節目介紹
出櫃藝術節 嘉義舞蹈雙週
2025年看嘸舞蹈劇場藝術總監蘇品文啟動LGBTQ+ Future計畫，聚焦彩虹性別、多元文化、身份認同、國際交流等核心關注，在出櫃藝術節嘉義舞蹈雙週，實踐舞蹈南方的理念，探索多元肢體創作，支持藝術家與社會互動，交流彼此的生命經驗，讓理解轉化為溫暖與力量。2025年10月24日至11月02日舉辦2025出櫃藝術節嘉義舞蹈雙週，總共策劃15場多樣化的舞蹈活動與展演，包含：KuaBo Link舞蹈推廣活動2場、KuaBo Talk國際交流對談講座1場與國際交流短講2場、KuaBo Move肢體創作工作坊5場、KuaBo Hub開放工作室1場、KuaBo Show劇場演出2場、KuaBo Party戶外派對1場、KuaBo Network邀請制專業人際網絡1場。
看嘸舞蹈劇場
人人都可以跳舞——每個人都可以創作屬於自己舞蹈的方式。2006年起源嘉義民雄，自2011年起由女性主義藝術家蘇品文擔任藝術總監，從生命經驗深掘跨領域的舞蹈創作，核心聚焦「人 Human Being」創作理念，尤其關注多元性別與女性議題，現為嘉義縣傑出演藝團隊，駐館於嘉義縣表演藝術中心第七年。看嘸舞蹈劇場近年往返國際、扎根嘉義，行動於表演藝術在台灣的鄉城差距，為南方嘉義保留一塊可以探索舞蹈、實現創作的自由天地。
「成為一片_____土地Becoming a _____ Land」肢體創作工作坊#1
何晏妤Naceku（你/他/他們/They/Them）卑南族藝術家、看嘸舞蹈劇場 排練助理
藝術家從採集蝸牛的文化實踐中，延伸自我對卑南族文化與多元性別認同的探索，更拓展至與土地相互關照的連結。此工作坊將與參與者一同沈浸在戶外環境中，以非二元的主張出發，透過觀察、聆聽與採集，進而探索去人類中心的思考方式，重新感受和土地共生存的關係。
◎與戶外環境有近距離接觸，請穿著適合活動的鞋子、注意安全與蚊蟲干擾。
◎2025/10/25（六） 10:00-12:30 嘉義縣表演藝術中心 大排練室/戶外園區
「我是我的家 The Home Within Me」肢體創作工作坊#2
吳盈萱 漫境文化創辦人、看嘸舞蹈劇場 客席舞者
「身體是一座住著記憶的房子。」 以「家」為隱喻，本工作坊邀請參與者從日常生活與感官覺察出發，結合劇場遊戲、紙張與色彩，探索身體作為情緒與記憶的容器。這裡談的不是家庭的家，而是身體裡那個可以容納自己的地方。紙張與顏色的變化，如同時間在身體中堆疊與重組，最終形成屬於自己的「居所」。一起在身體裡找到自己的家，也與他人共築一個溫柔的空間。 本工作坊感謝「橘島 Orange Island」協力。
◎2025/10/25（六） 14:00-16:30 嘉義縣表演藝術中心 大排練室
「旋轉的體毛行動 Spinning Body Hair Movement」肢體創作工作坊#3
藍翊云（They/Them/你/他）Eye Catching Circus創造焦點 團員
從旋轉到展開，透過馬戲呼拉圈激發身體的行動力，提升自我覺察與表達，並探索體毛與性別的關聯。此工作坊提供彩色毛毛，藉由裝扮方式讓參與者發揮創意，探索性別與身體的多樣性。在輕鬆愉快的氛圍中，參與者能夠體驗並想像體毛的存在，進一步探討性別規範、體毛經驗及享受馬戲呼拉圈學習的成就感。
◎請穿著輕便好活動、光彩耀眼立馬愛上自己的服裝款式，需留意身體可能會黏貼彩彩毛毛的地方。
◎2025/10/26（日）10:00-12:30嘉義縣表演藝術中心 大排練室
「皮膚與皮膚Skin and Skin」肢體創作工作坊#4
