《省省吧—在藝穗節辦論壇,討論劇場的公共性,有趣喔~》
理想國的劇團 — 最嗆炎上企劃!
只說真話,沒在客氣
劇場僵化 X 場館失職 X 田調倫理敗壞 X 與民眾脫節 X 劇場政策倡議

✨ 論壇介紹
「越來越不想去看戲了,票價那麼貴,為什麼還要花錢進劇場受罪,劇場還有未來嗎?」原以為只有我這樣想,沒想到卻引發朋友們的贊同與回響。
是吧!對吧!?難道是我的問題嗎?這些問題都是很值得討論的吧?不能裝做沒看到還繼續熱愛劇場吧?總要有人提出來聊聊吧???難道大家都習慣睜一隻眼閉一隻眼嗎?大家人都那麼好嗎?還是嘴上說「不錯不錯」,然後默默失望不再買票?難道創作者端給你一盤屎我不能回罵嗎?黑特劇場都沒了,是該跳出來大聲批評吧!???真的不能再養出一堆沒有社會意識的創作者了欸,這樣劇場只會離社會越來越遠。我們都說劇場是相遇的空間,但坐在觀眾席看爛戲不是相遇欸!????不能因為我不會寫劇評就當觀眾都接受欸?劇評人也要老實寫出這齣劇的問題吧?我真的很喜歡劇場但觀眾真的都不見了啦!!!???
(深呼吸~)
劇場無疑是具有高度公共性的領域,但在「文化平權」的時代語境中,劇場作品卻越來越讓人覺得高冷、疏離。即使藝術節、場館、劇團再怎麼努力推票,觀眾還是不買單、不感興趣。到底是哪裡出了問題?臺灣劇場有做到「公共性」嗎?創作者們有真心邀請社會進劇場看戲嗎?「劇場」與「社會」的關係,溝通到底出了什麼問題?
抱持著這樣的想法,我們決定在藝穗節辦一場論壇,討論劇場的公共性。
應該會很有趣。
✰ 第一場
主題:「僵化劇場?」—問問青少年,劇場為何物?(當代觀眾到底在乎什麼?)
時間:8/28 (四),18:15入場,18:30開始。
「觀眾在哪裡?」已成劇場界普遍的焦慮,在向戲劇內部探索的同時,我們是否也付出了相對應的心力去理解近劇場看戲的「觀眾」?劇場的形式與語言是否早已失去對下一代的吸引力?如果是,那原因何在?這一次,我們不如就直接問問「當代青年觀眾」他們是怎麼想的吧!
🗣️主持人介紹
楊智翰,畢業於國立中興大學農藝學系,曾擔任興大劇坊第四十屆社長,目前就讀國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所,劇本創作組。大學時曾發表《乾旱逆境下接種叢枝箘根箘與施用鋅肥對小麥之影響》一學術文章(評價甚差?)。
👤與談人介紹
郭書妤,淡江大學實驗劇團現任團長,目前就讀淡江大學財務金融學系。曾擔任校內期末公演《求生不能》演員、期初公演《彼方》燈光執行以及期末公演《來了!來了!從高山上重重地落下來了!》舞監助理、舞台組。
🎤論壇內容
1️⃣ 劇場為何物?
「你的同學們,有進劇場看過戲嗎?或是,他們知道劇場的存在嗎?」
在這個社群媒體、影音串流平台盛行世代,青年們是如何看待劇場的?新冠疫情過後,臺灣表演藝術的生態有所轉變,被迫居家隔離的年輕世代,「現場」的概念究竟意味著什麼?抑或是存在嗎?
2️⃣ 從學生社團出發
「你們都是怎麼吸引新生加入戲劇社的?與當代青年溝通的策略是什麼?」
與談人將會告訴我們,他們是以什麼樣的觀點思考這項問題的,並從戲劇社五花八門的宣傳活動中,分析「如何吸引青年觀眾」的策略以及其成效。
3️⃣ 觀戲的抉擇
「你們是如何決定進劇場要看哪齣戲的?形式、內容、卡司還是主題?」
透過一系列的問題設計與對戲劇社員們的回答,從中思索劇場與當代青年觀眾間的橋樑,缺失了哪一些重要的元素?
