打開身體的一件作品，所以如何引導觀眾自然地把手舉起來，或是往前行走，是做設計時的重點，「因為每個人都有自己的成長經驗，對於影像或聲音的理解就不盡相同，所以我要一直把自己拉到觀眾的角度去想，要把互動調整地更直覺，讓所有觀眾都可以理解。」像是走路，觀眾在現實生活中怎麼走，在作品裡就該維持一樣的方式，要是在虛擬世界中設定成「倒退走才能前進」，那很顯然就是一個體驗上的巨大摩擦力。

而以影像、動畫作為創作主體，黃偉軒是這麼認為的——影像的可能，永遠會跟著載具的可能而前進。因為有了投影機，所以在劇場裡才能把影像打在舞台上；因為頭顯的出現，觀眾才能在VR、XR裡體驗影像敘事。如果說有哪樣載具被淘汰、或是沒有人要看了，就無法在上頭利用影像敘事，這對黃偉軒來說，是不成立的，因為問題是出在故事或是體驗不吸引人，而不是載具要背鍋。

「在我的想像裡，每個載具都有特殊的地方，也都是敘事的可能。」所以影像能發揮的空間，完全取決於創作者如何找到不同載具的特性，並加以利用、放大後，融入到作品裡面。

說到底，在這個時代，「專注力」是一個人身上最難能可貴的部分；做影像設計，絕非單純按照時間軸播出一個一個檔案，而是要被放進作品當中，被觀眾接收成為故事的一部分，如此一來，才能讓觀眾願意在這段時間裡頭，把專注力，交給作品。

人物Profile

黃偉軒，數位藝術家，創作以數位影像及動畫為主。運用數位影像、3D掃描、遊戲引擎等技術，重構記憶與想像間的空間敘事。2019年起投入XR創作，與荷蘭烏特勒支劇院共製《Shifting Borders》，近期作品《非地》入選2024坎城XR2C2實驗室。作品曾展於法國CHRONIQUES：數位想像雙年展、國立臺灣美術館，並為國家兩廳院、臺北藝術節擔任影像設計。