秋杉所在《採 身》

你我可曾都忘了自己真實的身份，這是關於找回真正的自己與回家的路。

在人生的旅途上有著千百樣態的選擇及被選擇，這些五味與雜陳所堆疊而成的情緒，會隨著年齡的推動而有不同的心理面向衍生，可排解的還有無法排解的，各樣的層次也就成為了現階段的自我。

所謂的階段性人生，那麼此階段、彼階段，每個人又是經歷了哪些顛沛流離，才能到達現在或未來的某個時間軸而得到適當的擺置，你我的相遇又是在世間螻蟻中何等的難逢與千載，我們都寄望去到更好的地方與更好的自己，如果有一處沒有時間限制的烏托邦，在那淨土萬物是否能永在？用純然的身體使之，牽動那不存在也既存在的精神體與肉體。

來自日子的試煉，承接了世世的聚集，在此時與此刻，找到回家的路與本來的面目。

You and I, we all might have once forgotten our own true identity. This piece is about retrieving one’s true self and seeking the way back home.

There are innumerable choices in life in which we either choose or be chosen. These mixed feelings and emotions accumulate, ripen and develop with age. Some are resolvable, others may not. And thus these various aspects shape one’s “present” self.

For life is often divided into stages, then what hardship and distress must one undergo in order to be eventually properly placed in a certain stage, in a certain timeline? What are the odds of us encountering each other in this world? We all long for a better place and a better self. If there was an utopia beyond the limit of time, would it be a paradise in which everything exists for eternity? With utilizing the pure corpus, we affect the existing mental and physical body which does not exist.

The trials from days of life bear the cluster of choices throughout generations and lifetimes.

Here and now, we once again find the way home, and the way we were.

演出人員暨製作名單

編舞者｜林廷緒
表演者｜陳欣瑜、文韻筑
音樂暨聲音設計｜顏晟文
文字構思｜樊香君
宣傳片剪輯｜朱駿騰

平面設計｜許銘文

演出團隊介紹

秋杉所在 Autumn Cedar Sóo-Tsāi，成立於2019 年。

秋杉過往創作鑽研於臺灣民間文化，透過田野走訪探尋具臺灣草根性素材來做為作品的題材及走向之一。近年在身體觀點發展上專注在與大自然的關係和個體之精神狀態，透過各類社會議題來體現當代身體介入其精神性的可能，也展現舞蹈創作為其反思身體存在的意義。

其創作作品三度受台新藝術獎提名與一入圍，年度入圍作品有2020 年《八 八》，提名作品有2020 年《八 八》、2022 年《在山海來去》、2022 年《不存在的金烏》。

曾獲2019 年日本YDC 橫濱舞蹈大賽決賽入選作品《八 八》；2019 年西班牙24MASDANZA國際編舞大賽《金烏雲薦》「最佳表演獎」、南韓SCF 首爾國際編舞節官方頒授藝術總監林廷緒「傑出舞蹈藝術家」證書。

在臺作品受邀及發表2022 年如衛武營國家藝術文化中心臺灣舞蹈平台、國藝會14th 新人新視野國家三館巡演、高雄春天藝術節；2021 年臺中國家歌劇院-孵育計畫、雲門創計畫、漂鳥舞蹈平台；2020 年臺南藝術節、相遇舞蹈節；2019 年三十沙龍創作空間。過去也積極參與國際表演藝術平台足跡至西班牙、南韓、日本、香港、中國、澳門等。

在表演藝術的推廣上，秋杉所在也發起「動聲軀」當代舞工作坊系列，目前已在台北及高雄

偏鄉社區發展出相關計劃，未來也持續拓展於各地區。

編創者｜林廷緒

高雄人，畢業於國立臺北藝術大學舞蹈研究所。

17 歲學舞從事當代舞者 / 表演者10 年，而後開始思考身體於表演藝術更多面向的可能，近年鑽研當代舞蹈創作及編舞，2019 年成立林廷緒工作室，2022 年更名為秋杉所在。

表演者｜陳欣瑜

臺中人，表演藝術工作者 / 當代舞蹈教師。現為秋杉所在團長。

與藝術總監林廷緒於2019 年共同成立；現任國立臺灣體育運動大學舞蹈系當代舞蹈兼任教師。近年演出作品:秋杉所在《八 八》、林素蓮《從一數到五》、林廷緒《在山海來去》、驫舞劇場《與百年相遇的美好》。2012-2022 與林文中舞團、世紀當代、賴翠霜舞蹈劇場、香港Unlock dancing plaza、小事製作、驫舞劇場及獨立藝術家們合作演出。

近期開始嘗試影像創作，2022 年受邀臺北藝穗節-星際劇場《187 巷的工廠小孩-堆高機》、2021 年新北市樹林藝文中心「Dance with ME」舞蹈接力影片計畫《066-071《 》頻道》、臺北表演藝術中心- 2021 飛行船線上創藝_衛星計畫《187 巷的工廠小孩》。

