節目介紹
原訂2025年10月10日於衛武營國家藝術文化中心歌劇院演出【2025 Open House】布拉瑞揚舞團《我・我們》第一部曲—派對前哨站，舞者高旻辰 aulu tjibulangan 因故無法參與演出，造成不便，敬請見諒。
在派對登場之前，先揭開紗幕後的風景吧！
《我・我們》是布拉瑞揚舞團以排灣族為主題的三部曲創作，以pulima，puqulu，puvarung三個字描述人在不同階段，將重心「放」在何處。pu為「安放」之意，隨著經驗累積，將分別放置在手、腦、心。
pulima為「很會使用手」之人，或許為工匠，或為藝術家，同時也意指20至30歲的青年人，以手去觸摸，以行動去探尋這個世界，透過身體感官累積經驗。《我・我們》第一部曲讓「很會用手」的一代帶隊，以他們年輕無懼的創造力，把他們此刻的手、眼睛、耳朵等五感拋擲而出！
透過Open House，編舞者布拉瑞揚與舞者將揭開紗幕，讓觀眾一探作品的源頭及實際排練場景。
pulima (youth), puqulu (middle age), and puvarung (old age) represent the Paiwan interpretation of the three stages of life. We first start off with our hands of youth, move on to a stage during which we gain wisdom, and finally we set off from our heart to venture beyond. tiaen tiamen Episode 1 starts off as pulima. Here we take it as the stage of youth, a stage at which we begin to self explore.
“This time, I would like to ask the young hands of Paiwan to help us point out a new world that has never been seen before,” said choreographer Bulareyaung. Proficient in transforming ancient folk songs into electronic music, ABAO, one of Taiwan’s most beloved music stars, tailor-made an acoustic party for the whole dance piece, liberating our auditory senses with free-spirited, language-transcending music. Projection designer Hsu Yi-chun, a long-term collaborator of the Company, transformed powerful images created by reretan pavavaljung for dancers to interact with and immerse themselves in, generating a visual effect of such sublime vibrance that it eventually became another brilliant performer of its own onstage. This is a piece in which artists join hands to entice dancers to leap into the flow and release the infinite momentum exclusive to their utmost restless youth.
Through Open House, choreographer Bulareyaung Pagarlava and dancers will rehearse two parts of tiaen tiamen Episode1, allowing the audience to get close to the behind-the-scenes.
演出人員名單