4️⃣ 出走,走向公共空間
「我們一起去公共空間,問問路上的年輕人吧!」
本次論壇對於「當代青年觀眾」這項議題所提出的觀點、猜想與推論,究竟是會被打破?還是得到驗證?
✰ 第二場
主題:「我的田野,你的故事」—聊聊田野創作吧(做藝術之前先做個人吧!)
時間:8/29 (五),12:45入場,13:00開始。
📲 緣起
本場論壇以「族群田野」為切入點,由兩位來自不同文化背景的主持人共同發起——一位是布農族青年,一位是菲律賓移民第二代。儘管脈絡不同,我們卻觀察到共通困境:在創作與再現過程中,原住民族與移民群體常被描繪,卻少有機會參與詮釋。當創作者不屬於田野對象,是否意識到「創作自由」可能建立在他者經驗的取用之上?
🗣️主持人介紹
王廷瑋Qaisul
來自花蓮玉里卓樂部落的布農族,現就讀台北藝術大學戲劇學系碩士班戲劇顧問組,現階段關注布農族祭儀的劇場轉譯與再儀式化研究。長期關心文化觀光、劇場實踐與田野倫理。未來是否還能有空間(土地),讓下一代走走前輩們的路?劇場有時候真的讓人······(省略)
廖建豪
來自太平的魚販家庭,也在第一廣場玩耍長大,是一名台菲新二代,從去年開始成為台北新住民。現就讀台北藝術大學戲劇學系碩士班戲劇顧問組,關注移民、離散、族群、身分政治、文化治理。相信仍有許多比做劇場更重要的事,像是學習如何好好的活著,並活得好好的,做一個好人。
👤與談人介紹
Ihot Sinlay Cihek(卓家安)
花蓮阿美族人,根源於太巴塱及壽豐部落。表演藝術創作者,目前游移於花蓮與台北兩地。2018年開始積極回返及探索自身的母系部落文化,試圖將作為當代原住民女性夾纏於部落、都市/傳統、現代性之間,所經歷的「挫傷」與「蛻化」藉由各種表演藝術相關形式現身與發聲。
劉千萍
成長於彰化鹿港,高中邂逅臺灣文學研究社,開始關注社會與文化議題,投入婚姻移民、新二代青年、移工人權的議題倡議。2021年起擔任《新二代留聲機》專欄編輯,同年獲選為關鍵評論網2021年度未來大人物。現任「台灣移民青年倡議陣線協會」理事長,工作經驗涵蓋策展田調、深度訪談、民主審議與社造專案管理。
🎤論壇內容
1️⃣ 創作自由的獨立性與田野之間的集體性的關係?
當代許多創作者出於關懷走入族群田野,轉化移民或原民的經驗成為作品,但「創作自由」與「人道關懷」的語境下,也讓他者的故事被快速取用、轉譯,卻忽略了田野的文化脈絡、集體性與關係。我們該如何理解兩者之間的關係?在族群田野之中,創作真的能那麼自由嗎?
2️⃣ 田野是養分的來源,還是關係的承諾?
許多創作從田野出發,但田野對象與創作者之間的權力關係,卻常被忽視。在時間有限、產出壓力下,創作者如何避免淪為「提取後離開」的模式?田野對象不只是被觀看的「他者」,創作者能否與田野建立共構與回饋的倫理實踐?
3️⃣ 身份政治是自由市場中藝術創作的絆腳石/墊腳石?
當代創作環境中,一方面我們期待族群主體能夠發聲,回應長期以來代表性不足的狀況;但同時,身分本身不一定等同於理解與敏感,也可能產生文化距離或內部代言等複雜問題。在這樣的脈絡下,也有創作者開始提出疑問:身份政治是否為創作自由帶來限制?又是否會被視為對藝術本質的資格論干預?
