臺灣表演藝術櫥窗:《自由步-一盞燈的景身》與《地平線上的新笙景:雙城記》選粹

Showcase: Highlights of FreeSteps&Landscape on the New Horizon of Sheng : A Tale of Two Cities

類別: 舞蹈
分級:普遍級
主辦:

購票資訊

節目介紹

《自由步-一盞燈的景身》

編舞者蘇威嘉於2013年發起以自由步為題的編舞系列,用如同雕塑的創作方式,細密刻畫每位舞者的形體,透過長時間性的凝結與蒸餾,讓一幅幅的當代身體風景畫顯影而立。《自由步|一盞燈的景身》特別為傑出舞蹈家方妤婷量身定制,以精簡但不失細節的方式,讓舞台、舞者及當下的風景,都成為了舞作的每一部分,在日落時分時,一盞燈的存在隨著夕陽的落下而漸趨明朗、譬如台北城市的獨特風景與光影的變化,和表演者合而為一,使觀眾的感官擴增至最大,形成了一種空間的凝滯與靜默,帶給舞者和觀眾雙向的肢體對話與刺激,被紐約時報稱作最適合親臨觀賞的三維研究。


 

《地平線上的新笙景:雙城記》

近年備受國際當代表演藝術圈矚目的臺灣笙演奏家李俐錦,在此次櫥窗計畫(Showcase)將帶來新製作:《地平線上的新笙景:雙城記》中的其二篇章。《聲II》擷取自然的聲音,在間歇不止的環境聲場中,進行一場詩意的林間漫步。而《懷舊歌曲》則以七座小島展示虛與實之間,以笙詮釋賽博龐克風格,結合燈光的緊密互動,帶領觀眾進入《雙城記》那咫尺天涯卻「遙亦可觸」的中心概念。

*由C-LAB委託製作發表於聲響藝術節  


 

團隊介紹

驫舞劇場

驫舞劇場成立於 2004 年,由陳武康、蘇威嘉等編舞者、表演者共同創立以不受拘束無限創意的集體創作、精準到位的舞蹈肢體表現,展現了獨樹一幟的舞蹈劇場風格,並獲得紐約時報「迷人、充滿想像力,來自台灣的舞團」的讚許。近年來,驫舞劇場的創作之路轉而深化內省,持續關注於創作形式及語彙的破界與回歸。藝術總監陳武康及團⻑蘇威嘉各自發展出創作路徑;陳武康以多變之風格在傳統與當代間練習與實踐,蘇威嘉則以《自由步》為題的十年編舞計畫,持續思考當代舞蹈與編舞形式的可能。驫舞劇場持續在台灣當代舞蹈中邁進第􏰃􏰄年的變種時期。除了創作之外,驫舞劇場也致力於跨國合作、舞蹈推廣及策劃系列活動,如舞蹈與音樂結合的即興創作平台《混沌身響》、邀請經典作品創作者和評論親臨現場舞蹈電影院的《重製場》、舞蹈推廣工作坊、共融藝術計畫《樂齡小學校》與《跳島舞蹈節》等。


李俐錦

李俐錦是臺灣笙獨奏家、作曲家、即興音樂家、表演者,近年在臺灣與歐洲之間工作。她擅長將笙應用於各種藝術形式,包括不同的音樂風格、身體動作、就地創作等,目前她積極拓展器樂演奏家表演的多元性及角色多樣化。曾任香港中樂團正職笙樂師、卡到音即興樂團成員,參與該團《慢》獲第25屆傳藝金曲獎「最佳跨界音樂專輯」。

 

她在2022年獲選法國龐畢度中心IRCAM - ManiFeste音樂節之即興工作坊暨演出,2021年獲選第22屆文化部人才駐村交流計畫-法國西帖藝術村之藝術家,以文化部扶植青年藝術發展計畫之作品《看得見的音樂表演-從合奏到合作》獲第20屆臺新藝術獎提名,並獲得ACC亞洲文化藝術基金會2023年紐約獎助計畫。2020年以「笙計畫」(巴黎現代音樂協會主辦)獲國家文化藝術基金會「海外藝遊專案」到法國參與笙國際研究案。

