2023臺北藝術節:《太陽與海》
2023TAF: Sun & Sea
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節目介紹
2019年威尼斯雙年展 金獅獎得獎作品
「這是一場表演，讓物種滅絕的感覺就像一首完美的流行歌曲一樣令人愉悅，也一樣令人難忘。」
—— Jason Farago, The New York Times
「《太陽與海》展示了我們每個人身為人類所共有的努力與失敗。」
—— Louise Benson, Elephant Magazine
太陽之下，海洋之上，在地球最後的海灘——
當我們的眼光，一下子被高提懸空，成為上帝視角，太陽之下，海洋之上，數噸的沙粒傾瀉進劇場的空間，一座沙灘具體而微地化身地球疼痛的器官。光天化日，海灘假期，遊客慢悠悠地哼唱著，在那背後，卻有一聲若有似無的嘆息傳來，究竟，發生了什麼事？
「海和天空的顏色改變了。這個季節，海水像森林一樣綠......」
《太陽與海》是一齣調性輕快的生態歌劇。24位聲樂家躺在人工沙灘上，進行為期8小時的循環演出，透過光影、場景與音樂，一首首毫不停歇的歌曲，唱出沙灘遊客的夢境、獨白、思考與煩惱瑣事。在地球一角，鮮豔的泳衣緊貼懶洋洋的身體，沙堡、陽傘、沙灘球，一派夏日風景，攤開來的毛巾組合成馬賽克花磚，像是拼貼這些遊人多彩而吵雜的思緒。
不過，你會慢慢弔詭地發現，脫去悠閒的面紗，這座沙灘其實既沒有太陽，也沒有海。人類的休閒行為從中獨立出來，活像是亮晃晃的培養皿中，被端看注視的一隻一隻小小微生物。這些微生物細如蚊蚋的吟唱嗡嗡聲，正逐漸匯聚成一場全球氣候變遷的浩劫。疲軟的身體，彷彿盛夏尾巴的冰淇淋，黏稠地融化在地球最後的一片海灘上。
作曲家 Lina Lapelytė、劇作家 Vaiva Grainytė 和導演 Rugilė Barzdžiukaitė 三位女性創作者合力打造華麗假期下的荒謬，輕浮休閒中的荒涼。從庶民百態的微型故事裡，深入探索人與自然之間資源競合的張力，挖掘生存境況搖搖欲墜的危脆感知，縫合成一部深具威脅性的生態預／寓言，向我們指出，地球因哀鳴而綻開的豁口，恰恰是我們日常中，一開始顯得毫不起眼的裂縫。
The internationally acclaimed, award-winning opera performance Sun & Sea by the Lithuanian artists Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė, and Lina Lapelytė, has been celebrated for its humorous, powerful, and timely depiction of urgent contemporary issues. Watching from a scaffolding above the stage, the audience looks down on a sandy beach, sunbathing vacationers, a mosaic of towels, bright bathing suits, children and toys. Their everyday thoughts, seemingly banal, reveal an underlying anxiety around climate breakdown – and puts us in front our own inability to face it.