表演者｜文韻筑

排灣族，臺北人，畢業於國立臺北藝術大學舞蹈系。表演藝術工作者，現為秋杉所在專案舞者。近期參與林廷緒《在山海來去》、秋杉所在《不存在的金烏》、水影舞集《女書》等演出作品。2019 年參與相遇舞蹈節演出林廷緒作品《八八》，同年赴西班牙加納利群島國際當代舞蹈節暨國際編舞大賽參賽，演出林廷緒作品《紅頭裡的金烏雲薦》榮獲「最佳表演者」獎。2018-2022 年與水影舞集、簡莹萱、許辰等獨立藝術家們合作演出。

翃舞製作《羽人》

舞作表現人類夢想成為鳥獸飛翔於天際，渴望享受自由的天空，但現實中卻囚於各種道德條件、價值觀、規範及責任約束，並不能隨心所欲，更不能放手一搏，雖然世界之大，卻受限於種種因素，導致生活充斥著無形或有形的牢籠。

《羽人》，雙人舞，結合傳統戲曲中常見的物件「翎子」，用來表現內心的狀態，轉化為鳥獸意象、情緒延伸、逃離現實渴望以及追尋夢想的符號。藉由翎子的擺盪，呈現舞者內心的奮鬥、掙扎與糾結，最後回歸平靜。

The creative motivation of Birdy starts from the desire to accomplish dreams. In this duet, the female dancer dreams of a life of a bird and the male dancer symbolizes a supporter, a cage, a heart of mirror and a dream. However, in reality, people often feel trapped in their own little bubbles because of different morality, different beliefsbelief, different idealsideal, and different responsibility.

We say to ourselves that we can't always follow our heart and do whatever we want to do in order to chase the dream. We are trapped in the cage we build for ourselves.

In this work, the female dancer wears a special head piece called "Ling Zi". Its long pheasant tail feathers are oftenfeathers often worn on warriors' helmets in traditional Chinese opera in order to present the warriors' power and skill.

In this duet, "Ling Zi" presents an image of a bird, an extension of inner emotions, a desire to escape from reality. "Ling Zi"’ swings around as the dancer moves through space to express the real struggles and battle on the inside.

演出人員暨製作名單

編舞者｜賴翃中

表演者｜鄭伊涵、黃于軒

演出團隊介紹

翃舞製作｜Hung Dance

來自臺灣的當代舞團。成立於2017年，由編舞家賴翃中擔任藝術總監，以「『翃」』字作為團名，翱翔之意。舞作以生活日常事物為創作發想來源，將內在情緒與外在身體狀態導入舞蹈肢體當中，關懷人群及自然間的細微關係，並延伸太極元素融合當代思維，耕耘新的舞蹈語彙。舞團以「年度製作」、「國際共製計畫」、「漂鳥舞蹈平台」三個主軸為發展方向。

編舞者｜賴翃中

畢業於高雄左營高中舞蹈班與國立臺北藝術大學舞蹈系。2017年成立翃舞製作。在舞團訓練中，專注於發展舞者能力與作品靈感思維的交互瞬間，因應創作概念需求來發展訓練方式、找尋當代思維與舞蹈之間的平衡。

2016年參加文化部舞躍大地舞蹈創作比賽，四首作品囊括金牌獎、兩個優選獎及佳作，為舞躍大地歷年來第一次同時拿下四個獎項的編舞者。

2017至2018年間將作品投件至國際編舞大賽，在數百件作品中脫穎而出獲得13項國際編舞競賽之大獎與藝術節邀約，已巡演17個國家、40座城市、91場演出。

表演者｜鄭伊涵

基隆人，畢業於國立臺北藝術大學舞蹈學系與表演創作研究所碩士。2017年加入翃舞製作，現為專職舞者與排練總監，曾演出賴翃中作品《羽人》與《守》獲得多項國際編舞大獎；曾演出年度製作《無盡 天空》、《優雅之外》、《再 見》，並擔任主要舞者。2019年創作短篇作品《困》參與首屆「漂鳥舞蹈平台」，2020年，以《困》發展為長篇獨舞創作《孤獨號》，於國家戲劇院實驗劇場、臺中國家歌劇院小劇場巡迴演出。2021年參與衛武營國家藝術文化中心與城市當代舞蹈團共製皮亞佐拉輕歌劇《被遺忘的瑪麗亞》，擔任主要舞者。

表演者｜黃于軒

高雄人，畢業於國立臺灣藝術大學表演藝術學院舞蹈學系，熱愛攝影。從2014年開始與編舞者賴翃中合作，2017年進入翃舞製作擔任舞者，曾演出賴翃中作品《守》、《無盡 天空》、《羽人》。2019年於首屆「漂鳥舞蹈平台」發表作品《躁症》並獲得獎項，「2021嘉義新舞風」擔任客席編舞者。2021年參與衛武營國家藝術文化中心與城市當代舞蹈團共製皮亞佐拉輕歌劇《被遺忘的瑪麗亞》，擔任舞者。