臺灣表演藝術櫥窗:《母親.李爾王》與《走光的身體》選粹

Showcase: Highlights of A Mother, King Lear&Sym-Body

類別: 戲劇
分級:建議年齡 6歲以上
主辦:

購票資訊

節目介紹

《母親.李爾王》

恐懼是一種習慣;我不害怕請用你的自由,來促進我們的自由

 

 ——翁山蘇姬Aung San Suu Kyi

 

《母親.李爾王》試圖從一名缺席者的顯身,莎士比亞原著劇本《李爾王》之中「不曾登場」的王后,在精神分析式的反身下,映照出一幅李爾王的新肖像,以及一個莎劇之「家」的概念現形。此獨角劇的編創,如同在黯黑中梳理糾葛般的的權力、身分認同、人倫關係等層面的議題,藉以一步步燭照出人間因棄絕所致、孤獨深重的靈魂深處。

 


《走光的身體》

當「傳統」歌舞搬到「舞台」,「展示」在「統治者」與「觀光客」前面,我們就已經走光了。身體作為當下的通道,連結過去與未來。在時間脈絡承接上,傳統與當代破碎交疊。

 

現在的觀光用一種反抗的方式來回應現代生活的限制。人們悠閒的尋找沒有受到現代化衝擊太大的傳統生活,渴望那份真實感,藉此短暫擺脫工業時代的疏離感。這種想像的傳統生活,將傳統的標籤貼在特定的人事物,居住於此的居民也是這麼想的嗎?還是他們不認為是生活在傳統生活裡?



 

團隊介紹

窮劇場

2014年創立,來自高俊耀與鄭尹真的劇場組合。以窮為本,究本源之心。編導演、戲劇教育並進,近年推動「自由的表演者」訓練,承繼台灣劇場運動前驅周逸昌先生之志,舉觀念啟蒙與身心意識覺察為工作核心,接續本土文化地氣。導演方面,擅長以複聲語主體建構;表演則奠基傳統藝術之靜定內蘊,深耕劇場審美思境流動敘事,探問歷經多重殖民歷史、離散華人的身分認同與辨。立團迄今,窮劇場屢以作品及教學赴亞洲各國交流,包括澳門、韓國、日本、新加坡、馬來西亞等地,積極聚合多方資源,以臺灣劇場藝術擴延海內外各文化場域,持續追索劇場美學的實踐。


TAI身體劇場

TAI身體劇場2013年由太魯閣族藝術家瓦旦・督喜創立,舞團成立初期,在花蓮市農兵橋下搭設的鐵皮屋「工寮」作為排練場,實驗探索原住民新的身體語彙。「TAI」,源於太魯閣族語,意思是「看」、「瞧」,是藝術總監瓦旦對原住民傳統文化的凝望與反思:「除了傳統祭儀或觀光化表演,原住民樂舞還有新的可能嗎?」自2013年起,瓦旦從火車車身與鐵軌碰撞的聲響,及雙腳的踏動得到靈感,逐步找出腳與土地的關係,迄今記錄下八十多式「腳譜」,再透過每一次的創作解構、重組,產生新的身體與舞蹈形式。舞團以傳統祭儀樂舞做為團員們的基礎肢體訓練,再從「tai」與其所發展之身體方法「腳譜」發展身體動作。 TAI身體劇場作品風格多元,觸及原住民文學、身體與音樂、當代原住民處境與環境衝突等議題。舞團曾踏足至英國愛丁堡藝穗節、印尼日惹國際藝術節、中國上海烏鎮戲劇節、印度德里國際藝術節、澳洲墨爾本YIRRAMBOI明日藝術節等藝術節演出。2016年,以《橋下那個跳舞》入圍台新藝術獎;也曾以與法國音樂家 Roland Auzet 共同創作的作品《尋,山裡的祖居所》,及作品《月球上的織流》兩次獲得 Pulima 藝術獎首獎。

 

演出暨製作人員名單

窮劇場《母親.李爾王》

導演|王墨林

副導演|高俊耀

演出者|鄭尹真

劇本改編|鄭尹真

音樂設計|王明輝

舞台設計|許宗仁

燈光設計|吳峽寧

影像設計|楊凱婷

製作人|楊凱婷

 