蘇品文（he/they/你/他） 女性主義藝術家、看嘸舞蹈劇場 藝術總監
觸覺、皮膚與觸感。 在這個工作坊中，我將分享自2013年起以觸覺為起點，並擴展至皮膚經驗的研究，其中一項關鍵是以觸覺和觸碰作為藝術實踐。這個工作坊邀請參與者進行皮膚與皮膚之間的即時對話，探索非視覺、身體為中心的方法，同時回應女性主義對“凝視”的批判。我們將重新思考藝術家如何以不同的方式，超越舞蹈或表演作為表現媒介的典型角色，成就社會意義——療癒。
◎這是一個專注於個人經驗探索的工作坊，僅接受互動在積極同意的情況下發生。
◎本工作坊曾於加拿大溫哥華由Dreamwalker Dance Company與Morrow藝術空間共同主辦。
◎2025/11/01（六）10:00-12:00 嘉義縣表演藝術中心 實驗劇場
「人類是充滿關懷的存在 The Human is a Caring Being」肢體創作工作坊#5
Andrea Nann (she/her/they) 加拿大Dreamwalker Dance Company 藝術總監
這個工作坊開放給各種領域與身體， 渴望探索並「以身體實踐關照 embodied relational caring」的人，一起深度覺察身體、呼吸、記憶、觸覺與聲音的覺知。在Dreamwalker Dance的「有意識的身體們 Conscious Bodies 」的練習中，我們將從喚醒感官的行動開始，逐步進入一系列流動的動作探索，這些引導式的邀請充滿了意象、感覺和質感。藉由協調過去與當下的經驗，我們將拓展自身的感知場域，增進觀察與連結——自己、他人、以及周圍世界的能力。 我們將透過激活身體各個層面：物理的、意境的與聲學的—包含個人和小組練習—實踐更安全的脆弱，探索動態的交流；來培養我們能以更自在地存在於空間，並能以更深刻、開放的自我意識連結回應他人。我們將一起呼吸、波動、哼唱、觸碰和旋轉，練習接受和給予，交換善意和發現，且擁戴我們真實的身體和聲音。
◎本工作使用英語及肢體表達。
◎2025/11/02（日）10:00-12:00 嘉義縣表演藝術中心 實驗劇場
「出櫃」嘉義雙舞作 週六場
①看嘸舞蹈劇場 x 蘇品文《禁歌熱舞 Forbidden, moved!》群舞
②何晏妤Naceku《在哪裡的蝸牛 ulra i iyan a dindin》獨舞
2025/11/01（六）14:30 嘉義縣表演藝術中心 實驗劇場
「出櫃」嘉義雙舞作 週日場
①看嘸舞蹈劇場 x 蘇品文《禁歌熱舞 Forbidden, moved!》群舞
③ Dreamwalker Dance Company x Andrea Nann《火馬與影子 Firehorse and Shadow》獨舞
2025/11/02（日）14:30 嘉義縣表演藝術中心 實驗劇場
#1 看嘸舞蹈劇場 x 蘇品文《禁歌熱舞 Forbidden, moved!》2025法國國家舞蹈中心駐村創作
主創者介紹｜蘇品文（你/他/he/they）
女性主義藝術家，看嘸舞蹈劇場藝術總監，駐館於嘉義縣表演藝術中心；現為「出櫃藝術節」總策劃/製作、阮劇團肢體指導、女性主義自救會召集人、跨域研究小組—表演藝術與性別主流化體現計畫主持人、國立中正大學通識中心兼任講師。畢業於國立臺北藝術大學舞蹈創作碩士、南華大學哲學學士。蘇品文專長女性主義，2013年起研究皮膚/觸覺即非視覺主導的體現文化，並以此為藝術實踐，這將舞蹈身體引向超脫美學的觀念藝術，他的作品挑戰異性戀規範下的性別和觀念裸體，近年研究身體政治與政治身體，以及跨領域的女性主義工作方法。
