管風琴音色豐富洪亮，足以媲美一個交響樂團，再加上樂器的稀少性，不論是作曲家的創作，或是演奏家與樂團的排練，都面臨不小的挑戰，因此管風琴的協奏曲目寥寥可數。音樂節的壓軸音樂會，卻以前所未有的規格推出三首管風琴協奏曲，以及長笛、鋼琴各自與管絃樂團的演出，以饗愛樂大眾。

三首管風琴協奏曲風格迥異，編制也大不相同，法國作曲家紀堯姆．康內松於2020年創作的《安魂協奏曲》採大型樂團編制；萊因貝格爾的管風琴協奏曲，寫給弦樂團及三把法國號；皮亞佐拉《阿空加瓜山》協奏曲，則是手風琴與樂團的改編版本。此外，法朗克的交響變奏曲，以及夏米娜德的D大調長笛小協奏曲，都是令人喜愛卻別具特色的作品。五位頂尖演奏家同台競技，並由衛武營藝術總監簡文彬親自指揮，率領高雄市交響樂團共襄盛舉，精銳盡出，精彩可期。

The rich and booming timber of the organ is comparable to that of an orchestra. However, the instrument's scarcity poses quite a challenge for composers creating new pieces, or for soloists rehearsing with an orchestra; as a result, organ concertos are very few in number. The grand finale of Weiwuying Organ Festival brings performances on a never-before-seen scale, featuring three organ concertos as well as pieces for flute, piano and orchestra in a feast for music lovers.

The three organ concertos to be performed vary in the styles and instrumentations. These concertos are: Guillaume CONNESSON's Concerto da Requiem, composed for a grand symphony orchestra; RHEINBERGER's Organ Concerto No. 1, arranged for strings and three French horns; PIAZZOLLA's Aconcagua Concerto, rearranged from the version for bandoneon. The concert also features FRANCK's Symphonic Variations and CHAMINADE's Concertino for Flute, Op. 107, both pieces are unique and loved by the audiences. Five world-class musicians will perform on the same stage, along with the Kaohsiung Symphony Orchestra, conducted by CHIEN Wen-pin, Artistic Director of Weiwuying. With all the talents involved, this performance is definitely one to look forward to.

曲目  Program

萊因貝格爾：F大調第一號管風琴協奏曲，作品 137

J. RHEINBERGER: Organ Concerto No. 1 in F Major, Op. 137

夏米娜德：D大調長笛小協奏曲，作品 107

C. CHAMINADE: Concertino for Flute and Orchestra in D Major, Op. 107

紀堯姆．康內松：《安魂協奏曲》（亞洲首演）

Guillaume CONNESSON: Concerto da Requiem (Asia Premiere)

法朗克：交響變奏曲

C. FRANCK: Symphonic Variations for Piano and Orchestra

皮亞佐拉：〈中板〉與〈急板〉，選自《阿空加瓜山》協奏曲（阿特．貝爾沃夫改編給管風琴）

A. PIAZZOLLA:  "Moderato" and "Presto" from Aconcagua, Concerto for Bandoneon, Strings and Percussion (Arranged for Organ by Aart BERGWERFF)

演出人員名單  Creative and Production Team

指揮｜簡文彬

管風琴｜哈約・波勒馬、克利斯蒂安・舒密特、阿特・貝爾沃夫

長笛｜塔蒂亞娜・胡蘭德

鋼琴｜約瑟夫・穆格

樂團｜高雄市交響樂團

Conductor｜CHIEN Wen-pin

Organ｜Hayo BOEREMA, Christian SCHMITT, Aart BERGWERFF

Flute｜Tatjana RUHLAND

Piano｜Joseph MOOG

Kaohsiung Symphony Orchestra

合作夥伴｜高雄春天藝術節

Partner｜Kaohsiung Spring Arts Festival

藝術家介紹

指揮│簡文彬

衛武營國家藝術文化中心藝術總監。簡文彬1967年生，國立藝專（今國立臺灣藝術大學）鍵盤組畢業，維也納音樂暨表演藝術大學指揮碩士學位。

1996年起擔任德國萊茵歌劇院（Deutsche Oper am Rhein）駐院指揮長達22年；1998-2004年為日本太平洋音樂節（Pacific Music Festival）駐節指揮；2001-2007年為國家交響樂團（NSO）音樂總監，在其任內推動「定期音樂會系列」、國人作品委託創作及錄製、「歌劇系列」等創舉，並在2006年樂團20週年時推出華語地區首次自製之華格納《尼貝龍指環》四部曲；2014-2016擔任國立臺灣交響樂團藝術顧問，並於2014年9月獲頒第18屆國家文藝獎。