Approaching Theatre A Mother, King Lear

Actress Cheng Yin-chen and Director Wang Mo-lin present a brand new portrait of King Lear — reflected in the visibility of the absent queen, who is never seen in Shakespeare’s original. In this solo performance, the dark, forsaken depths of the burdened lonely soul is illuminated bit by bit through her grappling with the entangled struggles of power, identity and ethics. Cheng Yin-chen has refined into a distinctive character in Wang Mo-lin’s theatrical world since their first collaboration — from Antigone (2012) to The Children’s Hour (2019), shortly after which Wang was awarded the National Award for Arts, highest honour in Taiwan’s arts & culture society. A Mother, King Lear shows what comes out of the duo’s further radical conversations on the topic of “ageing and madness”.

 

 

Approaching Theatre

Founded in 2014 by the duo of Koh Choon-eiow and Cheng Yin-chen, approaching theatre is based on the idea of getting closer to the origin of art. They work on playwriting and directing as well as drama education. In recent years, they have promoted the training of “Free Performers,” inheriting the spirit of one of the pioneers of Taiwanese Theatre, Chou Yi-chang, and focusing on mind-body awareness and conservation of local culture. In terms of directing, the group excels in exploring multiple colonial histories and the identification and autonomy of the Chinese diaspora in a polyphonic context. In terms of performance, the group focuses on the tranquility of traditional arts, ploughing deep into speculation on theatrical aesthetics. Since its establishment, approaching theatre has been engaging in international exchanges with Macau, Korea, Japan, Singapore, and Malaysia through theatrical works and education, accumulating inspiration from a variety of locales, expanding the art of Taiwanese theatre to all cultural venues, and constantly seeking the realization of theatrical aesthetics.

 

TAI Body Theatre

TAI Body Theatre was founded by the indigenous Truku artist Watan Tusi in 2013. TAI means “look” and “see” in the Truku language. In the hope of promoting different aspects and modern issues of Taiwan indigenous people, TAI has been so innovative and productive developing new forms and aesthetics through combining and transmitting traditional percussion into “foot scripts”. Watan has conducted field studies to explore the connections between the feet and the land and recorded more than 80 “foot scripts.” The theater has touched on issues such as indigenous literatures and the relationship between the body and environmental conflicts. Since founded, TAI Body Theatre has built up its reputation and has been invited for international tours such as Edinburgh Festival Fringe in the UK and the Jogja International Performance Art Festival in Indonesia. Its work Dancing Under the Bridge has been nominated for the 2016 Taishin Arts Awards , in 2018 its work Terrace on the Hill won the First Prize on Pulima Art Award in Taiwan.

 

A Mother, King Lear Approaching Theatre

 

Director: WANG Mo-Lin

Assistant Director: KOH Choon-Eiow

Performer: CHENG Yin-Chen

Writer: CHENG Yin-Chen

Sound & Music Designer: WANG Ming-Hui

Stage Designer: HSU Tsung-Jen

Lighting Designer: WU Hsia-Ning

Video Designer: YANG Kai-Ting

Photographer: HSU Ping

Producer: YANG Kai-Ting

 

Sym-Body TAI Body Theatre

Artistic Director: Watan.Tusi

Co-creator: Ising Suaiyung

Performer: Piya Talaliman, Qaulai Tjivuljavus, lrimilrimi kupangasane, Ansyang.Makakazuwan, Temu.Masin, Ma Chin Lung

Executive Producer: Lin Chihyu, apu’u yakumangana

折扣方案

了解更多北藝會員: https://tpacplayer.org/DlYyH

 

北藝會員獨享

2024.7.1(一)中午12:00──7.8(一)上午11:59 付費會員預購

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「你就是策展人」套票優惠

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積極策展人:任選3檔(含AAPPAC年會特別演出《碎月》)以上票券可享85折優惠

熱血策展人:任選6檔(含AAPPAC年會特別演出《碎月》)以上票券可享8折優惠

全能策展人:任選9檔(含AAPPAC年會特別演出《碎月》)以上票券可享75折優惠

 

