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節目介紹
二人同台，為何「無我」？
小提琴獨奏、協奏、雙小提琴演奏，哪一種演出形式最難？
雙小提琴！
實力相當，合而為一，集體高於個人！就是答案。
所以雙小提琴曲目、演奏會，自然就少，欣賞時要注意的細節也非常多，所以台上、台下全神貫注，屏氣凝神，聽完之後，通體舒暢。
這，指的是「成功的表演」！
誰是「安緹兒·維特哈絲」？
有人說她是「小提琴教母」，也有「金牌製造機」的稱呼，因為她不走「唱片明星、舞台偶像」路線，教學有成，訓練嚴𧫴，所以許多學生和她一樣，都得過大賽頭奬。
不過她的德國同胞，卻用另外一種方式肯定她，那就是：「慕特是國際明星，得到外國人的喜愛，可是德國人會選擇維特哈絲，因為她忠於樂譜，完全傳承德國文化中對秩序、理智與深度的追求。」
所以，精準是她的特色，「樂於隱藏在樂譜之後」，有音樂潔癖，不解釋音樂，「她就是音樂本身」。
精雕細琢後的音符，聽了，會汗毛豎起，起雞皮疙瘩。以上說法，絕不誇張，網路影音可以證明！
所以，以獨立報導聞名的英國「衛報」，說維特哈絲是「當今最被低估的大師⋯聽她的演奏，就像是在看一座宏偉建築的落成。」
真正的行家之選🎧
誰是「寧峰」？
「系出同門，東西合璧」！他是維特哈絲的學生。
在得到帕格尼尼大賽金獎之後，前往德國求教於維特哈絲，拜師八年，稜角全被磨光，對於一位國際大賽得主而言，不選擇立刻登上舞台、在大型唱片公司發行錄音，這是十分罕見及有遠見的決定。他目前也和老師維特哈絲，共同任教柏林漢斯·艾斯勒音樂學院。
寧峰有多厲害？
「小提琴家中的小提琴家」，是國際樂評對他的一致看法。
「擁有無懈可擊的精準」，從容自在、優雅沉穩，技術難度對他而言似乎完全不存在，可以讓他能專注於音樂本身。所以他是「隱藏自我的大師」，和許多追求「明星光環」的演奏家不同，樂評認為寧峰的演奏有「廉潔感」，也就是有和維特哈絲一樣的「音樂潔癖」，他不靠誇張的肢體動作吸睛，而是將所有的表現力道，放在琴聲的細微變化中。
另外，常被行家津津樂道的是，他是極少數能持續在現場演出中觸發「第三個聲音」，也就是「差音Difference Tone」或者被稱為「塔替尼音」的演奏家。
因為在物理定義中，當兩把小提琴，或者一把小提琴拉雙音，同時發出兩個高音，如果頻率穩定精準，空氣中就會產生一個新的振動，也就是第三個音，這能讓琴聲聽起來更亮、更立體。
精準無瑕難以望其項背🎧
「雙人同台，為何無我」？
「師生默契，一加一大於二」？
「紀律嚴謹，合而為一，表現德意志理性之美」？
以上這些提示，都是欣賞這場音樂會的重點，也就是說「奇蹟」可能會出現，值得期待！
這也是其他明星級演奏家，碰撞不出來的火花！
「攀登聖母峰」！雙小提琴的天花板
體力的挑戰，是對兩位演奏家「默契、音準與風格切換能力」的極致考驗，「德國紀律」與「巔峰技術」，從「理性結構」走向「感性瘋狂」，您可能沒有見過的音樂場景即將出現，而且「上、下半場的位子」應該要變換，這是「行家的建議」!
從莫札特的「聲音黃金比例」開始，循序漸進至現代樂派，破繭而出，「登峰．造極」創造臺灣室內樂演出紀錄。
【音樂會內容】
莫札特G 大調第一小提琴與中提琴二重奏，K.423。
莫札特是最早把「雙主角思維」寫進音樂語法，聲部彼此制衡，而且不可替代的作曲家。音樂會從莫札特的「聲音黃金比例」開始，由古典時期「循序漸進」至現代樂派，演奏家巧思設計「破繭而出」的「音響過程」，其實也隱藏「為觀眾聽覺校準」的思維。 這是「熱場」嗎？還是「建立音樂史的時光隧道」？或者是「小提琴聲音的「進化論」？ 當然你也可以說，這是在表演「登峰．造極」的挑戰，莫札特是起點，是「聲學地基」，也是「攻頂」的最佳位置！ 耳朵，要先做好「調音」工作！
勒克萊爾：D 大調雙小提琴奏鳴曲，Op. 3 No. 6
這是正統的巴洛克及早期古典「雙小提琴」經典，節奏律動，是「規律美學」的顛峰。預期火花可能會在第三樂章出現，兩位大師用「精準」，在空氣中打了一座隱形的地基，聲音有了厚度，因為兩把小提琴高音交會的瞬間，出現沉穩波動，聽見了不存在的第三把琴？這是音準奇蹟，也有人說這是「幽靈大提琴」現象！ 如果說勒克萊爾是在展示「聲音的幾何學」，那麼接下來演出貝里奧的曲目，就是在展示「聲音的歌劇」？
貝里奧：D 大調二重協奏曲，Op. 57 No. 3
一場極致對等的「聲音競技」開始！
大師華麗轉身！