 

演出暨製作人員名單

《自由步-一盞燈的景身》驫舞劇場

表演|方妤婷

編舞|蘇威嘉

音樂|Yannick Dauby

燈光暨舞台設計|劉家明

 

《地平線上的新笙景:雙城記》李俐錦

笙演奏 | 李俐錦

作曲 | 陳珩、劉家麟

燈光設計暨舞台監督 | 林秉昕

電聲執行|陳珩

音響工程|何恭譱


FreeSteps NiNi HORSE

Launched in 2013, this choreographic series, titled FreeSteps, has demonstrated choreographer SU Wei-Chia’s mastery. He meticulously contours the body of every dancer in an almost sculptural manner. Condensed and distilled over extended performance durations, his FreeSteps episodes are refined into contemporary body landscapes. FreeSteps – NiNi is a choreographic piece tailor-made for an outstanding dancer like FANG Yu-Ting, who brilliantly captures the dance stage, herself and the changing surroundings as parts of her dance in a succinct yet detail-minded way. During sunset hours, the presence of a lamp grows as the sun heads for the horizon. Just like Taipei’s unique cityscape with elusive light and shadow, all the surroundings on site merges with the performer. As the audience’s senses are amplified to the greatest, a spatial freeze and serene silence is formed, creating a two-way bodily dialogue and stimulating process for the dancer and the audience – “a three-dimensional study best appreciated in person,” as described by the New York Times.

 

Landscape on the New Horizon of Sheng : A Tale of Two Cities Li-chin LI

In recent years, Taiwanese sheng player Li-chin Li, who has garnered significant attention in the international contemporary performing arts scene, will bring a new production to this Showcase: "Landscape on the New Horizon of Sheng : A Tale of Two Cities," featuring its second chapter. "Vox II" captures natural sounds, conducting a poetic forest stroll amidst the incessant environmental soundscape. Meanwhile, "Chants Pour Cyber Nostalgie" showcases seven fragments, exploring the interplay between the virtual and the real. Through the sheng, it interprets cyberpunk aesthetics, combined with tightly integrated lighting interactions, guiding the audience into the central concept of "A Tale of Two Cities" — a paradoxically distant yet "tangibly reachable" notion. *This performance is commissioned by C-LAB Sound Art Festival.

 

HORSE

The visual identity of HORSE is a Chinese character made of three horses, indicating the strong motivation and explosive energy. Founded in December 2004, HORSE has established a distinctive profile with delicate physical movements and unrestricted creativities. In 2008, Velocity has won the Taishin Arts Award Taiwan’s grand arts prize. In 2013, 2 Men has won the 1st prize and Audience Award in Kurt Jooss Preis, PACT Zollverein, Essen, Germany. In recent years, CHEN Wu-Kang, the artistic director, and SU Wei-Chia, the general director, have developed their unique art praxis. They continue to advance the company into the bright future, a period of metamorphism for them in the Taiwanese contemporary dance scene. HORSE is also endeavor on international collaboration, outreach program and curatorial projects.The practices include the platform Primal Chaos Dance x Sounds Improvisation, Back to the moment Dancing Talking Bar, a dance cinema in which creators and commentators have a live sharing, We Island Dance Festival and, Inclusive Arts Program. Note: The character 驫 is pronounced as “biao” , refers to horses galloping in herd.

 

Li-Chin Li

Born in Taichung, Taiwan, Li-Chin Li is a Sheng soloist, composer, and performer. Majored in Chinese Music at the Tainan National University of the Arts, Li-Chin received solid training in traditional music education. After graduation, she worked for the most selective and prestige Orchestra, Hong Kong Chinese Orchestra as a Sheng performer. Li-chin soon figured a nine-to-five job doesn't suit her for making her own music and performing. Li-chin is known for her ability to apply Sheng to various art forms and music genres. Through her work, she is committed to exploring musicians' subjectivity and diversity of roles in the performing arts. Recently, she strives to express her musical creativity beyond auditory stimuli. In her performance, she wants the audience to enter a world to experience the unknown. She regularly explores her instrument with young composers of contemporary music in France, the United States, Taiwan, etc. And plays with European ensembles and orchestras: Cairn in Paris, LINEA in Strasbourg, Lapland Chamber Orchestra in Finland, National Chinese Orchestra in Taiwan etc. She has been selected for dozens of artistic residencies in her experimental field, including Royaumont, Ircam, Cité des Arts - Paris, Centre National de la Danse in Pantin, Asian Cultural Council in New York, Avaloch, Farm Music Institute in the U.S. etc. Li-Chin is taking part in the research and creation project "sheng! l'orgue à bouche" (2019-2026) organised by the TPMC and supported by the DRAC Ile-de-France, IReMus (CNRS - Sorbonne Université - Ministère de la Culture - BnF), MMC etc.