I Imagine a beach – you on it, or better: watching from above – the burning sun, sunscreen and bright bathing suits and sweaty palms and legs. Tired limbs sprawled lazily across a mosaic of towels. Imagine the occasional squeal of children, laughter, the sound of an ice cream van in the distance. The musical rhythm of waves on the surf, a soothing sound (on this particular beach, not elsewhere). The rustling of plastic bags whirling in the air, then silently floating, jellyfish-like, below the waterline. The rumble of a volcano, or of an airplane, or a speedboat. Then a chorus of songs: everyday songs, songs of worry and of boredom, songs of almost nothing. And below them: the slow creaking of an exhausted Earth, a gasp. (Lucia Pietroiusti)
【團隊介紹】
立陶宛｜盧吉兒．巴澤吉凱特（Rugilė Barzdžiukaitė）
生於1983年，現居維爾紐斯，是電影製片人、劇場導演以及視覺藝術家。在她的創作實踐中，盧吉兒．巴澤吉凱特（Rugilė Barzdžiukaitė）探索了客觀與想像現實之間的差距，同時以趣味橫生的方式挑戰人類中心主義的思維方式。她最近的長篇紀錄片論文《酸性森林》在羅加諾影展等地獲獎，並在華盛頓國家美術館、紐約市林肯中心、洛杉磯美國電影學會影展和其他許多電影和當代藝術活動和場地上映，《太陽與海》是她在表演領域的最新合作作品。
立陶宛｜珐伊法．格蘭麗帖（Vaiva Grainytė）
生於1984年，現居立陶宛，有不同類型、跨學科劇場作品和出版物創作。作為一位作家、劇作家和詩人，她像一位敏銳的人類學家一樣採取行動：在珐伊法．格蘭麗帖（Vaiva Grainytė）的詩意詮釋下，日常社會問題呈現出悖論和陌生化的性質。她的散文集《北京日記》（2012年）和詩集《大猩猩檔案》（2019年）均獲提名為年度最佳書籍，並入選立陶宛最具創意書籍的前十二名。她的作品已被翻譯成10多種語言。她的雙語、跨類型小說《玫瑰與馬鈴薯》（2022年），以幽默幻想的方式解構了當代文化中根深蒂固的幸福觀念。
立陶宛｜麗娜．拉蓓利代（Lina Lapelytė）
生於1984年，活躍於立陶宛維爾紐斯和倫敦，表演實踐植根於音樂，並與流行文化、性別刻板印象和懷舊相互輝映。她的作品涉及受過訓練和未受訓練的表演者，通常以歌唱的方式穿越各種類型，如主流音樂和歌劇。歌唱成為一種集體情感事件，質疑脆弱和沉默。她近期和即將到來的展覽包括巴黎的卡地亞當代藝術基金會、特拉維夫藝術博物館、拉脫維亞里加國際當代藝術雙年展、香港大館、格拉斯哥國際藝術節、布魯塞爾國際藝術節、考納斯雙年展、義大利的龐北古城以及里沃利城堡。
義大利｜露西雅．皮特羅斯蒂（Lucia Pietroiusti）
生於1985年，活躍於倫敦的策展人，她的工作聚焦於藝術、生態和系統之間的交匯處，通常在畫廊之外的形式進行。Pietroiusti是倫敦 Serpentine 的 General Ecology 計畫的創始人，目前在那裡擔任生態策略顧問，同時也是《Sun & Sea》的策展人。目前的計畫包括研究和藝術節系列《The Shape of a Circle in the Mind of a Fish》（與Filipa Ramos合作，自2018年起）；第八屆 Gherdeïna 雙年展 Persones Persons（2022年5月至9月，與Filipa Ramos合作），以及Serpentine的 Back to Earth 計畫（2019年至今）。Pietroiusti曾擔任《Being Mothers》（E-Werk Luckenwalde，2021-2022年）和第13屆上海雙年展《Bodies of Water》（2020-2021年，與 Andrés Jaque、Marina Otero Verzier、Filipa Ramos 和 You Mi合作）的策展人。出版物包括《More-than-Human》（與Andrés Jaque和Marina Otero Verzier合作，2020年）。
Rugilė Barzdžiukaitė, Lithuania
Rugilė Barzdžiukaitė (b.1983, based in Vilnius) works as a filmmaker, theater director and visual artist. In her creative practice, Barzdžiukaitė explores the gap between objective and imagined realities, while challenging an anthropocentric way of thinking in a playful way. Her recent full-length documentary film-essay Acid Forest was awarded at the Locarno International Film Festival among others, was shown at the National Gallery of Art in Washington, Lincoln Center in NYC, American Film Institute festival in LA and many other events and venues for cinema and contemporary art. Sun & Sea is her latest collaboration in the medium of performance.
Vaiva Grainytė, Lithuania
Vaiva Grainytė‘s (b. 1984, based in Lithuania) text-based practice shifts between genres, interdisciplinary theatre works and publications. As a writer, playwright, and poet she takes action as an observant anthropologist: challenged by Grainyte's poetic interpretation, mundane social issues take on a paradoxical and defamiliarized nature. Her book of essays Beijing Diaries (2012) and the poetry collection Gorilla’s Archives (2019) were nominated for the Book of the Year awards, and included in the top twelve listings of the most creative books in Lithuania. Her oeuvre has been translated into over 10 languages. Her bilingual, cross-genre novel, Roses and Potatoes (2022), playfully and phantasmagorically deconstructs the stereotypical concept of happiness embedded in contemporary culture.