作品曾展演於法國國家舞蹈中心Camping Lyon、倫敦Dance Umbrella國際舞蹈節、蘇黎世Zürcher Theater Spektakel、溫哥華PuSh國際表演藝術節、多倫多SummerWorks表演藝術節、馬德里Certamen編舞平台、孟買Mood Indigo藝術節、Camping Asia、TIFA✕廳院35・藝術行動、兩廳院舞蹈秋天、臺灣舞蹈平台、臺北藝術節、臺北白晝之夜、Re:Play 操/演現場、跳島舞蹈節、靜觀未來：身體影像短片展、公視表演廳、草草戲劇節、魚池戲劇節、潮間帶舞蹈節、嘉義藝術節、雲林藝術節、夏至藝術節、臺北藝穗節…等。
舞作介紹｜《禁歌熱舞 Forbidden, moved!》
引用戒嚴時期被禁止的流行歌編舞，探討至今仍在台灣社會、家庭、個人經驗中被幽禁的思想，與身體交織的存活關係。女性主義藝術家蘇品文於2024年啟動身體解嚴《禁歌熱舞》計畫，持續創作並舉辦工作坊；2025年聚焦由女性演唱的禁歌，前往法國國家舞蹈中心巴黎駐村，與作曲家陳珩探索女性主義工作方法。反思戒嚴對台灣人身體觀的世代影響，探索身體民主化、突破傳統性別框架的編舞作品，解鎖戒嚴與解嚴的各個向度。
編舞概念｜蘇品文
音樂設計｜陳珩
舞作助理｜吳喚吏
舞者/演出｜吳盈萱、吳喚吏、巫欣諭、郭研華、趙萱、藍翊云
曲目｜陳小雲《舞女》、張露《給我一個吻》、鄧麗君《雨夜花》、西卿《苦海女神龍》、歐陽菲菲《愛我在今宵》、歐陽菲菲《熱情的沙漠》🎵 試聽
#2何晏妤Naceku《在哪裡的蝸牛 ulra i iyan a dindin》2025草草戲劇節、2025 Pulima藝術節、2024加拿大多倫多國際交流、2023 Pulima藝術節入選作品
藝術家介紹｜何晏妤Naceku（你/他/他們/They/Them）
卑南族藝術家、表演藝術工作者，現為看嘸舞蹈劇場排練助理、培訓製作人，臺北市立大學舞蹈學士。關注原住民文化、酷兒文化、性別議題；以觀察世界萬物為創作靈感，身體實踐為中心，透過當代舞蹈肢體，回應原漢雙族裔身份、非二元性別認同在台灣的當代處境，並試圖建構多元身份新的理解與敘事方式。曾參與臺北藝術節、臺北詩歌節、「舞蹈南方」嘉義駐地國際交流雙週等演出，並獲選2025 Perth Moves國際舞蹈工作坊臺灣端參與藝術家。
創作作品《開放式關係》獲2025 Pulima藝術獎表演創作徵件優選獎；《在哪裡的蝸牛》參演2025 Pulima藝術節、參演2025草草戲劇節，受邀至2024加拿大多倫多SummerWorks表演藝術節：Toronro Taipei Interlink 開放工作室呈現，及入選2023 Pulima藝術獎表演創作徵件競賽；《其他日常》參演2024女子馬戲平台。
舞作介紹｜《在哪裡的蝸牛 ulra i iyan a dindin》（卑南族語）
以卑南族傳統家常菜餚「炒蝸牛」中雌雄同體的非洲大蝸牛為隱喻，顯露身為成長於都市，卑南族與台灣漢族裔、非二元性別的晏妤Naceku ，深入探索性別與文化認同交織下的混種性，回應多重殖民歷史背景下台灣社會裡，面對身份認同的流動及模糊性，游移不同地域與文化縫隙中的複雜處境。作品透過在都市中能連結部落生活的物件，轉換原有的符號意象，創造蝸牛般似人非人的身體樣態，聚焦雙重文化身份下的身體政治與經歷，擴展建立文化認同的其他可能途徑和生存敘事。※作品由「2025 Pulima藝術節」委託製作。
聲響設計｜Ruben Rübe 賴魯犇
服裝設計｜陳楷恩