編舞：布拉瑞揚・帕格勒法／音樂統籌：ABAO 阿爆（阿仍仍）／編曲與混音：溫娜 Wenna／影像圖繪：磊勒丹・巴瓦瓦隆／影像設計：徐逸君／燈光設計：李建常／燈光重建：莊知恆／服裝設計：林秉豪／排練助理：高旻辰、陳忠仁／舞者：陳忠仁、孔柏元、王傑、張杰、鬆呈祐、張承軒／專案舞者：許庭瑋／行政總監：廖詠葳／舞團行政：羅榮勝、郭益榮
Choreographer: Bulareyaung Pagarlava / Music Director: aljenljeng tjaluvie (aka ”ABAO”) / Music Arranger & Mixer: Wenna / Image Painting: reretan pavavaljung / Projection Designer: HSU Yi-chun / Lighting Designer: LEE Chien-chang / Lighting Restaging: CHUANG Chih-heng / Costume Designer: Keith LIN Bing-hao / Rehearsal Assistants: aulu tjibulangan, giljigijaw tjaruzalum / Dancers: giljigiljaw tjaruzalum, Kwonduwa, Siyang Sawawan, Kaniw Panay, talai, Kacaw Panay / Guest Dancer: KHÓO Tîng-uí / Executive Director: LIAO Yung-we / Administrators: LUO Rong-sheng, KUO Yi-jung
藝術家介紹
編舞｜布拉瑞揚・帕格勒法
排灣族編舞家。出生臺東嘉蘭部落，排灣族。曾受邀為雲門舞集，雲門２，美國瑪莎・葛蘭姆舞團等編作，作品深受國際讚譽，舞蹈雜誌讚許「擁有強大而傑出的天份」、「強烈的感染力，清新且獨樹一格」。2012年榮獲十大傑出青年，2022年第22屆國家文藝獎得主。2015年成立布拉瑞揚舞團，期待在臺灣東岸種下一顆舞蹈的種子，牽起自己舞者的手與世界分享作品。
音樂統籌｜ABAO阿爆（阿仍仍）
排灣族音樂家，曾獲第15屆金曲獎最佳重唱組合獎，第28屆最佳原住民語專輯獎及第31屆年度專輯及歌曲等5項獎項。2014年與外婆媽媽共同演唱全母語古謠專輯《東排三聲代》；2016年發行個人首張全創作母語專輯《vavayan女人》；2019年《kinakaian母親的舌頭》獲得第31屆金曲獎8項提名。2021年起製作《N1那屋瓦一號作品》《N2那屋瓦二號作品》，為原民創作青年製作單曲並發行合輯，希望讓新一代的聲音有更廣更多元的文化呈現。
影像圖繪｜磊勒丹．巴瓦瓦隆
排灣族藝術家，創作以油畫、平面設計、數位繪畫及壁畫為主，靈感多從部落與城市間的生活經驗汲取，以獨特觀點記錄或諷刺時下議題，反應原住民尋找世界席位的過程。2017年成立《阿笛丹Atitan Art》。擔任ABAO阿爆（阿仍仍）及那屋瓦《N1》《N2》，Kivi《padiyudr分水嶺》，Makav真愛《Treasure》，曾妮《全村的希望》等音樂專輯圖像設計；2023年參與第一屆臺灣國際南島藝術三年展（Taiwan International Austronesian Art Triennial, TTIAAT），並擔任屏菸1936文化基地「屏東原民館」《母親之河》藝術投影創作。
編曲與混音｜溫娜Wenna
新生代音樂製作人。以藝名「Ń7ä」發行首張專輯《Panorama》（2019），獲得第11屆金音獎最佳電音專輯；隔年與金曲獎歌手阿爆（阿仍仍）、阿美族饒舌歌手R.fu合作單曲〈zaljum 水〉再獲第12屆金音獎最佳電音歌曲。以製作人溫娜身份於2023年參與草東沒有派對《瓦合》專輯製作。另外與YELLOW黃宣，青虫aoi，女孩與機器人Riin，DEW汪定中，百頁與好心人，JUD陳泳希，令晴Lynn，逃走鮑伯等合作，國際合作有美國時裝藝術家Nick Cave，以及《黑天鵝》舞蹈顧問Francesca Harper等。
影像設計｜徐逸君
視覺藝術家，於法國Paris-Cergy高等藝術學院取得國家高等造型表現文憑DNSEP。於法國Jacques Lecoq戲劇學校研習肢體與結構課程LEM。目前從事視覺、劇場影像創作及大型活動影像設計統籌。個人裝置藝術作品曾展覽於臺北市立美術館、巴黎市政廳等。策劃多次臺灣大型活動之影像運用，包括2018年左營環境劇場《見城》、臺北時裝週SS19開幕秀、臺中歌劇院建築投影《光之曲幕 T.A.P. Project》等。2022年擔任高雄市環境劇場衛武營《船愛》影像設計，該活動獲美國The MUSE Design Awards 設計金獎 。
