OPENTIX編輯臺
王正源 從生存危機中定位自身與功能
【不只是布景，也要說故事——影像設計的心內話】專題 ｜OPENTIX編輯臺 2026年9月
走進劇場，當大幕拉開，燈光亮起，在舞台上的，除了表演者、道具和背景之外，隨著作品敘事推進而變化的影像光影，想必是觀眾不陌生的存在。過去，劇場的影像設計被視為是實體布景的延伸；但隨著投影和數位技術的發展，影像設計已經不單單只為了填滿舞台空間，也是帶著觀眾走入故事的關鍵角色。那變化出這些影像設計的創作者，又是什麼樣的來頭呢？有人從燈光設計做起，有人則是把數位與新媒體藝術融入作品當中。但無論是什麼背景，幾位影像設計師都體認到，在這個專注力容易被分散的時代，影像設計未必是愈多愈好；懂得在合適的地方節制、留白，或許才是影像設計展現功力的所在。
文字 吳岳霖
攝影 劉璧慈
「最近想去泰國賣冰。」影像設計師王正源談及他的下一步時，突然冒出了這句話。看似開玩笑，又有些認真。
去（2025）年，他以四把椅子劇團《太陽》的影像設計拿下首屆臺北戲劇獎「劇場設計獎」。在這個時間點，王正源忽然對自己的下一步有不同想法，「好像該拿的已經拿到了，還要幹嘛呢？」但他的另一個念頭從更早之前就已存在：「影像設計的服務性很重，所以在過程中必須自我消融，沒有辦法對眼前的作品說一聲：『啊，這是我的作品！』因為劇場作品是所有人共同決定的。」他接著說：「在藝術學院唸書時，老師會叫你做個藝術家，什麼時候要做自己的作品之類的，但現在問我說，要做什麼『自己的作品』，我沒什麼想法，說不定做一碗冰才是自己的作品吧。」
這其實也是同時在學校任教的他，於第一堂影像設計課便會向學生提出影像設計必要性的討論——從大概15年前，劇場開始運用影像，成為一種「奇觀」，到逐漸習以為常、甚至造成視覺疲乏後，影像設計是否非得存在？王正源聽起來有些消極，卻又積極地展開討論，似乎與他一路的學習與創作經驗有關。
不願朝九晚五的學習起點
「問我之後要做什麼，我現在也答不出來，更何況是剛要考大學的時候。」王正源說：「但一直比較確定的是，絕對不要做朝九晚五的工作。」這是他看著都是公務員的爸媽，早早退休，然後過著那種「一眼就看得到盡頭的生活」，是王正源從小就不想要的。
所以，即使跟多數學生一樣在入學前沒怎麼看過劇場的實際模樣，只是憑著對「藝術創作」有興趣而考上臺灣藝術大學戲劇學系的王正源，在剛入學初期，也是盡量接觸不同項目，藉此去摸索自己可能喜歡、擅長從事的類型。
他說，在校期間，非常積極去聯繫劇團，找尋實習機會。而創作社當年在排練《click，寶貝ㄦ》時需要排練助理，於是錄取了他。「工作很簡單，就是幫忙辦些小事，但小時候的自己還是兢兢業業的。」他接著說：「大部分的時間都在側台，我印象很深刻的是，看著場上的那些東西，然後看著光線，感受到劇場燈光，後來就對這件事情蠻有興趣的。」所以，王正源畢業時的主修其實是「燈光設計」。
從維持距離，到繼續做劇場的「自覺」
「對於『我是個影像設計』的自覺，其實來得很晚。」王正源這麼說。
現在作為成員之一的四把椅子劇團，雖是在他大學時期成立，但所有合作、創作關係都帶有彈性，王正源也笑說：「尊重彼此的生活節奏，或許才是可以走遠的關鍵吧！」在大學畢業後，他也不認為自己會做劇場工作，因此前往英國倫敦藝術大學溫布頓藝術學院（MA Visual Language of Performance）唸書時，選擇了與劇場並無直接關係的科系。過程中，因緣際會接觸到周東彥，學習到剪片技術，後來在研究所畢業展，他笑說自己很窮，沒辦法砸大錢做裝置、或劇場創作，「我只有一台13吋的筆電，還有一台CANON最初階的相機，於是我開始拍拍東西、剪剪片，完成了畢業展。」
王正源回到台灣，很長時間沒有固定居住的地方，常睡在朋友家的客廳，因此假日時都在街上拍照。「拍照其實花的時間並不多，更多時間是在想事情以及跟眼前的景物相處，也會在這個『想』的過程中，慢慢把自己對事物的看法放進視覺的框裡。」王正源說起攝影對影像設計的幫助。
