不是告別,而是相會。
運動場混濁的風還黏在身上;浸滯街頭的身體能否長出新的話語;創作的過程即是生命的起與滅,而一段關係是所欲何方。
三個作品探索身份、記憶與創作過程,從運動場的經歷、街舞語言重構到創作過程的即興互動,回看身心在時空中的變異。
Not a farewell, but a reunion.
Three works reflect on the experiences on the rugby field/the reconstruction of street dance movements/the improvisation in the creative process to explore the transformations of body and mind through time and space.
節目統籌| 吳凱文
共同製作| 陳品霓、許文嘉、薛詒云
創作者| 吳凱文、陳品霓、許文嘉、薛詒云
表演者| 石祐任、吳凱文、李乾宏、李鈺婕、洪鈞毅、許文嘉、陳柏頤、蔡豐仰、薛詒云
視覺設計| 許文嘉
文案撰寫| 薛詒云
平面攝影| 陳宥駱
(按筆劃排序)
Program Coordinator| WU Kai-Wen
Co-Producers| CHEN Pin-Ni, HSU Wen-Chia, HSUEH Yi-Yun
Creator| WU Kai-Wen, CHEN Pin-Ni, HSU Wen-Chia, HSUEH Yi-Yun
Performer| SHIH Yu-Jen, WU Kai-Wen, LI Qian-Hong, LI Yu-Jie, HUNG Chun-I, HSU Wen-Chia, CHEN Po-Yi, TSAI Feng-Yang, HSUEH Yi-Yun
Visual Designer| HSU Wen-Chia
Copywriter| HSUEH Yi-Yun
Photographer|CHEN YU-LO
18 歲那年,我是一名橄欖球選手。每一天都在球場上,奔跑、衝撞、倒下,再爬起。那些豔陽、大風、暴雨,都把我的身體刻進那片草皮裡。
多年後,我成了舞者,而那塊草皮,仍留在我身體裡。如今,那些場景成了稍縱即逝的殘影,混雜著興奮、悲傷、急躁與脆弱,在呼吸裡浮沈。
或許,那片草皮只有一萬平方公尺,但總有一點多出的空間,無法丈量,也無法歸屬。它時而是風,時而是心跳,時而是站在場中央的自己。
曾經的那片草皮,早已成為記憶中的幻象,張望著時間與空間,過去與現在。
本作品發展階段獲「2024衛武營駐地舞者計畫」支持
創作暨演出| 吳凱文
喜歡散步,喜愛文字。編舞者,Break dance,當代舞蹈表演者。
創作主要探索身體、城市、精神狀態、集體情感以及自我意識的交界。創作風格傾向極簡、實驗、具空間感與氛圍建構,關注身體如何在壓力、干擾與極限狀態下產生非預期的動能,以及個體與群體之間的精神張力。
一個生成的現場,一種堆疊的現象。
身體與顏料不停地覆蓋、折疊與擴張,而時間在物質之間遊走,留下皺褶。
我們試圖以此詰問自身,一個作品/一個人類,在不斷發展、衰老的去程中,帶著越來越多的經驗與負荷,究竟所求何物?所欲何方?創作不僅是結果,而是一場持續發生的過程。與觀者一同進入這場生成與對辯的實驗,在時間的軌跡裡,看見成長、老化與存在的重量。
創作暨演出| 薛詒云、許文嘉
自小著迷於音樂、電影與文學,肢體經驗始於街舞技巧,穿梭於街頭文化與當代場域。
從日常活動與生命經歷發展個人的當代身體語彙,喜愛且擅長擬態的方式,以五感所捕捉的姿態、聲響及感受置入身體進而變形。喜愛觀察他人、與環境玩耍,且深信萬物萬事皆是養分。
不算藝術家,但離不開藝術。熱愛文字,所以害怕濫用文字。
年過三十之後,活得越來越斟酌。期待自己一路沈默,但敲敲打打、熠熠生輝。
一張未完成的身體草圖,也是一段在荒野與雜草中尋找光的旅程。
六位舞者以共創形式解構街舞的動作與邏輯,透過即興、感知與身體對抗,展現從街頭文化出發,走向溫柔而多元的表達。這裡沒有競技的標準形式,而是以身體為場,探索街舞如何在瓦解中生成新的律動與能量。
樂園未必光明,而在於每一次選擇走入破碎、連結他者,看見身處邊界而晃下的殘影,重新定義我們如何存在。
編舞| 陳品霓
舞者| 石祐任、李乾宏、李鈺婕、洪鈞毅、陳柏頤、蔡豐仰
燈光設計顧問| 丁詠唐
舞蹈工作者,來自嘉義。2015年起走入街舞場域,後進入劇場,展開與當代舞語彙的對話。
關注街舞的文化社會性,察看個體在集體中行動的方式,鬆動被觀看與分類的視角。
透過身體——溫柔/對抗/協商——回應所處的南方地理與文化環境。
畢業於樹德科技大學表演藝術系,是一名街舞舞者,專精於 Waacking,熱愛劇場表演與比賽。
跳舞是我的生活,喜歡分析音樂,讓身體在視覺與聽覺之間帶給人們流動與想像。持續探索各種風格,打破框架,尋找自己的極限。
來自高雄,現為一名 Breaking 街舞舞者。
喜歡在動與靜之間尋找平衡與張力,透過節奏的變化感受身體帶來的自由。未來希望在舞蹈上不斷嘗試新的可能,拓展自己的風格與表現方式,尋找屬於自己的語言。
台南人,Hip-hop 舞者與演員。
在舞蹈的身體與戲劇的身體來回切換,透過想像作為練習,再將故事與情感灌注表演當中,持續實現表演所能帶出的力量。
曾獲金穗獎最佳演員,入選台北電影節「非常新人」。
來自嘉義的舞者,擅長 Locking。
十餘年的街舞歷程中,舞風多元,融合節奏與情感。現定居高雄,投入舞蹈教學與攝影創作,透過鏡頭捕捉日常與身體的流動,延續對律動與瞬間的捕捉。
期望用自身的能量,讓更多人感受舞蹈的魅力,愛上跳舞。
來自高雄的舞者與攝影師。
以街舞為基礎,擁有四年 Hip-Hop 經驗。
影像與當代身體是我現階段投入的方向。自 2024 年創作舞蹈影像《怪物逃逸行動》,試圖從街舞文化熟悉的形式中逃逸,思考身體在框架與自由間能否產生新的可能。同年也開始接觸當代即興的身體訓練至今。
是一位 Breaking 舞者,擅長在動作中切換多角度的視覺與思維,並試圖從 Breaking 框架中延伸出屬於自己的身體詞彙。
同時也是一位軟體工程師,從程式碼再到地板與肢體上找尋另一種邏輯與語言。
這一次的創作,是我對重複與解構再到即興的實驗。如果 Breaking 是語言,那我希望它能說出一些從來沒有人說過的句子。
◎優惠碼折扣8折
◎臺北表演藝術中心會員─新手玩家9折
◎臺北表演藝術中心會員─成癮玩家/團隊玩家85折
◎身心障礙人士及陪同者1名購票5折優待,入場時應出示身心障礙手冊,陪同者與身障者需同時入場
演出長度約90分鐘
部分演出有閃光、巨大聲響、髒話、觸碰觀眾與液體潑濺,敬請留意
本場演出場地恕不對外開放洗手間,敬請見諒
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退票手續費:
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