燈光設計｜李建常
臺北藝術大學戲劇系畢業，主修導演。外表坊時驗團創團團長，363小劇場創辦人之一。2015年至2024年起擔任布拉瑞揚舞團技術總監及燈光設計。布拉瑞揚舞團燈光設計作品有《拉歌》、《勇者》、《阿棲睞》、《漂亮漂亮》、《無，或就以沉醉為名》、《路吶》、《#是否》、《沒有害怕太陽和下雨》、《己力渡路》、《我・我們》第一部曲、《我・我們》第二部曲等。
燈光重建｜莊知恆
燈光設計師及裝置藝術家。致力於鑽研燈光設計與創作領域，擅長以不同觀點切入作品，創造出獨特風格的光影語彙；2017年以作品《看得見的城市，看不見的人》獲得「世界劇場設計展」燈光設計專業組銅獎；與編舞家周書毅合作《Break ＆ Break! 無用之地》周書毅身體錄像展獲得第十七屆台新藝術獎表演藝術獎，是少數被關注的臺灣燈光設計師。
服裝設計｜林秉豪
出生臺灣屏東，表演藝術圈中少數結合美術與舞蹈的劇場服裝設計師。自小學畫，因熱愛舞蹈考上臺北藝術大學的舞蹈系，之後結合兩種天分，轉往服裝設計發展，最擅長西洋古典芭蕾服裝設計與製作。2001年成立凱斯林事業有限公司並擔任橙橙國際有限公司創意總監。舞蹈服裝作品有雲門舞集林懷民《花語》《如果沒有你》，鄭宗龍《在路上》《十三聲》，2015兩廳院舞蹈秋天「舞蹈空間╳譚盾計畫《迴》」，並擔任「2017臺北世界大學運動會」開幕秀服裝暨整體造型總監。
布拉瑞揚舞團
布拉瑞揚舞團由臺灣原住民編舞家布拉瑞揚・帕格勒法2015年在臺東成立。
舞團的創作與團員的訓練是走進山裡勞動，臨岸吟唱，一趟趟的田野踏查，不斷挖掘自身蘊含的傳統與文化，從這再出發，發展獨具的身體動作與語彙。成團至今發表《拉歌》（2015），《阿棲睞》（2016），《漂亮漂亮》（2016），《無，或就以沉醉為名》（2017），《路吶》（2018），《#是否》（2019），《沒有害怕太陽和下雨》（2021），《己力渡路》（2022），《我・我們》第一部曲（2023），《我・我們》第二部曲（2024）。
《無，或就以沉醉為名》獲第16屆台新藝術獎表演藝術獎，其「在返身自我凝視的創作中，這個作品以獨特的藝術手段回應原住民在台灣政治現實的處境。布拉瑞揚的覺醒與充滿實驗的勇氣，在今日眾聲喧嘩的表演藝術中，格外發人深省。」隔年《路吶》以「從原住民的身體性與部落儀式尋找當代的語法與姿態，重新取樣，以『人』的存在角度出發，豐富了當代舞蹈的內涵」拿下年度大獎，是臺灣第一個連續獲獎團隊。
作品除受邀於各地演出，也巡演至加拿大，新加坡，日本，馬來西亞，澳洲，法國，美國及德國等。
折扣方案
索票方式
1.電子索票 : 9/26(五)12:00起，於OPENTIX開放網路索票（請先於OPENTIX完成註冊會員） ，每人每一場次限領2張。
2.現場索票 : 10/10(五)12:00起，於演出當日該廳院售票處開放索票 ，每人每一場次限領2張。索完為止。
退、換票期限：
最遲須在演出日1日前（不含演出日）辦理，逾期無法受理。
例：演出日為6/29，最後退、換票期限為6/28。
退票手續費：
每張退票收取票面售價10%手續費。
退票申請方式：
【選擇電子票或尚未取紙本票】
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【已取紙本票】
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請於服務時間內，至OPENTIX臺北、臺中、臺南、高雄四大服務處辦理。 - 郵寄退票：
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換票手續費：
同時符合以下條件時，可適用每張20元之換票手續費優待。
- 節目之主辦單位為「國家表演藝術中心國家兩廳院」、「國家表演藝術中心臺中國家歌劇院」、「國家表演藝術中心衛武營國家藝術文化中心」、「國家表演藝術中心國家交響樂團」。不包含合辦節目。
- 限「同一檔節目」，其中的場次／票價／方案／座位皆可換票。套票不適用換票。
換票申請方式：
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注意事項：
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