璀璨．康戈爾德－康戈爾德室內樂

神童、逆境與火焰

Born a prodigy. Reborn in fire.

本場音樂會聚焦二十世紀最具戲劇性與時代象徵意義的作曲家之一──康戈爾德（Erich Wolfgang Korngold, 1897–1957）。節目精選其生命中兩個關鍵時期的重要室內樂作品，透過音樂，描繪一位音樂神童如何在動盪的歷史洪流中，將天賦與逆境轉化為熾烈而深刻的創作能量。

本次演出由鋼琴家楊千瑩，攜手兩位留學奧地利維也納、深受德奧音樂傳統薰陶的小提琴家歐之瑀、翁鈺婷，以及長年活躍於室內樂舞台的大提琴家呂超倫，共同詮釋康戈爾德極具代表性的兩首室內樂經典。四位音樂家以高度對話性的詮釋，帶領聽眾走進康果爾德豐富而多層次的音樂世界。

神童的誕生：超齡的成熟與野心

康戈爾德出生於當時仍屬奧匈帝國的猶太音樂世家，自幼即展現驚人的音樂天賦，是公認的「音樂神童」。他的才華在少年時期便震撼維也納樂壇，包括馬勒（Gustav Mahler）與理查・史特勞斯（Richard Strauss）皆曾公開讚嘆其超齡的作曲能力。年僅十一歲，康戈爾德便完成並成功演出芭蕾舞劇《雪人》（Der Schneemann），顯示其對戲劇結構、旋律書寫與音響色彩的高度掌握。

本場音樂會的第一首作品──《D大調鋼琴三重奏，作品 1》（Piano Trio in D, Op.1），正是康戈爾德十三歲時正式出版的重要代表作。此曲獻給其父親尤利烏斯・康戈爾德，一位著名的樂評家與鋼琴家，也是他藝術道路上最重要的支持者。全曲共分四個樂章，無論在曲式結構、和聲語彙或演奏技巧上，皆展現出遠超年齡的成熟度與野心。三件樂器在作品開端即以近乎炫技的方式展開，密集而華麗的織度與高度對話性的聲部安排，清楚呈現年輕的康戈爾德已具備完整而自信的作曲語言。

逆境中的火焰：歷史、流離與重生

第一次世界大戰結束後，奧匈帝國瓦解，歐洲社會與經濟陷入長期動盪。隨著納粹勢力崛起，對猶太人的迫害日益加劇。1934年，康戈爾德被迫離開維也納，遠赴美國，最終於1936年展開長達二十年的好萊塢電影配樂生涯。他成功將晚期浪漫派的作曲技法與戲劇敘事融合，為好萊塢建立起標誌性的交響電影配樂風格，也將電影音樂推向更高的藝術層次。

然而，在這段轉折之前，康戈爾德仍於維也納完成了一部極具分量的室內樂作品──《組曲，作品 23》（Suite for 2 Violins, Cello and Piano Left Hand, Op.23），也是本場音樂會的第二首演出曲目。

火焰的音樂：左手鋼琴與時代的回聲

《組曲，作品23》為在第一次世界大戰中失去右手的鋼琴家保羅・維根斯坦（Paul Wittgenstein）所作。作曲家在僅能使用左手的條件下，創造出層次豐富、結構完整、近乎交響性的音響效果，展現其非凡的作曲技法與想像力。

全曲共分為五個樂章：〈前奏與賦格〉、〈圓舞曲〉、〈怪誕的詼諧曲〉、〈歌曲〉與〈變奏終曲〉。在看似回歸傳統的曲式框架中，音樂卻充滿強烈的戲劇張力與情感對比：既有對戰爭創傷的凝視，也流露出荒誕、諷刺與深層的情感反思。康戈爾德以豐富的音色變化與創新的和聲語言，將傳統與現代並置，既挑戰演奏者的技術極限，也為聽眾帶來極為深刻而震撼的聆聽體驗。