管風琴│哈約・波勒馬

來自荷蘭鹿特丹的管風琴家兼作曲家哈約．波勒馬，是鹿特丹聖勞倫斯大教堂內、荷蘭最大管風琴的管風琴師。

波勒馬於1998-2005年間於歐洲各地贏得許多國際管風琴競賽。2009年時更獲頒巴黎藝術與科學教育促進學會銀質獎章，以表彰其演繹法國管風琴音樂的成就。

波勒馬身兼管風琴演奏家、講師以及作曲家，在其20年的職涯中，抱持向更多民眾推廣管風琴的想法，波勒馬不斷創作不同形式的樂曲，從廣為人知的樂曲到現代風格的曲式，以期吸引古典樂與實驗音樂樂迷的關注。他的演奏曲目廣泛，涵蓋揚．彼得松．史威林克、巴赫的樂曲到當代作品，也特別關注梅湘和20世紀的法國管風琴音樂。

除了獨奏演出外，波勒馬也時常與合唱團及演奏樂團合作，並接受作曲委託。近期，他為管風琴、合唱團、獨唱者及打擊樂共演的創作《莊嚴彌撒》，已完成專輯錄製並獲得廣大好評。此外，波勒馬亦任教於鹿特丹科達茨藝術大學，並在國際間開設教授演繹與即興演奏的大師班，也經常擔任國際管風琴競賽的評審。

管風琴│克利斯蒂安・舒密特

克利斯蒂安．舒密特在與賽門．拉圖指揮下的柏林愛樂首次登台合作，以及在薩爾茲堡音樂節演出後，便成為全球炙手可熱的管風琴家之一。在2021/22樂季中，舒密特獲選為蘇黎世音樂廳管絃樂團的「焦點音樂家」，並與指揮家帕佛．賈維合作，啟用了該音樂廳的新管風琴。

舒密特近期不僅在洛杉磯愛樂邀請下於迪士尼音樂廳首次登台，也在丹尼爾．巴倫波因的指揮下與柏林國家歌劇院管絃樂團共同演出，並和克里斯多福．艾森巴赫合作錄製亨德密特的第七號室內樂。本樂季中，他則將攜手指揮帕佛．賈維，與費城管絃樂團首次合作，並再次回到迪士尼音樂廳舉辦獨奏會。

舒密特曾在漢堡易北愛樂廳、柏林音樂廳、維也納金色大廳、萊比錫布商大廈以及蒙特婁交響樂廳舉辦獨奏會；更曾與菲利浦．赫爾維格、雅庫．胡薩、馬雷克．亞諾夫斯基、丹尼爾．巴倫波因，以及帕佛．賈維與曼弗雷德．霍內克等指揮家合作。舒密特亦經常作為獨奏會的協奏者，曾與瑪格達蓮娜．柯澤娜、馬提亞斯．赫夫斯、湯瑪斯．漢普森和馬提亞斯．葛納等人連袂演出。

舒密特曾與德意志留聲機公司合作，為「巴赫333年冥誕紀念」計畫錄製兩張CD，並與女高音瑪格達蓮娜．柯澤娜合作錄製聲樂與管風琴演奏的專輯。在2013年，他以魏多管風琴交響曲作品42第3首及作品69的錄音作品，獲得回聲音樂古典獎。

舒密特目前任教於鹿特丹的科達茨藝術大學。他曾在巴黎、波士頓及薩爾布魯根等地學習管風琴，也曾擔任多項比賽的評審團成員。他也是班貝格交響樂團的首席管風琴家。

管風琴│阿特・貝爾沃夫

阿特．貝爾沃夫是一位熱情且多才多藝的音樂家，他喜歡策劃能激動人心且富有開拓精神的音樂會。除了對古典樂曲充滿熱情，貝爾沃夫也持續為管風琴樂界尋找新的道路與表演形式。為此，他不僅經常與影像藝術家亞普．德魯斯汀合作，也與土耳其德爾維希舞舞者卡迪爾・索努克搭檔，以譚．霍爾特名曲《頑固音型之歌》共同創作《東方遇上西方》的演出，更推出《我的心》這檔結合管風琴與探戈音樂的製作。

身為管風琴演奏家，貝爾沃夫經常擔任鹿特丹愛樂樂團、南荷蘭愛樂樂團和班貝格交響樂團的嘉賓，在國內外的音樂會和音樂節上表演，並自2012年起擔任荷蘭布雷達聖母教堂的管風琴家。

他曾在鹿特丹音樂學院學習管風琴、合唱指揮及教會音樂，並在海牙皇家音樂學院與伯特‧馬特學習即興創作，再前往巴黎師從瑪麗-克萊兒‧亞蘭、在德國北部師從哈洛德‧沃格爾，繼續深造管風琴，並在巴黎獲得演奏精湛獎之後完成修業。