4️⃣ 代言的界線:我是在說他們的故事,還是正在佔據他們的位置?
代言往往出自善意,多是為了讓沉默被聽見,但是否也有可能在無意間佔據了一些聲音?在創作中,這種張力無所不在。究竟在什麼情況下,我們認為代言是必要或可以接受的?又是在哪些時刻,我們開始質疑某種代言已經形成了僭越?這些界線如何被理解、辨識與協商?
✰ 第三場
主題:「我與社區的距離」—從社區劇場的公共性實踐,學習與社會重新對話(讓藝術落地吧!)
時間:8/29 (五),18:15入場,18:30開始。
📲 緣起
在當代藝術高度追求實驗性、前衛美學的時刻,劇場的公共性似乎隨之淡化;更遑論處於文化資源相對稀缺環境下的人們的情形,造成劇場觀眾大量流失。本場論壇邀請李秀珣導演作為與談人,分享曾經參與職業劇團的她是如何走入社區與居民一起工作,並創辦一個屬於社區的石岡媽媽劇團,與社區婦女完成一場場的戲劇演出,實踐劇場的公共性,讓藝術落地,與社會對話。
🗣主持人介紹
陳嘉禎,輔仁大學社會工作學系暨財經法律學系畢業,目前就讀北藝大劇場藝術創作研究所劇本組。沒當成社工的劇場人,在劇場做著類似社工的工作。
👤與談人介紹
李秀珣,世新大學社會發展研究所畢,石岡媽媽劇團駐團講師、差事劇團團員、民眾(社區)戲劇工作者、社會工作者。
🎤論壇內容
1️⃣「社區劇場」究竟是什麼?
你認識你住的社區嗎?你聽過社區劇場嗎?不論你有沒有聽過社區劇場,請你想像一下社區劇場是什麼?開聊之前,寫下一句你對社區劇場的想像,在接下來的論壇中反覆辯證與自已的腦袋打一架吧!說不定會有新發現。
2️⃣社區與劇場?
照樣造句:「劇場歸劇場,政治歸政治。」——「劇場歸劇場,社區歸社區。」嗎?(上述引號中言論不代表主持人立場),為什麼要把社區跟劇場放在一起弄個社區劇場?我們從社區劇場的發展脈絡開始討論,究竟在何種契機下把劇場跟社區結合?社區劇場究竟是給社區還是大眾或者兩者都不是?以與談人秀珣與石岡社區婦女一同創辦石岡媽媽劇團的工作經驗為切角,分享在社區工作中所面臨的挑戰與過程中參與者的轉變。
3️⃣社區劇場的內涵與公眾
這個部分我們將以社區劇場的文化資源從何而來?如何運用與分配?以及公部門對於社區劇場的想像談起,以多方觀點切入討論「社區劇場」的內涵,開啟參與者對於社區劇場的對話與觀點交流,嘗試再次構築現代社會中社區劇場可能的樣態。
4️⃣社區劇場與職業劇團
究竟社區劇場與職業劇團能否相提並論?在美學選擇、創作素材以及演出場地的選擇上看似差距極大的社區劇場與職業劇團能否有相互借鏡的可能?這部分我們將透過與談人與主持人的經驗交流及現場觀眾提問來進一步思考上述兩者在「用作品與社會對話」的部分對於社會的影響力度為何?是否能夠有效與社會溝通?
