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節目介紹
《Humans 2.0》透過當代舞蹈來建立馬戲，舞台上十位表演者學習彼此連結，透過動作來表達情感。表演者以類似希臘神像的優美肢體，結合了翻滾、跳躍、拋接、倒立、疊高、扭轉、擁抱、高空等各種技巧的繁瑣變化，身體的極限被推向極致。整場演出以既喜劇性又不失嚴肅性的動作編排，不斷展開如雕塑般的表演組合，表現了充滿美感又具運動感的舞台瞬間，講述了一個簡單卻又複雜的故事，即我們所有人作為人類的意義。
這部作品由瑟卡馬戲團2017年的《Humans》延伸而來，象徵了人類正在持續進步。導演雅倫．萊弗許茲將整個演出焦點，放在全體成員的表演協調與相互支持，創造令人印象深刻的畫面結構，形成了一首視覺交響曲。為了達到動感的2.0想像，本演出特別邀以色列電音教父與作曲家歐瑞．利奇提克創作令人激動的電音，加上獲得多次獎項的澳洲燈光設計保羅．傑克森搭配如極簡派繪畫的戲劇性燈光，最後結合服裝設計利比．麥都奈爾設計能適應身體能量與張力的運動服裝，讓《Humans 2.0》洋溢著一種總體藝術的興奮感。
《Humans 2.0》為觀眾帶來了一種發自內心的愉悅。
Humans 2.0 builds circus through the language of contemporary dance, as ten performers on stage attempt to connect with one another and express emotion through movement. With sculptural physicality reminiscent of Greek statues, they combine rolls, leaps, catches, handstands, human towers, twists, embraces, and aerial feats in intricate variations, pushing their physical limits to the extreme. The choreography unfolds in sequences that are both comic and serious, creating sculptural tableaux that capture moments of beauty and athleticism, telling a simple yet complex story, that is, what it means for us all to be human.
This work is an evolution of Circa's Humans (2017), symbolizing humanity's ongoing progress. Director Yaron LIFSCHITZ focuses the performance on the coordination and mutual support of the ensemble, crafting a striking mise en scene that resembles a symphony for the eyes. To embody the kinetic imagination of "2.0," the show features an electrifying score by Israeli electronic music pioneer and composer Ori LICHTIK, alongside award-winning Australian lighting designer Paul JACKSON, whose dramatic lighting recalls minimalist painting. Costume designer Libby McDONNELL complements these with costumes that can adapt to the energy and tension of the body. Together, they imbue Humans 2.0 with the exhilaration of Gesamtkunstwerk.
Humans 2.0 brings audiences a visceral sense of joy.
演出暨製作人員名單
創作：雅倫．萊弗許茲、澳洲瑟卡馬戲團／演出：澳洲瑟卡馬戲團／導演：雅倫．萊弗許茲／音樂設計：歐瑞．利奇提克／燈光設計：保羅．傑克森／服裝設計：利比．麥都奈爾／技術統籌：傑森．奥根／國際經紀：沃爾夫岡．霍夫曼／Aurora Nova
Created by Yaron LIFSCHITZ and the Circa Ensemble / Performed by the Circa Ensemble / Director: Yaron LIFSCHITZ / Original Music: Ori LICHTIK / Lighting Designer: Paul JACKSON / Costume Design: Libby McDONNELL / Technical Director: Jason ORGAN / International Representation: Wolfgang HOFFMANN / Aurora Nova
委託創作：美國加州戴維斯蒙大維表演藝術中心
Humans 2.0 is commissioned by The Mondavi Center, UC Davis.
在此感謝澳洲政府透過其主要的藝術投資與諮詢機構「創意澳洲」，以及昆士蘭州政府透過「昆士蘭藝術中心」，提供協助予澳洲瑟卡馬戲團。
Circa acknowledges the assistance of the Australian Government through Creative Australia, its principal arts investment and advisory body and the Queensland Government through Arts Queensland.