在2012年之後，他說是蘇志鵬與許哲彬始終拉著他回到劇場，才慢慢開始認知自己正在做劇場的影像設計。
圖 / 《太陽》影像設計劇照（王正源提供）
圖 / 《太陽》影像設計劇照（王正源提供）
在製作流程裡體認自身位置與創作模式
王正源認為，台灣的劇場生態相對「美式」，或許與賴聲川、簡立人等幾位老師到美國唸書，將這套系統帶回台灣有關，「現在看到的職位，會構成非常高度專業化的流水線，而職位與流程會彼此影響，呈現完整編制與高度專業化的狀態。」相較之下，歐洲劇場設計師的作者性、主體性與主導性就相對強，甚至在劇場裡的創作者也不一定有特定職位與背景，流動性也相對大。
以王正源目前的工作模式來說，通常是劇組人員都看過劇本，然後開設計會議，「設計會議多半開3次，舞台設計可能會先把空間定調，然後出草稿，接著一定會告訴影像設計，螢幕大概是什麼尺寸、長什麼樣子，有了這個東西之後，我們會根據文本跟導演開會，再進入影像製作，不管是拍攝或動畫，最後進排練場工作。」
也因為有一整套相對固定的流程，以及穩定的前置作業期，多數影像設計師或團隊手上都有不同劇場案子同時進行。王正源笑說業界有句玩笑話：「身上沒有兩三個案子同時在進行，就很像不是個設計師。」
但他也很清楚這是「雞生蛋蛋生雞」的問題，包含劇場生態、經濟層面等，可能導致相對緊繃、高壓的工作環境，「我們心態上面應該都蠻緊繃的，大家對身分、物質的追求好像迫使我們得要這樣，有個很大的氛圍告訴我們，案子要接得很緊，要一直接。」
今年與日本劇團Takumi合作《恍恍》的經驗，讓王正源感受更深。他提到導演加藤拓也（Takuya Kato）在劇場的製程面向有很大不同，也可能源於日本自身的劇場文化。
他們在演出開演前與導演碰了一次面，後來也開了幾次線上會議，「但線上會議有時候有點摸不著邊」，直到演出前3週，日本劇組正式來台，正式工作才在此時發生。「我帶了兩、三個製作組員進排練場，與導演、演員工作，我們就在現場做素材，甚至跟場上發生的事不一定有關，然後把電腦轉過去給導演看，並進行溝通。」王正源認為，這種很密集的相處，讓工作流程產生變化，也影響到作品最後的樣子。
圖 / 《恍恍》影像設計劇照（王正源提供）
在生存危機中找尋不確定的答案
最近的王正源，正整理他對台灣影像設計的認識與研究，大概認為有寫實場景、資訊式的內容、隱喻符號等面向與功能，他認為劇場影像沒辦法被取代的部分，可能是根基於影像，進一步呈現「即時影像的展演性」，這僅有影像設計可以進行操作。他也很明白表示，這仍與導演的詮釋與選擇有關，包含前述提到的製程，端看導演給予影像設計的空間、或是需求。
至於影像設計會不會被取代，王正源給出了一個想法是：「觀眾在意的應該還是『人』吧！這個本質對我來說，是比較不會被時代影響的。」他認為，無論是影像設計本身、或是影像設計使用了哪種技術，都僅是「工具」，或許回到劇場本身的價值還是最重要的。
「問題也會回到，我要定位自己是個藝術家、還是設計師？」王正源攤攤手、帶著微笑說：「工作過程中，不只是作品本身要沒問題，更重要的是，你要開開心心的，我也要開開心心的，希望劇場裡的大家都是開開心心的。」
「有人說過，我好像太過消極，在等個答案。」但王正源相信會有解法嗎？他最後留下一句：「我不確定啦！」
問題不會被解決，卻可能是繼續下去的關鍵。
人物小檔案
王正源，畢業於英國倫敦藝術大學溫布頓藝術學院（MA Visual Language of Performance），現為四把椅子劇團團員、國立臺灣大學戲劇學系講師。近期影像設計作品包括：四把椅子劇團《太陽》、《呼吸》、《春眠》；台南人劇團《Reality No-Show》；林祐如✕田孝慈《SUPER》、詹傑✕黃郁晴《罪．愛》；國立臺灣大學戲劇學系製作《哈姆雷特機器人》等。
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