#3 Dreamwalker Dance Company x Andrea Nann 《火馬與影子 Firehorse and Shadow》國際交流獨舞
藝術家介紹｜Andrea Nann (she/her/they)
舞蹈家、藝術教育家、加拿大Dreamwalker Dance Company創始藝術總監，以及體現社區實踐Conscious Bodies Methodology®創始人；亦為TTLink（台加舞蹈網絡計畫）一員。
1988年畢業於約克大學美術系，從1988年到2003年她一直是丹尼・格羅斯曼舞蹈團的全職成員，在34年的職業生涯中，與來自各地70多位舞蹈和戲劇創作者創作新作品做出了貢獻，2019年榮獲多拉梅弗摩爾舞蹈傑出個人表演獎。作為藝術教育家，她為多倫多地區教育局以及安大略省南部的教育局設計並指導多項課程，2018年與多倫多市新移民辦公室合作創建了“歡迎項目”，針對加拿大新移民面臨的內部和外部挑戰，解決包容性和文化素養問題。2020年（全球疫情期間）創建「歡迎計畫」——分享故事，將活動搬到線上，將新來者、移民、混合能力青年、舞蹈藝術家、原住民藝術家和來自LGBTQ+的個人聚集在一起，促進心理健康和福祉、社會包容以及積極的群體間溝通。
舞作介紹｜《火馬與影子 Firehorse and Shadow》
《火馬與影子》是一件女性主義表演作品，發生於加拿大溫哥華歷史悠久的唐人街。這個作品由一系列故事構成，結合當代舞蹈、動畫、電影與劇場的元素；這件作品帶出那些透過身體感受卻常未被訴說的故事，特別聚焦但不限於加拿大華人女性的生命經驗。作品探索了記憶、感官、感知、個人歷史、人際關係、宇宙觀、中醫、食物與命運。《火馬與影子》中，那些無形的經歷透過 Nann「體現家族歷史 embodied familial histories」方法獲得形體，此方法與核心合作夥伴共同發展完成。
客席演出/游恩恩Lihan Umaw
導演/舞蹈說書人 Sarah Chase
戲劇構作/視覺藝術家 Cindy Mochizuki
皮影藝術家/表演者 Annie Katsura Rollins
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2025出櫃藝術節 嘉義舞蹈雙週
藝術總監/製作人｜蘇品文
製作助理｜何晏妤Naceku
舞作助理｜吳喚吏
工作坊藝術家｜ 何晏妤Naceku、吳盈萱、藍翊云 蘇品文、Andrea Nann
雙舞作主創者｜ 蘇品文、何晏妤Naceku、Andrea Nann
舞者/演出｜ 吳盈萱、吳喚吏、巫欣諭、郭研華、趙萱、藍翊云
客席演出｜游恩恩Lihan Umaw
翻譯顧問/平面設計｜楊椀淇
華英口譯｜洪薇絜
主視覺攝影｜蘇玟羽
駐團攝影｜馬雨辰
燈光設計｜尹信雄
演出紀錄｜陳韋勝
舞台監督｜王嵐青
技術人員｜張孝德、蘇羿亘
贊助單位｜國藝會
協辦單位｜嘉義縣表演藝術中心
特別感謝｜ CN D法國國家舞蹈中心、民雄保安宮騎虎王廟、勇氣書房、 KAGI 數位柑仔、少女須知、跨域研究小組-表演藝術與性別主流化體現、中正大學現代舞蹈校隊、阮劇團、劉子萱、四維製作
退票期限：
最遲須在演出日10日前（不含演出日）辦理，逾期無法受理。
例：演出日為6/29，最後退票期限為6/19。
退票手續費：
每張退票收取票面售價10%手續費。換票視同退票，需退票後重新購買。
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