 

FreeSteps NiNi HORSE

Dancer: FANG, Yu-Ting

Choreographer:SU, Wei-Chia

Sound: Yannick Dauby Light and Stage: LIU, Chai-Ming

costume: Ho, Kung-Shan 

 

 

Landscape on the New Horizon of Sheng : A Tale of Two Cities Li-chin LI

Musician | Li-chin Li

Composer | Heng Chen, Jialin Liu

Lighting Design and Stage Director|Ping-Hsin Lin

Electronic Curator | Heng Chen

Sound Engineer | Hua-Yen Pan

折扣方案

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購買套票之觀眾可享臺灣表演藝術櫥窗線上版特別手冊、客製化名牌及茶會邀請函。


 

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1. 單場單筆訂單 20  張(含)以上 8 折

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3. 單場單筆訂單 100 張(含)以上 7 折

 

其他優惠:

1. 身心障礙人士及其必要陪同者(限1人)享5折,入場時應出示身心障礙手冊,陪同者與身障者需同時入場。

2. 年滿65歲以上長者購票5折,入場時請出示有效證件。

 

※ 主辦單位保留節目異動權及折扣解釋權

展演須知

演出全長:演出全長約90分鐘,含中場休息20分鐘

 

《自由步-一盞燈的景身》

◎演出全長約27分鐘,無中場休息。

◎無語言,無字幕。

◎遲到觀眾無法入場,亦無法退換票。

 

《地平線上的新笙景:雙城記》

◎演出全長約30分鐘,無中場休息。

◎無語言,無字幕。

◎遲到觀眾無法入場,亦無法退換票。

 

到場注意事項:
◎遲到及中途離席的觀眾,須依工作人員引導等候入場。本場演出最後遲進點後即無再入場機會,無法因此退換票,請您特別留意。

購取票須知

購票方式

  1. 網路購買 (信用卡、Apple Pay、Google Pay、ATM轉帳),請先加入會員
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  2. 分銷點購買(現金、信用卡)
  3. 超商購買(現金)7-ELEVEN ibon、全家FamiPort、萊爾富Life-ET,僅提供電腦自動選位,每筆訂單至多可訂購8張票券。

    ※特別提醒,如本節目有以下方案,無法於超商購買:

    • 輪椅席及輪椅陪同席。
    • 優惠套票及有購買張數、次數限制的折扣方案。
    • 須一次購買超過8張的折扣方案。


取票方式

實際取票方式請依結帳頁面顯示的選項為準。取票方式僅能擇一,如需選擇不同取票方式,請分次購買。

  1. 分銷點取票(分銷點資訊
  2. 超商取票 7-ELEVEN ibon、全家FamiPort、萊爾富Life-ET(每張票券需於超商支付10元手續費,每筆訂單至多可領取8張票券)
  3. 國內郵寄(另收50元郵資)
  4. 部分場館與主辦單位提供電子票(提供電子票單位列表
※為維護觀賞權益,敬請提早完成取票。
退換須知

退/換票時間:

最遲須在演出日1日前(不含演出日)辦理退、換票。

申請方式:

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2. 已取紙本票:

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退、換票酌收票面金額10%之手續費。

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    ※ 依據文化部「藝文表演票券定型化契約應記載及不得記載事項」第3點規定,本節目之主要表演人員或主要節目內容,於預定表演前發生變動時,本活動之退票機制、受理方式、退款途徑等資訊,將另行公告於本節目頁面。

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