目前，貝爾沃夫任教隸屬於科達茨藝術大學的鹿特丹音樂學院。自1994年以來，他一直擔任管風琴和編曲教授。

2003年，貝爾沃夫獲頒法國學術院藝術、科學與文學的銀質獎章，以表彰他對法國管風琴文化的貢獻。

長笛│塔蒂亞娜・胡蘭德

獲評論家讚譽為「長笛界帕格尼尼」的塔蒂亞娜．胡蘭德，曾獲德國古典音樂大獎的肯定，並自卡內基音樂廳的首演以來，即躋身最優秀長笛演奏家之列。她曾和柏林愛樂合奏德布西《牧神的午後前奏曲》，獲柏林主要報社評為「驚為天人的牧神」。在2023/24樂季中，除將在易北愛樂廳演出，並與德國廣播愛樂進行巡演，也將延續與鋼琴家奧利弗．特林德的CD合作，並完成一系列小巴赫與黑夫蒂作品的錄音。

胡蘭德從2000年起擔任西南廣播交響樂團的長笛首席，常受邀擔任其他交響樂團的客座長笛家，並定期與當代傑出指揮合作，包含布隆斯泰特、杜達美、艾森巴赫、于特福許、吉爾伯特、霍內克、胡薩、佩特連科、沙隆年、桑德林以及提勒曼。

胡蘭德在獲得1996年布拉格之春國際音樂比賽首獎、贏得1997年神戶國際長笛大賽和1999年紐約東西國際選拔賽後，即成為炙手可熱的老師及評審。她是德國音樂大賽及日本琵琶湖國際長笛大賽的評審之一，也是德國曼海姆音樂暨表演藝術大學的長笛教授。

鋼琴│約瑟夫・穆格

約瑟夫・穆格廣泛的作品演繹及獨特的藝術氣質體現在他創新的演出以及獲獎唱片，讓人想起鋼琴樂的黃金時期。他優游於世界舞台，曾獲《留聲機》古典音樂大獎、兩個國際古典音樂大獎，也被提名葛萊美獎。

2022/2023樂季中，穆格前往柏林音樂廳、阿姆斯特丹皇家大會堂、科隆愛樂廳、威格摩爾音樂廳等地及音樂節與各大樂團合作。他收錄舒曼及布拉姆斯作品的專輯曾獲頒「金音叉獎」。

穆格在阿姆斯特丹皇家大會堂的「鋼琴大師」系列、莫斯科國際音樂廳、馬林斯基劇院、法蘭克福舊歌劇院、斯圖加特劇院、漢堡萊斯音樂廳及鹿特丹的多倫音樂廳的演出中建立了名聲。

他豐富的演奏經歷使其有機會跟各地樂團和知名指揮合作，包括愛樂管絃樂團、哈雷管絃樂團、蒙特婁大都會交響樂團、赫爾辛基愛樂樂團、斯圖加特愛樂、布拉格愛樂，以及指揮家亞尼克‧聶澤-賽金、馬提亞斯．平沙爾與麥可・桑德林。

穆格曾獲「羅斯柴爾德集團獎」，並在2009年被選為史坦威藝術家。他現居於盧森堡，是該國近郊「康茲音樂節」創辦人之一。

高雄市交響樂團

樂在，你也在。

—年輕的樂團堅定向前行

高雄市交響樂團是一個年輕有活力的樂團。1981年成立，2009年與高雄市國樂團基金會整併為「財團法人高雄市愛樂文化藝術基金會」，由時任文化局長史哲出任首屆董事長。現任董事長為高雄市文化局長王文翠，執行長為朱宏昌，駐團指揮楊智欽及吳曜宇。成立迄今，樂團以高雄代表自許，不斷的與國際級指揮與名家大師們合作共鳴，勇於嘗試多元型態的演出，兼具古典與跨界是樂團發展的主軸，為樂迷創造更多優質的音樂饗宴，也培育無數表演與欣賞的種子，延展古典音樂創新的鴻翅。

2009年起迄今，樂團擔任高雄春天藝術節重要演出角色，成功打響「高雄春天藝術節草地音樂會」及全本歌劇製作品牌；同時持續受邀參與衛武營國家藝術文化中心自製節目，精湛演出受國內樂壇及樂迷一致肯定。在國際舞台上，樂團足跡遍及多個國際城市；近期亦受邀赴日本金澤參加貝多芬音樂節及香港「台灣月－樂見台灣」音樂會演出。逐步跨越城市與國界，以國際級樂團為自我提升與成長目標，堅定向前。