節目介紹
碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場 藝術總監 與你零距離！分享創作心境
☆ 演後座談會：3月17日 ☆
➤「發揮舞蹈基因的法國編舞家。」 ——《The New York Times》
➤「這位法國編舞家肩負著超越傳統戲劇框架的使命。」 ——《Culture
➤「一連串疾如狂風的獨特動作，永遠都不會重覆！」 ——《The Guardian》
➤「深思熟慮且引人注目！」 ——《The Guardian》
眾星雲集推薦！他們心中的「波赫士．夏瑪茲」
🔸 舞蹈評論人/學者 張懿文
Boris Charmatz舞蹈佔領公共空間
其引發的現象級藝文騷動令人印象深刻
🔹 MeimageDance藝術總監/北藝大舞蹈學院院長 何曉玫
一萬種不重複動作甚是有趣，非常挑戰舞者
以舞者角色來看，跳這支舞蹈讓人熱血沸騰
🔸 舞蹈評論人 樊香君
不重複舞蹈動作，在在考驗舞者能量與爆發力
對於舞蹈學生、研究者，務必親臨現場觀賞
🔹 臺北市立美術館資深策展人 蕭淑文
《一萬種姿態》透過 莫札特 安魂曲 營造血脈噴張
與《半醒》口哨音對照，感受到兩支舞作不的情緒張力
🔸 音樂/舞蹈學者 謝杰廷
Boris Charmatz舞蹈讓人愉快的回歸到自我身體上
很多舞蹈的可能性就藏在日常細節中
英國《衛報》：「一連串疾如狂風的獨特動作，永遠都不會重覆！」
25位舞者X 400組無重複動作的身體安魂曲
你一天會做多少個動作？感到快樂時你做什麼動作？孤獨時你做什麼動作？不想跟人互動的你會做什麼動作？什麼動作是你每天經常重複的？什麼動作你此生只可能做一次？若是你的每一個動作都不能重複，生活將帶你到何處？
由北藝中心與曼徹斯特國際藝術節、巴黎秋天藝術節、倫敦沙德勒之井劇院等共同製作，首演於2017年的《一萬種姿態》，新科碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場藝術總監夏瑪茲再度丟出一個對舞蹈極具顛覆性的提問：如何用全不重複的動作編一支舞？將舞者身體視為迷你博物館的他，以撈取數據資料庫的方式和25位舞者共同發展，完成了在1小時中每人跳400個不重複動作、累計一萬個動作的舞蹈。
人類動作的多樣性固然令人讚嘆，夏瑪茲如何在不重複、不對稱的規則下展現卓越的編舞，和舞者們高度技藝凝鍊的身體和記憶能力同樣值得矚目；只是，這些大量精巧的動作生產，徹頭徹尾被莫札特安魂曲所籠罩——或許在時間裡，我們都是徒勞的痴人。
“A blizzard of unique moves, never repeated.” – The Guardian, United Kingdom
A physical Requiem featuring 25 dancers and 400 unrepeated moves from each of them
How many moves will you do every day? What move will you do when you're happy? What move will you do when you're lonely? What move will you do when you are reluctant to interact with others? What move will you frequently repeat doing every day? What move will you do only once in your lifetime? If you can't repeat any of your moves, where would such life lead you?
With 10,000 Gestes -- a co-production among Taipei Performing Arts Center, Manchester International Festival, Festival of Autumn Paris, and Sadler's Well Theatre London, which was premiered in 2017 -- Boris Charmatz, the newly appointed art director of Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, once again puts forward a disruptive question to dance: How to create a piece of dance with moves that are never repeated? Treating dancers' bodies as mini museums, he jointly develops this work with 25 dancers by means of collection from database to accomplish a piece of dance, which is composed with 400 moves for each dancer and a total of 10,000 moves that are never repeated.