團隊介紹
澳洲瑟卡馬戲團
澳洲瑟卡馬戲團是世界首屈一指的表演團體。瑟卡馬戲團以澳洲布里斯本為起點，自2004年起開啟了世界巡迴之旅，至今已至超過45國巡演。瑟卡馬戲團的作品在全球都獲得好評，票房更是場場完售。
瑟卡馬戲團走在澳洲當代馬戲新浪潮的最前線，透過極限體能持續創造震撼且感人的表演。他們也不斷突破現有的藝術形式，在表演中結合運動、舞蹈、戲劇和馬戲。深受「馬戲擁有什麼可能性？」這句話所影響，瑟卡馬戲團憑藉各種扣人心弦的創作引領潮流，「重新定義馬戲所能追求的極限」。在馬戲達人雅倫．萊弗許茲的帶領之下，瑟卡馬戲團不僅是紐約、倫敦、柏林和蒙特婁著名藝術節與場館的常客，也不時參與美國布魯克林音樂學院、英國巴比肯中心和澳洲重要藝術節的演出。
導演｜雅倫．萊弗許茲
雅倫．萊弗許茲的創作多元，規模有大有小，亦包含難以被歸類的表演作品。至今已有超過 80 部作品，巡迴六大洲，累積超過兩百萬名觀眾，並獲得無數獎項，包括六項澳洲 Helpmann 現場表演藝術獎、國際表演藝術協會（ISPA）傑出藝術家獎，以及澳洲藝術委員會戲劇獎。
他的馬戲作品曾於倫敦巴比肯藝術中心演出，曾將弦樂四重奏與雜技演出帶到布魯克林音樂學院、為柏林打造為期一年的演出，也曾在世界各大藝術節和重要場館演出大型作品。他在帳篷、音樂廳、馬戲篷、歌劇院，甚至墓園和大教堂等各種場域創造出奇異而優美的作品。他的電影作品也曾於柏林與墨爾本影展放映。
雅倫．萊弗許茲為澳洲博物館劇場的首任藝術總監，並於澳洲國家戲劇學院(NIDA)及澳洲青年劇場(ATYP)教授導演課程，同時執導歌劇、音樂會及其它大型活動。1999 年，他成為搖滾馬戲團(Rock 'n' Roll Circus)的首任藝術總監，並於 2004 年將其轉型為瑟卡馬戲團。2018 年，他擔任第 21 屆大英國協運動會文化節目《Festival 2018》的創意總監，該節目為昆士蘭州史上最盛大的藝術盛事之一。
雅倫．萊弗許茲的作品核心中總是存有一股不安於現狀的好奇，以及對於表演力量的堅定信念――相信它能連結人心並帶來轉變。
音樂設計｜歐瑞．利奇提克
歐瑞．利奇提克是音樂家，也是莎倫．伊爾與蓋伊．貝哈爾所領導的以色列L-E-V舞團主創人員，同時為 DJ及鼓手。
歐瑞．利奇提克是 1990 年代特拉維夫鐵克諾(Techno)音樂的開創者之一，他的職業生涯始於鐵克諾派對／銳舞(Rave)的DJ與製作人。自 2006 年起，他以音樂家的身份與莎倫．伊爾及蓋伊．貝哈爾的藝術團隊持續合作。歐瑞．利奇提克在L-E-V舞團的演出中並不是譜寫配樂，而是現場創作、演奏並賦予音樂獨特性，為每場演出打造獨特的聲音氛圍。
歐瑞．利奇提克創作的獨特之處在於各色音樂融合成不斷演變、精緻細膩的配樂，充滿熱情與律動，並與編舞相輔相成，帶給觀眾完整且催眠般的沉浸體驗。他的音樂受到各種風格與音色影響――從工業音樂與非洲部落錄音，到嘻哈與巴洛克音樂。這樣的音樂語彙，成為莎倫．伊爾與蓋伊．貝哈爾的舞蹈作品最鮮明及獨特的標誌之一。
多年來，歐瑞．利奇提克為L-E-V舞團、其它舞團及世界各地的歌劇院創作了各式各樣的音樂作品。
在編舞過程中，歐瑞．利奇提克與莎倫．伊爾與蓋伊．貝哈爾並肩創作，他不僅讓音樂反映舞者的動作，更經常透過打擊的聲響與節奏，利用其音色與速度，啟發並激發舞者的表現。
主要贊助：台新新光金融控股股份有限公司
折扣方案
10/16(四)12:00起 - 10/30(四)12:00止
｜衛武營無限卡、生活卡、青年卡、英雄卡會員預購75折。
｜衛武營無限卡、生活卡、青年卡、英雄卡會員預購敬老、身障5折。
｜無限卡卡友每檔節目限購一張7折。
10/23(四)12:00起 - 10/30(四)12:00止
｜一般觀眾早鳥8折。
｜英雄卡本人及其親友(限1人)購票享5折。(入場需提供英雄卡驗證，親友需與英雄卡本人同時入場)。