購買套票之觀眾可享臺灣表演藝術櫥窗線上版特別手冊、客製化名牌及茶會邀請函。


 

異業優惠:

2024.7.8 (一) 中午12:00起

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團票優惠:

1. 單場單筆訂單 20  張(含)以上 8 折

2. 單場單筆訂單 50  張(含)以上 75 折

3. 單場單筆訂單 100 張(含)以上 7 折

 

其他優惠:

1. 身心障礙人士及其必要陪同者(限1人)享5折,入場時應出示身心障礙手冊,陪同者與身障者需同時入場。

2. 年滿65歲以上長者購票5折,入場時請出示有效證件。

 

※ 主辦單位保留節目異動權及折扣解釋權

展演須知

演出全長:演出全長約90分鐘,含中場休息20分鐘

 

《母親.李爾王》

◎演出全長約30分鐘,無中場休息。

◎中文發音,中英字幕。

◎建議6歲以上觀眾欣賞。

◎遲到觀眾無法入場,亦無法退換票。

 

《走光的身體》

◎演出全長約30分鐘,無中場休息。

◎中文發音,無字幕。

◎建議6歲以上觀眾欣賞。

◎遲到及中途離席的觀眾,須依工作人員引導等候入場。本場演出最後遲進點後即無再入場機會,無法因此退換票,請您特別留意。

 

到場注意事項:

◎遲到及中途離席的觀眾,須依工作人員引導等候入場。本場演出最後遲進點後即無再入場機會,無法因此退換票,請您特別留意。

購取票須知

購票方式

  1. 網路購買 (信用卡、Apple Pay、Google Pay、ATM轉帳),請先加入會員
    ※如本節目所提供之折扣方案設有「需使用文化幣折抵」限制,該折扣僅限網路購買。
  2. 分銷點購買(現金、信用卡)
  3. 超商購買(現金)7-ELEVEN ibon、全家FamiPort、萊爾富Life-ET,僅提供電腦自動選位,每筆訂單至多可訂購8張票券。

    ※特別提醒,如本節目有以下方案,無法於超商購買:

    • 輪椅席及輪椅陪同席。
    • 優惠套票及有購買張數、次數限制的折扣方案。
    • 須一次購買超過8張的折扣方案。


取票方式

實際取票方式請依結帳頁面顯示的選項為準。取票方式僅能擇一,如需選擇不同取票方式,請分次購買。

  1. 分銷點取票(分銷點資訊
  2. 超商取票 7-ELEVEN ibon、全家FamiPort、萊爾富Life-ET(每張票券需於超商支付10元手續費,每筆訂單至多可領取8張票券)
  3. 國內郵寄(另收50元郵資)
  4. 部分場館與主辦單位提供電子票(提供電子票單位列表
※為維護觀賞權益,敬請提早完成取票。
退換須知

退/換票時間:

最遲須在演出日1日前(不含演出日)辦理退、換票。

申請方式:

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2. 已取紙本票:
至OPENTIX臺北、臺中、臺南、高雄四大服務處臨櫃辦理;或將存摺影本(若為現金購票)、票券、姓名電話等聯絡資訊於退票期限前(郵戳為憑),掛號郵寄至「100012臺北市中正區中山南路21-1號 OPENTIX 退票小組收」。票券寄回前請先記下票券上的訂單編號(如:202101220000123-1),以便查詢退票狀況。

【以「ATM轉帳」付款】

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※除臨櫃辦理退還現金外,其餘退票方式將在收到申請後,最遲於10個工作日內轉帳至所提供存摺帳戶。

※請留意,ATM轉帳付款時產生的轉帳手續費為銀行收取,如有退票情形(含換、補票及節目異動時的退票),轉帳手續費恕無法一併退還。

退/換票手續費:

退、換票酌收票面金額10%之手續費。

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    ※ 依據文化部「藝文表演票券定型化契約應記載及不得記載事項」第3點規定,本節目之主要表演人員或主要節目內容,於預定表演前發生變動時,本活動之退票機制、受理方式、退款途徑等資訊,將另行公告於本節目頁面。

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