《重。時》武修平 X 半線室內樂 作曲家肖像音樂會

⏱︎《重。時》以「時間」為核心命題，串聯作曲家武修平自 2018 年至今的創作軌跡，引領聽眾在聲音的重複、停滯與細微變化之中，感知時間如何被延展、凝視與經驗。整場演出由台灣室內樂新銳團隊半線室內樂策劃與演出，透過精緻且具深度的詮釋，呈現作曲家音樂語彙由複雜走向凝鍊、由結構密度轉向節制極簡的轉變，使時間不僅被表現，更成為可被聆聽的存在。

上半場作品以鋼琴三重奏與室內樂編制為主，從「空」、「靜止」、「記憶」與「疏離」等概念出發，透過有限的音高材料與重複動機，使聲音在穩定的時間感中緩慢展開。音樂不追求戲劇性推進，而將焦點轉向聲響的持續、殘響與內在張力，引導聽眾進入細緻而內省的聆聽狀態。

下半場聚焦弦樂四重奏，進一步深化對時間結構的探索：在極簡語彙中探尋「逝去」與「停留」的張力，於靜止表面之下生成內在運動，並回望時間循環中起點與終點的相互滲透。壓軸作品《重。時》為古箏與弦樂四重奏之作，將作品置於整體創作脈絡之中重新聆聽，回應作曲家長期對時間層疊與回返結構的思考——過去的聲音經驗，在當下持續轉化，生成新的感知層次。

本計畫亦結合影像創作，由影像設計師游婕共同參與，將山林環境中的紋理、光影與細節轉化為點、線、面的視覺語言。創作團隊透過登山與行走所累積的身體經驗——呼吸、步伐與內在節奏——與極簡音樂中的重複與漸變結構相互呼應，使聲音與影像在時間中交織，形成一種可被感知的流動場域。

透過半線室內樂與影像創作的跨域合作，本計畫邀請觀眾放慢感知，在細微變化之中重新體會時間的重量，並在聲音與影像的持續與轉化之中，重新連結自身與環境的關係。

作曲家介紹 About Composer│武修平

武修平曾與多倫多交響樂團、時間藝術工作室、半線室內樂、國家交響樂團、Hypercube Ensemble、Hub New Music、The Julius Quartet、Loadbang、Alkali Collective、Neave Trio、GAIA Quartet和Bedford Trio等知名室內樂團合作。他的作品在台灣、義大利、法國、克羅埃西亞、加拿大及美國的多個現代音樂節上首演，備受好評。作曲方面，他曾師從 Jérôme Blais、Alexandra du Bois、Vivian Fung、Amy Beth Kirsten、David Ludwig 和 Dinuk Wijeratne 等知名作曲家。 

除了作曲，修平亦活躍於小提琴演奏領域，從獨奏、室內樂到管弦樂曲目，皆有精湛的表現。他曾師從李宜錦、Philippe Djokic、Mark Lee、王雍翔及 Jesse Mills 學習小提琴，並受到 James Ehnes、Giora Schmidt、Rachel Barton Pine、David Bowlin、Scott St. John 和 Laura St. John 等著名小提琴家的指導。 

在求學期間，修平獲得了多項獎學金，進一步支持他的音樂學習與創作發展。武修平是加拿大作曲家聯盟、亞洲作曲家聯盟台灣總會以及中華民國現代音樂學會的會員，其音樂由 SOCAN 和 ASCAP 代理。他曾榮獲SOCAN Foundation Awards和Nova Scotia Talent Trust等多項獎項。 

目前，修平在多倫多大學以全額獎學金攻讀作曲博士學位，師從Norbert Palej。修平擁有美國Longy音樂學院的作曲與小提琴演奏碩士學位及作曲研究文憑，並獲得了加拿大達爾豪斯大學的音樂學士學位。 

武修平官方網站: https://www.patrickwumusic.com/ 

演出團隊介紹 About Performers│半線室內樂

在廟埕聽古典音樂，是半線室內樂的標誌性風景；在音樂廳，半線也以同樣嚴謹的聲音與觀眾相遇。半線室內樂於2023年成立，由彰化出身的青年小提琴家孟祥瑜與陳沛梧創辦。成員多為旅美青年音樂家與外籍優秀演奏者，畢業於琵琶第音樂學院等知名學府，並活躍於歐美交響樂團、室內樂舞台及國際音樂節。半線以清晰的策劃方向與紮實的演奏品質，在台灣青年室內樂團之間逐漸成為備受注目的團隊之一。  

影像藝術家介紹 About Visual Artist│游婕

縱使平日以建築設計作為主軸，但始終認為建築和攝影的領域有很多相似之處。兩者都作為一種藝術表達的媒介，反映了自身觀看世界的方式，在傳遞觀念或訊息的同時也讓別人進入觀點，並且感同身受。