✰ 第四場
主題:「場館還好嗎?」—做這麼多還是令人無感QQ(反思場館的社會溝通成效與問題)
時間:8/30 (六),12:45入場,13:00開始。
📲 緣起
本論壇源自一位劇場觀眾的焦慮與觀察。近年來,台灣各地藝術節與場館的節目總量大幅上升,導致票房分流、觀眾流失的現象日益明顯。不僅面對資深觀眾戲看不完;另一方面,非劇場觀眾卻因高票價、藝術性過高、行銷語彙無法突破同溫層等問題,始終無法被真正吸引。於是,場館陷入兩面不討好的窘境——明明做了這麼多,觀眾為什麼依然無感? ㅤ
🗣主持人介紹
陳聖文(omo),一個熱心的劇場觀眾。近年卻因票價太高,踩雷機率高,PTSD經常發作,荷包真的經不起這樣折騰。 而且上次機車騎到一半壞掉,不知為何就牽到了天橋上下不來,修車還花了兩萬(嘆)~
👤與談人介紹
姜富琴
資深劇場人 。現任嚷嚷社總編輯。第24屆台新藝獎提名觀察人。曾任樹德科技大學表演藝術系助理教授,長年參與雜誌藝文資訊報導及人物採訪。因表演藝術資訊平台嚷嚷社之故,對於表演藝術環境有更深的觀察,同時對於團隊與單位之間的協作有了更深的期許。
蔡淳任
台灣文化政策研究學會理事。大學就讀國際關係,畢業論文關注的是國際交流,目前研究範圍著重於「藝術與文化參與」、「藝文工作者的勞動權益」。
🎤論壇內容
1️⃣ 節目太多、觀眾太少:反思場館的橫向溝通與資源分配
近年藝術節數量激增,節目檔期重疊,是否反映場館需要更多橫向溝通,以避免觀眾分流、票房與關注度難以集中的現象?我們也不禁思考:台灣是否真的需要這麼多節目?是否可以調整資源分配,轉為偏鄉巡演、推廣活動或創作育成?本題希望從制度設計出發,重新檢視場館的公共性定位與文化治理的分配邏輯。
2️⃣ 做那麼多觀眾還是無感!行銷策略如何與社會對話?
場館做了那麼多,觀眾仍回應:「內容與生活無關」、「我看不懂」。本題將以行銷策略為起點,討論場館/創作者在與社會溝通的過程中,行銷是否具備足夠的轉譯策略與推廣機制?文化政策目前是否有針對「廣告費」與「社會推廣」的補助設計?藝術的公共性該如何落實於社會之中?
3️⃣ 高票價時代,「階段性呈現」成為觀眾與劇場連結契機的可能性?
創作者時常面臨經費與時程壓力,導致作品在不成熟的狀況下倉促上檔,觀眾也因此踩雷連連。反觀周邊活動如講座、讀劇、工作坊、階段性呈現,更容易成為觀眾與劇場建立連結的契機。本題將探討藝術節擴大「階段性呈現」節目占比的可能性,以及這種做法可否切實促進民眾參與?推動階段性呈現補助機制、階段性補助的可行性?
4️⃣ 承認吧,我們需要黑特劇場?如何建立更多元的社會溝通機制?
觀眾為什麼還在猶豫不買票,因為「口碑」還沒出來?我們觀察到臺灣劇場缺少討論空間,雖已有表演藝術評論機制,可部分評論內容太過菁英化,一般觀眾難以下嚥。反觀已經收掉的黑特劇場,雖匿名機制引人生厭,卻確實創造了討論能量。本題將探討:劇場的巴哈姆特在哪裡?如何為台灣劇場打造更多元的討論空間與媒體?造成公共討論機制失靈的主因?在此機制失靈的當下,劇場與社會之間的溝通還有哪些可能性?