Lina Lapelytė, Lithuania
Lina Lapelytė's (b.1984, works in Vilnius and London) performance-based practice is rooted in music and flirts with pop culture, gender stereotypes and nostalgia. Her works engage trained and untrained performers often in an act of singing through a wide range of genres such as mainstream music and opera. The singing takes the form of a collective and affective event that questions vulnerability and silencing. Her recent and upcoming shows include Cartier Foundation, Paris, Tel Aviv Museum of Art; RIBOCA2 – Riga biennale; Tai Kwun, Hong Kong; Glasgow International; Kunstenfestivaldesarts, Brussels; Kaunas Biennale, Lithuania; Pompeii Commitment and Castello di Rivoli, Italy.
Lucia Pietroiusti, Italy
Lucia Pietroiusti (b. 1985) is a curator working at the intersection of art, ecology and systems, usually outside of the gallery space. Pietroiusti is the founder of the General Ecology project at Serpentine, London, where she is currently Strategic Advisor for Ecology. Current curatorial projects include Sun & Sea (since 2019), The Shape of a Circle in the Mind of a Fish (with Filipa Ramos, since 2018). Recent projects include Persones Persons, the 8th Biennale Gherdeïna (May-September 2022, with Filipa Ramos). Recent publications include More-than-Human (with Andrés Jaque and Marina Otero Verzier, 2020); Microhabitable (with Fernando García-Dory, 2022) and PLANTSEX (2019).
【演職人員】
概念和開發｜Rugilė Barzdziukaitė、Vaiva Grainytė 和 Lina Lapelytė
導演兼佈景設計師｜Rugilė Barzdziukaitė
歌詞｜Vaiva Grainytė
作曲家和音樂總監｜Lina Lapelytė
策展人｜Lucia Pietroiusti
巡演製作人｜Aušra Simanavičiūtė
製作經理/舞台監督｜Erika Urbelevich
技術總監｜Lique Van Gerven、Dovydas Korba
劇本翻譯（從立陶宛語到英語）｜Rimas Užgiris
音響工程師｜Romuald Chaloin Galiauskas
演唱者｜Elena Alymova、Marco Cisco、Aukse Dovydenaite、Saule Dovydenaite、Daniel Monteagudo Garcia、Claudia Graziadei、Sandro Hahnel、Ieva Marmiene、Arturas Miknaitis、Vytautas Pastarnokas、Eglė Paškevičienė、Lucas Lopes Pereira、Kalliopi Petrou、Nabila Dandara Vieira Santos、Svetlana Statkevičienė
表演者｜Jonas Statkevičius、Vincentas Korba、Jeronimas Petraitis、Pranas Petraitis、Juozas Petraitis
視覺識別｜Goda Budvytytė 由 Sun&Sea（立陶宛）製作
創始製作人｜Neon Realism（立陶宛）
主辦單位｜臺北市政府
承辦單位｜臺北表演藝術中心
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將抽出300名幸運得主，每位可獲得1,000元藝文獎金。
※ 主辦單位保留節目異動權及折扣解釋權
展演須知
演出全長：本演出為60分鐘，包含5分鐘換場，無中場休息。
字幕語言：中英文字幕。
到場注意事項：
◎本演出採遊走式觀賞，無座席，遲到或中途離席者，需配合前台人員安排入場。
◎觀眾進場及離場動線，請依現場服務人員指示。
◎演出中可以拍照，禁止錄影。
購票方式
- 網路購買 （信用卡、Apple Pay、Google Pay），請先加入會員
- 分銷點購買（現金、信用卡）
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- 輪椅席/輪椅陪同席
- 套票折扣
- 超過8張的折扣
- 有購買張數、次數限制的折扣
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- 電子票（電子票服務單位）
- 分銷點取票（分銷點資訊）
- 超商取票 7-ELEVEN ibon、全家FamiPort、萊爾富Life-ET（每張票券需於超商支付10元手續費，每筆訂單至多可領取8張票券）
- 國內郵寄（另收50元郵資）
退／換票時間：最遲須在演出日10日前（不含演出日）辦理退、換票，主辦單位另有規定則從其規定。
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