當初對攝影產生興趣，除了純粹的生活紀錄，更多的是能夠更深層地去觀察和發掘生活的這個行為。創作始於好奇心與觀察，所以透過攝影的方式，慢慢地發現那些新的、舊的、被時間隱藏起來的事物，將它們解構、轉譯，理解事物真正的本質。

攝影看似限制了某一部分的視野，但其實它提供了另一種框景，從有限中創造出無限。影像所呈現的往往不只是表面上的畫面比例、主體或分割，其中背後同時涵蓋了意圖、意識、型態與脈絡。在對於片段的察覺之中，也有一些畫面是源自於感性的互動上面，從自己對於無論是環境或拍攝對象的體認與感知，甚至是感動。

拍攝作品多聚焦於日常細節、活動、人像、身體動作等，常以黑白照片、模糊性等方式探索空間、時間與人之間的關係。比起完整的、比例完美的畫面或是寬幅的自然景象，更喜歡拍攝空間上的細節或是人的動作。身體作為語言的表現，肢體往往能夠更真實地表達情感、心理狀態，以及個體和環境對象的關係，像是手指輕觸到樹葉的畫面，或是快速旋轉的腳步與舞廳的地面。也更能夠表達出個體在面對環境中的情緒與狀態，例如沒有穿襪子的腳趾扭曲的樣貌，可能代表著焦慮不安的心情。

看似碎片(fragment)的型態，更能表達其獨立性與完整性。

表演者介紹 Musicians│

孟祥瑜 / 小提琴

1999年生，彰化員林人，曾職於美國維吉尼亞交響樂團(Virginia Symphony Orchestra) 聲部小提琴。畢業於大同國中、清水高中音樂班以及約翰霍普金斯大學琵琶第音樂院(Peabody Institute of the Johns Hopkins University)演奏學士文憑。啟蒙於卓森銓老師，曾師事卓家萱教授、蕭婷桂老師、梁茜雯老師以及曾耿元(Keng-Yuen Tseng)教授。祥瑜在高中時便已展現對室內樂的熱愛，曾代表清水高中參加2016、17年鋼琴三重奏全國學生音樂比賽，連續兩年獲得特優第一。2017年獲選為財團法人國際沛思文教基金會精濤室內樂團成員，演出足跡遍布全台，甚至遠赴台灣駐日經濟文化代表處演出，受到台日雙方讚賞。在美期間曾與Nosremé Quartet以駐音樂節藝術家身分參與德州室內樂音樂節 (TCMI)並受邀多次於華盛頓特區與巴爾的摩演出。2023年參加灣聲國際弦樂四重奏大賽，晉級決賽輪，獲得優選佳績。2024年考取美國維吉尼亞交響樂團終生合約。大師班曾受辛明峰、David Chan、Peter Winograd、Noah Bendix-Balgley等著名音樂家指導，室內樂曾受John Largess、Serena Canin、Mimi Huang大師班指導。所屬水清三重奏亦定期於國家音樂廳，港區藝術中心等國內大型表演場所曝光。於2023年創立『半線』室內樂，志於將在國外的音樂經驗帶回台灣，將藝術與文化融入當地社會。

陳沛梧 / 小提琴

陳沛梧為半線室內樂創辦人，近年活躍於美國室內樂與管弦樂舞台。2024年獲美國琵琶第音樂學院全額獎學金攻讀碩士演奏文憑，師從 Judith Ingolfsson；並於2025年秋季進入美國新英格蘭音樂學院攻讀音樂碩士，師從 Borromeo String Quartet 第一小提琴 Nicholas Kitchen。2023年獲 American Soloist International Music Competition 首獎，同年獲PRISMA Music Festival 與 Ascent Music Festival 全額獎學金。留學期間曾多次擔任琵琶第交響樂團首席與聲部首席，並與 Marin Alsop、Shlomo Mintz 等音樂家合作演出。所屬 Nosremé Quartet 曾以駐音樂節藝術家身分參與德州室內樂音樂節，並受邀於華盛頓特區與巴爾的摩演出。2024年獲選 Mount Vernon Virtuosi String Quartet Fellowship，獲頒獎學金及生活補助，錄音亦於巴爾的摩都會廣播電台 WYPR 播出。同年並獲獎學金入選美國海飛茲音樂節，持續拓展其國際演出經驗。

蔡穹翰 / 小提琴

青年小提琴家蔡穹翰以其精湛技藝與深邃的音樂詮釋在國際樂壇嶄露頭角。自台北市出生，他的音樂之路始於劉翔宇老師的專業啟蒙，後歷經張端成、路耀祖及陳沁紅等名師指導，現就讀美國新英格蘭音樂院，師事國際知名小提琴教育家Paul Biss和Ayano Ninomiya。