｜敬老票：65歲以上長者購票5折(需憑證入場) 。
｜身心障礙人士及其必要陪同者(限1人)，享5折(入場時請出示身心障礙手冊)。
10/30(四)12:00起
◆衛武營會員購票優惠
｜生活卡9折。
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｜憑高雄電影館專屬優惠代碼購票95折。
｜敬老票：65歲以上長者購票5折(需憑證入場)。
｜身心障礙人士及其必要陪同者(限1人)5折(入場時請出示身心障礙手冊)。
◆團體票
單筆訂單購票同場次60 張(含)以上 75 折。
◆套票方案
10/30(四)12:00起：
｜衛武營無限卡、生活卡、青年卡、英雄卡會員單筆訂單購票同場次四人同行75折。
｜一般觀眾單筆訂單購票同場次四人同行8折。
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✔青年席位五折自由座：享有5折優惠；席次有限，售完為止。
持青年席位票券者，請憑證件入場。
展演須知
演前導聆 Pre-talk｜
12.13 Sat. 14:00 戲劇院二樓大廳 Playhouse 2F Lobby
12.14 Sun. 14:00 戲劇院二樓大廳 Playhouse 2F Lobby
演後座談 Post-talk｜
12.13 Sat. 演後五分鐘於戲劇院觀眾席
5 mins after the performance at Playhouse Auditorium
主持人 Host｜
衛武營戲劇顧問耿一偉 KENG Yi-wei, Dramaturg of Weiwuying
到場注意事項｜
＊演出全長約70分鐘，無中場休息。
＊建議7歲以上觀眾觀賞。
＊遲到、中途離席觀眾請依循現場工作人員指示入場。
＊主辦單位保留所有活動異動權與解釋權。
溫馨提醒
※觀眾席座位視角請參考衛武營線上導覽連結
(每場演出因舞台設計視角略有不同，實際畫面以現場為準，敬請留意)
購票方式
- 網路購買 （信用卡、Apple Pay、Google Pay、ATM轉帳），請先加入會員
※如本節目所提供之折扣方案設有「需使用文化幣折抵」限制，該折扣僅限網路購買。 - 分銷點購買（現金、信用卡）
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※特別提醒，如本節目有以下方案，無法於超商購買：
- 輪椅席及輪椅陪同席。
- 優惠套票及有購買張數、次數限制的折扣方案。
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實際取票方式請依結帳頁面顯示的選項為準。取票方式僅能擇一，如需選擇不同取票方式，請分次購買。
- 分銷點取票（分銷點資訊）
- 超商取票 7-ELEVEN ibon、全家FamiPort、萊爾富Life-ET（每張票券需於超商支付10元手續費，每筆訂單至多可領取8張票券）
- 國內郵寄（另收50元郵資）
- 部分場館與主辦單位提供電子票（提供電子票單位列表）
退、換票期限：
最遲須在演出日1日前（不含演出日）辦理，逾期無法受理。
例：演出日為6/29，最後退、換票期限為6/28。
退票手續費：
每張退票收取票面售價10%手續費。
退票申請方式：
【選擇電子票或尚未取紙本票】
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同時符合以下條件時，可適用每張20元之換票手續費優待。
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- 限「同一檔節目」，其中的場次／票價／方案／座位皆可換票。套票不適用換票。
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