The diversity of human moves is amazing, but it is equally significant that Charmatz demonstrates outstanding choreography under the rules of non-repetition and unbalance and dancers showcase their highly-trained bodies and remarkable memories. However, the production of a vast number of delicate moves is overwhelmed by Mozart’s Requiem – perhaps we are all idiots laboring in vain in terms of time.
【團隊介紹】
波赫士．夏瑪茲（Boris Charmatz）
碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場 接班人
舞團現任藝術總監 波赫士．夏瑪茲 今年三月強勢登台
法國編舞家 Boris Charmatz 於 2009-2018 年出任法國雷恩國家編舞中心 ( Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne）總監，提出「舞蹈博物館」宣言，在硬體上將此國家展演機構轉型為一座屬於大眾的舞蹈博物館，將舞蹈作為一種藝術介入社會運動。宣告舞蹈與視覺藝術在體制內外的混種時代正式來臨，創造了當代表演美學的新典範，同時奠定了他在歐洲當代舞壇的地位。他介入公共空間、美術館、走入人群，意圖引導受眾作為一種參與者，他的舞蹈不斷重新提問藝術的本質與觀演關係。
北藝中心於 2016 年協同北美館首度邀請波赫士．夏瑪茲《口腔運動:舞蹈博物館計畫》來台，隨後於 2018 年邀請《夜舞》來台演出，受到表演及視覺藝術界的高度重視與歡迎。 Boris Charmatz 於 2019 年成立 terrain 舞團，2020 年巴黎秋天藝術節更推出他的回顧系列。2022 年 9 月出任碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場的藝術總監。
Boris Charmatz, France
Dancer, choreographer, and creator of experimental projects like the ephemeral school Bocal, Musée de la danse or [terrain], institution without roof and walls, Boris Charmatz subjects dance to formal constraints which redraw the field of its possibilities. The stage is a notepad where to draft concentrated, organic concepts in order to observe the chemical reactions, intensities, and tensions engendered by their encounter. During 2009 – 2018, he is the director of Musée de la danse / Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne. In January 2019, he launches [terrain], association established in the Region Hauts-de-France and in partnership with the phénix, scène nationale of Valenciennes, the Opéra de Lille and Maison de la Culture d’Amiens. Boris Charmatz is also associate artist of Charleroi danse (Belgium) from 2018 to 2022. In August 2022, Boris Charmatz will be the new director of Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, to launch, with [terrain], a new project between France and Germany.
【演職人員名單】
編舞｜Boris Charmatz
演出｜Or Avishay, Régis Badel, Jayson Batut, Alina Bilokon, Guilhem Chatir, Ashley Chen, Eli Cohen, Bryana Fritz, Kerem Gelebek, Rémy Héritier, Pierrick Jacquart, Noémie Langevin, Johanna Elisa Lemke, François Malbranque, Noé Pellencin, Mathilde Plateau, Samuel Planas, Solène Wachter, Frank Willens
編舞助理｜ Magali Caillet-Gajan
燈光｜Yves Godin
服裝｜Jean-Paul Lespagnard
人聲指導｜Dalila Khatir
舞台監督｜Fabrice Le Fur, Mélissandre Halbert
聲音｜Olivier Renouf
燈光|Samuel Dosière
梳化| Mickaël Lecoq
[terrain]舞團副總監｜Hélène Joly
製作總監｜Lucas Chardon, Martina Hochmuth
製作經理|Briac Geffrault, Carla Philippe