貝里奧被公認是將「義大利歌劇美聲（Bel Canto）」，融入小提琴作品的大師。 兩把小提琴，演繹了一場沒有歌詞、卻充滿情感力量的浪漫派歌劇二重唱。 小提琴所有的傳統炫技手法，提供了觀眾喜愛的「感官愉悅」，當一把琴拉出一個音型，另外一人必須立刻以同樣的音色承接，合作與規律，表現拋接球的默契，寧峰的「從容」，和維特哈絲的「德意志嚴謹」，交織出一種華麗又穩重的平衡，「極度精準的狂歡」，是十九世紀「協奏性炫技」的最佳縮影，將上半場推向最高潮。
下半場，馬拉松式巔峰對決！臺灣室內樂史上的「首演級」挑戰！
兩個人在下半場要挑戰「人類身體與大腦的極限」，沒有師生關係、不是大師、不夠大膽、缺乏精準、少了默契、體力不足，演奏家和觀眾會同時崩潰！所以，在臺灣不曾同場、同時連續演出！
巴爾托克和伊沙意的這兩部作品，要求兩把小提琴必須是「兩顆大腦，一個靈魂」的呈現。即使是兩位互不相識的巨星，也不會安排這樣「自殘，也是互殘」的曲目。因為只要有一人稍微慢了 0.1 秒，整個音樂建築就會像骨牌一樣崩塌。
進入下半場終曲，沉重的「伊沙意奏鳴曲」之前，先感受巴爾托克小提琴色彩的多變，演奏家表現了「有企圖心的」曲目安排。
巴爾托克44首小提琴二重奏，Sz.98（節選六首）
「大腦的超高頻運算」！ 巴爾托克是研究「聲音碰撞」的天才。「節奏怪」、「摩擦感」、「土地味」，是最簡單的介紹。「不追求旋律的解決，讓聲音停留在氛圍裡，而不是走向終點」，是認識他音樂入門的101。
這些來自東歐鄉野的旋律，原始、直接、不造作，在堅持「合作、精準、規律」及「絕對尊重作曲家」的二位小提琴大師的弓下，會產生「聲音的稜鏡」，也就是同一個音樂素材，經過兩把小提琴的「角度差」，會被拆解成多個層次，同時存在。完全符合巴爾托克「民俗的粗糙、原始、沒有經過文明修飾的聲音」，也容易產生折射，維特哈絲和寧峰，不會把它磨圓，而是轉動稜鏡，讓每一道折射都被看見。
當兩個人都拉「長音」的瞬間，請仔細聆聽No. 36 「風笛舞曲」、No. 21 「新年之歌」及No. 42 「阿拉伯之歌」，「第三個聲音（差音）」的出現，這不是偶然，而是是被作曲家、演奏家刻意「誘發」出來的。 兩個獨立聲音拒絕融合，能創造出另外一個音，很神奇，是吧？ 因為這已經跨越到物理學的領域了！
尤金．伊沙意 ：A 小調雙小提琴奏鳴曲
伊沙意 ，對小提琴家「不懷好意」？「意殺伊」？
如果巴爾托克是「來自鄉野土地的聲音」，那麼伊沙意的這首雙小提琴奏鳴曲，就是「在攀登聖母峰」。這不是炫技曲，也絕對不討喜，原因是「難度太高」，所以罕見。而且網路搜尋不到臺灣曾經有，「兩曲同場連續演出」的紀錄。 這絕對是一首「寫給兩位成熟音樂家之間的精神對話」，兩個聲部在相同精神承載重量，聽覺上常會出現：「好像有一把中提琴或大提琴在中間撐著」。你也可以說是，「把無伴奏小提琴的內在獨白，拆成由兩個人共同承擔。」
沒有主角、沒有伴奏、也不想炫耀，只有「呼吸、張力、音準及互信」。同為大師的「師生」，容易掌握，也是「一首歡迎聽眾、樂迷一起承擔」的曲子，聽懂之後，會記得一輩子。 因為從頭到尾都在高壓、高速、高難度的狀態下前行。在最後一個音符落下之後，你可能會有一種虛脫般的震撼，因為「攻頂成功了」！
結論：演奏家數十年的功力，全部壓縮在三十多分鐘內，集中爆發！ 這種說法，也夠精準！
【演出曲目】
莫札特：G 大調第一號小提琴與中提琴二重奏，作品423
Mozart: Duo for Violin and Viola No. 1 in G Major, K.423
勒克萊爾：D大調雙小提琴奏鳴曲，作品3之6
Leclair: Sonata for 2 Violins in D Major, Op. 3 No. 6
貝里奧：D大調二重協奏曲，作品57之3
Bériot: Concertant Duet in D Major, Op. 57 No. 3
巴爾托克：四十四首雙小提琴二重奏，選曲44,19,16,36,21,42
Bartók: Duos for 2 Violins (selection no. 44,19,16,36,21,42)
伊沙意：A 小調雙小提琴奏鳴曲
Ysaye: Sonata for 2 Violins in A Minor
* 曲目展現了兩位大師對臺灣樂迷的尊重，他們不用廉價的炫技來敷衍，而是要追求「極限狀態下秩序的美」。
* 主辦單位保留演出曲目/人員異動之權利。
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