光源 物質 時間 生(活樣)態 的 劇場堆疊術
《百葉》
1. 物體多重重疊的構造或形態。
2. 形容植物繁茂的樣子。
3. 牛羊的胃。因薄如葉、多皺摺,故稱。
4. 近代發明的豆腐製品。
5. 古代「曆書」代稱。亦可指百世、百代、歷時永久。
6. 以橫條薄片上下交疊,陽光不能直射,雨雪不能進入,空氣可自由流通。
7. 難以清潔的建築╱居家設計物件。
8. 可能出現於未來的Pantone色票名稱。
「離約定的時間還有一會於是在附近逛逛。平時大排長龍的為維持服務品質採一對一服務的店家,看起來空無一人。一走進店內就有股微妙的悶味,我拉下口罩確認會不會是自己的味道而不自知但不是。平時經過從外面看總覺得漂亮的店內環境真的走進來後覺得昏黃的不適切。為求採光的大窗設計光源搭配營造氛圍的室內照明讓人看不清楚陳列商品上的字。店員好像沒在聽我說話,一直重複類似的字眼:用過我們家產品嗎?我們家產品都是自然萃取。紓解壓力。放鬆身心。要不要幫您試在身上?
我一直在想那個悶悶的味道是什麼?
越過店員的頭頂看見,空間的上方角落,有一個空調出風口,葉片滿是灰塵。在全米白設計的空間裡,特別顯眼。葉片上有個小小的紙條因為空調虛弱地擺動著,那個悶味應該是這個吧。」
【團隊介紹】
李銘宸
李銘宸畢業於國立臺北藝術大學藝術學系,主修導演。從事劇場創作、演出、平面美術。於
2009 年起以風格涉(社)名創作與發表演出,同時也以個人編導受邀合作與共同創作、顧問,合作領域多元,含括當代劇場、表演藝術、視覺藝術、聲音及音像藝術等。作品關注經驗現場的認知文本與魔幻操演/敘事,以及人於其中之關係與觀演互動;多以集體即興創作之方式,積極嘗試各類領域與創作途徑,取材生活景況與現下日常,著眼事物的多義性與其聯覺系統;以劇場藝術作為媒介與創作方法,近年更多地表演藝術現當下的生產語法與當代技藝,以及臺灣當代的認同感知與混融文化/現實。
風格涉
由畢業於國立臺北藝術大學戲劇學系的李銘宸為創作核心,依各演出主題及製作狀況而組織人員及團隊編制。李銘宸作為風格涉的主理與主要創作者,自導表集體創作開始的創作關注,從日常現下與肉身/肉聲自體之生命經歷提煉藝術素材,與當代對話─劇場作為反映或互動的媒介,期望以更切身相關的表現路徑與題材發生劇場的觀演,創作台灣語境的劇場表演藝術。風格涉作品多次提名及入選台新藝術獎,被喻為「劇場之中的當代藝術」。
【演職人員名單】
概念及編導|李銘宸
導排暨製作助理|陳冠齊、劉曜瑄、趙欣怡
共同創作及演出|李祐緯、張堅豪、崔台鎬、劉彥成、賴澔哲、簡詩翰
空間|羅智信
燈光|王芳寧
服裝|蔡浩天
製作|陳雅柔
主辦單位|臺北市政府
承辦單位|臺北表演藝術中心
Lee Ming-Chen /
Style Lab
Louver/Shutter/Blinds/Hundred Leaves
In this work, theater prodigy Lee Ming Chen strips the maverick Koolhaas architecture of its illusion machinery to rekindle the magic of theater with its most fundamental elements and configurations. What would happen when the theater—theatron, meaning “viewing place” in its Greek origin— is stripped of stage lights? What would we see?
Known for his precision in orchestrating sensations aroused by concrete materials, the Taiwanese director takes the structure of louver, horizontal slats angled to let in light and air but keep out rain and sunshine, as his departure point this time. The compound in the title refers to the different names of such a construction structure (“hundred leaves” is the literal translation of its Chinese name, “pai yeh”). Inspired by the porous quality of louver, its ambiguous relations to sight, as well as the multiple associations evoked by its different names, the piece creates a theatrical experience that foregrounds neglected sensory perceptions and the operation of the human gaze. Collaborating with found object visual artist Luo Jr-shin, this spectacle of the mundane probes into those sensory impacts that have seeped into our bodies without us realizing.
*Louver/Shutter/Blinds/Hundred Leaves is commissioned by 2023 Taipei Arts Festival
Lee Ming-Chen, Taiwan
Lee Ming-Chen graduated from the Department of Theatre Arts, National Taipei University of the Arts, majoring in directing.
Working in theater production, performance, graphic art.Since 2009, he has created and published performances under the name of Style Lab. At the same time, he has been invited to cooperate, co-create, and consult as a personal director. The fields of his cooperation work are diversified,including contemporary theater, performing arts, visual arts, sound and audiovisual arts, etc.His works focus on the cognitive texts and magical performances/narratives of the experience scene, as well as their relationship with people and the interaction of the performance. He actively tries creative approaches in various fields mostly through collective improvisation. He draws materials from life situations and daily life, focusing on the ambiguity and its synesthesia, and using theater art as a medium and creative method. Recently he has more performing arts regarding language produced by art and contemporary techniques, as well as the contemporary Taiwanese identity perception and mixed culture/reality.
Concept, Creation and Direction: Lee Ming-Chen
Director and Rehearsal Assistant: Chen Kuan-Chi, Andy Liu, Chao Shin-Yi
Co-creation and Performance: Lee Yo-Wei, Chang Chien-Hao,Tsuei Tai-Hao, Liu Yen-Cheng, Lai Hao-Zhe, Chien Shih-Han
Associate Producer: Chen Ya-Rou
Organizer: Taipei City Government
Implemeter: Taipei Performing Arts Center
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