音樂素材｜Requiem in D minor K.626 by Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791), performed by the Wiener Philharmoniker conducted by Herbert von Karajan and recorded at the Wiener Musikverein in 1986 (1987 Polydor International GmbH, Hamburg)；field recordings by Mathieu Morel in Mayfield, Manchester
製作／巡演｜terrain
A production of the Dance Museum / National Choreographic Center of Rennes and Brittany (2017)
With the support of Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
共同製作｜Volksbühne Berlin, Manchester International Festival (MIF), Théâtre National de Bretagne-Rennes, Festival d’Automne à Paris, Chaillot - Théâtre national de la Danse (Paris), Wiener Festwochen, Sadler’s Wells London, Taipei Performing Arts Center
特別感謝｜Djino Alolo Sabin, Salka Ardal Rosengren, Mathieu Burner, Dimitri Chamblas, Amélie-Anne Chapelain, Julie Cunningham, Olga Dukhovnaya, Sidonie Duret, Julien Gallée-Ferré, Maud Le Pladec, Mani Mungai, Jolie Ngemi, Marion Regnier, Sandra Neuveut, Marlène Saldana, Le Triangle – cité de la danse, Charleroi Danses - Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, P.A.R.T.S., Archivio Alighiero Boetti and Fondazione Alighiero e Boetti; Chiara Oliveri Bertola / Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea
特別感謝｜法國在台協會 (Bureau Français de Taipei)
Choreography｜Boris Charmatz
Performers｜Or Avishay, Régis Badel, Jayson Batut, Alina Bilokon, Guilhem Chatir, Ashley Chen, Eli Cohen, Bryana Fritz, Kerem Gelebek, Rémy Héritier, Pierrick Jacquart, Noémie Langevin, Johanna Elisa Lemke, François Malbranque, Noé Pellencin, Mathilde Plateau, Samuel Planas, Solène Wachter, Frank Willens
Choreographic assistant｜Magali Caillet-Gajan
Lights｜Yves Godin
Costumes｜Jean-Paul Lespagnard
Vocal work｜Dalila Khatir
General stage manager｜Fabrice Le Fur, Mélissandre Halbert
Sound technician | Olivier Renouf
Light technician | Samuel Dosière
Dresser | Mickaël Lecoq
Deputy director [terrain] | Hélène Joly
Direction of productions | Lucas Chardon, Martina Hochmuth
Production managers | Briac Geffrault, Carla Philippe
Sound material｜Requiem in D minor K.626 by Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791), performed by the Wiener Philharmoniker conducted by Herbert von Karajan and recorded at the Wiener Musikverein in 1986 (1987 Polydor International GmbH, Hamburg); field recordings by Mathieu Morel in Mayfield, Manchester
Production / distribution｜terrain
A production Musée de la danse / Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne (2017)
With the support of Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