✨ 製作單位
主辦單位│理想國的劇團
協辦單位│國立臺北藝術大學
總策展人│陳聖文(omo)
共同策展人│王廷瑋、陳嘉禎、楊智翰、廖雨彤、廖建豪、蔡慕潔(依筆畫排列)
平面設計│陳聖文(omo)
✨ 票價介紹
◎ 165 反詐騙早鳥票(延長至8/26,我們真的很希望你來!)。
◎ 318 劇場學運一般票。
◎ 1999 好人一生平安劇場贊助票。(不額外贈送任何東西,但進場時可以跟工作人員說你買這張票,工作人員會給你滿滿祝福。)
✨ 備註
◎我們沒有煽動仇恨,提倡理性溝通,希望劇場復興,期望創作落地。
◎我們本來想辦個免費論壇,但藝穗節規定最低票價150元,所以推出「165反詐騙早鳥票」。但發現錢錢不夠,就有了「318 劇場學運一般票」與「1999 好人一生平安劇場贊助票」,希望大家趁早買反詐騙票,不要因票價因素不來QQ。
◎完整的節目名稱是《省省吧—在藝穗節辦論壇,討論劇場的公共性,有趣喔~》,因為售票系統有字數限制,才所縮減成《省省吧—在藝穗節辦論壇~》。
◎再次強調,「省」讀做「ㄒㄧㄥˇ」,聽起來就很像叫別人「醒醒吧,別再裝睡了」。
◎主辦單位保留節目異動權。
◎因節目異動,已取消8/27晚場論壇,敬請見諒。
◎每場論壇長度約90分鐘。
◎由於濕地Venue無提供 OPENTIX購取票服務,建議請觀眾提早取票。
◎因本場地無電梯設備或相關無障礙設施,須經樓梯通往B1,造成不便,敬請見諒。
✨理想國的劇團│Theatreof the Republic
理想國的劇團關注公共性、社會性與時事議題,從日常矛盾與現實裂縫中取材,以劇場發聲,對現代社會提出哉問,激發觀眾對公共議題的關注,期望共同建構更和平的未來。
◎ 165反詐騙早鳥票(延長至8/26止,不適用於任何其他折扣)。
◎ 85折,學生票 (請憑學生證入場)
◎ 85折,臺北表演藝術中心會員─成癮玩家/團隊玩家。
◎ 不打折,1999好人一生平安劇場贊助票。
◎身心障礙人士及陪同者1名購票5折優待,入場時應出示身心障礙手冊,陪同者與身障者需同時入場
◎65歲以上年長者購票可享5折優惠,入場時請出示證件
◆165反詐騙早鳥票( 延長至8/26止,不適用於任何其他折扣 )。
◆購買「1999好人一生平安劇場贊助票」不額外贈送任何東西,但進場時可以跟工作人員說你買這張票,工作人員會給你滿滿祝福。
退票期限:
最遲須在演出日10日前(不含演出日)辦理,逾期無法受理。
例:演出日為6/29,最後退票期限為6/19。
退票手續費:
每張退票收取票面售價10%手續費。換票視同退票,需退票後重新購買。
申請方式:
【選擇電子票或尚未取紙本票】
以「ATM轉帳、現金」購票:
請至網站勾選項目2,填寫訂單資料並附上存摺照片辦理,申請的退票如符合退票規則,將於3個工作日內執行退票作業。
※ATM轉帳繳費時產生的轉帳手續費由銀行收取,如有退票情形(含換、補票及節目異動之退票),轉帳手續費恕無法一併退還。
【已取紙本票】
請由下述退票方案擇一辦理:
注意事項:
如購票時使用文化幣或點數折抵,退票時,系統將退還折抵之全額文化幣,並於扣除退票手續費後,優先退還點數,再將剩餘款項退回。特別提醒,如退票時(含換、補票及因節目異動之退票),抵用之文化幣、點數已逾使用效期,OPENTIX將無法以任何形式進行返還、展延。
【優惠組合退票】若購買兩個品項以上之優惠組合,退票須全數辦理退票,或退票後剩餘數量仍符合原優惠組合規則,方可辦理。
【套票退票】套票退票需整套辦理,無法以單張票券申請退票,亦不接受換票。如購買不同場次票券,最遲需於所購買的首場演出日10日前(不含演出日)辦理,如套票另有規定者,請依套票頁面之注意事項為主。
※ 依據文化部「藝文表演票券定型化契約應記載及不得記載事項」第3點規定,若本節目因故取消、延期舉行之主要表演人員或主要節目內容,於預定表演前發生變動時,相關退票機制、受理方式、退款途徑等資訊,將另行公告於本節目頁面;若遇上述異動情境,主辦單位未提供退款機制時,以信用卡購票之持卡人,可向原信用卡發卡行申請信用卡爭議款退款。