Coproduction｜Volksbühne Berlin, Manchester International Festival (MIF), Théâtre National de Bretagne-Rennes, Festival d’Automne à Paris, Chaillot - Théâtre national de la Danse (Paris), Wiener Festwochen, Sadler’s Wells London, Taipei Performing Arts Center
Thanks to｜Djino Alolo Sabin, Salka Ardal Rosengren, Mathieu Burner, Dimitri Chamblas, Amélie-Anne Chapelain, Julie Cunningham, Olga Dukhovnaya, Sidonie Duret, Julien Gallée-Ferré, Maud Le Pladec, Mani Mungai, Jolie Ngemi, Marion Regnier, Sandra Neuveut, Marlène Saldana, Le Triangle – cité de la danse, Charleroi Danses - Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, P.A.R.T.S., Archivio Alighiero Boetti and Fondazione Alighiero e Boetti; Chiara Oliveri Bertola / Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea
Special Thanks to｜Bureau Français de Taipei
Cover picture｜© Tristram Kenton / 10000 gestes - MIF, 2017
10000 gestes premiered on September Thursday 14, 2017 at Volksbühne, Tempelhof, Berlin, Germany
《半醒》演出資訊
3/14（二）19:30 大劇院
3/15（三）19:30 大劇院
折扣方案
了解更多北藝會員: https://lihi2.cc/VXTPV
2023.1.9(一)12:00──1.12(四)12:00會員預購
北藝中心會員──成癮玩家8折
2023.1.12 (四) 12:00正式啟售
會員優惠：
北藝中心會員──成癮玩家9折
北藝中心會員──團隊玩家9折、單場單筆訂單四張以上75折、十張以上7折
北藝中心會員── 新手玩家9折，北藝官網免費註冊享購票優惠
套票優惠：
雙舞套票：1/12(四)正式啟售後，凡購買波赫士‧夏瑪茲《半醒》及《一萬種姿態》演出票券各一張（不限場次、票級），可享85折優惠。任一檔演出完售該套票優惠即結束。
異業優惠：
誠品會員購票享優惠9折
玉山銀行、富邦銀行、台新銀行、國泰世華購票享優惠92折
團票優惠：
1. 單場單筆訂單 20 張(含)以上 8 折
2. 單場單筆訂單 50 張(含)以上 75 折
3. 單場單筆訂單 100 張(含)以上 7 折
其他優惠：
1. 身心障礙人士及其必要陪同者(限1人)，享5折(入場時請出示身心障礙手冊)。
2. 年滿65歲以上長者購票5折，入場時請出示有效證件。
※ 主辦單位保留節目異動權及折扣解釋權
退／換票時間：
最遲須在演出日10日前（不含演出日）辦理退、換票。
申請方式：
【以「信用卡、行動支付、現金」付款】
1. 尚未取票或電子票：
請使用OPENTIX線上退訂功能，至會員＞「訂單紀錄＞退訂單」勾選欲退項目，完成退訂。
※請留意，每日23:30-00:00為系統結算期間，暫停服務。請務必留意退票期限，提前申請。
※如無法使用退訂單功能，請至網站勾選項目1，填寫訂單資料；以現金購買之電子票，請至網站勾選項目2，填寫訂單及存摺資料，提出申請。我們會在確認申請符合退票規則後，人工執行退票。
2. 已取紙本票：
至OPENTIX臺北、臺中、臺南、高雄四大服務處臨櫃辦理；或將存摺影本（若為現金購票）、票券、姓名電話等聯絡資訊於退票期限前（郵戳為憑），掛號郵寄至「100012臺北市中正區中山南路21-1號 OPENTIX 退票小組收」。票券寄回前請先記下票券上的訂單編號（如：202101220000123-1），以便查詢退票狀況。
【以「ATM轉帳」付款】
1. 尚未取票或電子票：
請於退票截止日前，至網站勾選項目2，附上存摺資料辦理。
2. 已取紙本票：
至OPENTIX臺北、臺中、臺南、高雄四大服務處臨櫃辦理；或請將存摺影本、票券、姓名電話等聯絡資訊於退票期限前（郵戳為憑），掛號郵寄至「100012臺北市中正區中山南路21-1號 OPENTIX 退票小組收」。票券寄回前請先記下票券上的訂單編號（如：202101220000123-1），以便查詢退票狀況。
※除臨櫃辦理退還現金外，其餘退票方式將在收到申請後，最遲於10個工作日內轉帳至所提供存摺帳戶。
※請留意，ATM轉帳付款時產生的轉帳手續費為銀行收取，如有退票情形（含換、補票及節目異動時的退票），轉帳手續費恕無法一併退還。
退／換票手續費：退、換票酌收票面金額10%之手續費，若主辦單位另有規定則從其規定。
若消費者於退換票時限前選擇「郵寄取票」，但於演出日、展覽結束前仍未收到票券者，經雙方確認 ， 得不收退換票手續費。
退換票手續費發票將預設存入OPENTIX會員載具，如有其他需求，請先致電客服中心(02)3393-9888 洽詢。
注意事項：
如購票時使用文化幣或點數折抵，退票時，系統將退還折抵之全額文化幣，並於扣除退票手續費後，優先退還點數，再將剩餘款項退回。特別提醒，如退票時（含換、補票及因節目異動之退票），抵用之文化幣、點數已逾使用效期，OPENTIX將無法以任何形式進行返還、展延。
【優惠組合退票】若購買兩個品項以上之優惠組合，退票須全數辦理退票，或退票後剩餘數量仍符合原優惠組合規則，方可辦理。
【套票退票】套票退票需整套辦理，無法以單張票券申請退票。如購買不同場次票券，最遲需於所購買的首場演出日10日前（不含演出日）辦理；套票恕不接受換票。
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