2026臺北藝術節：瓦吉．穆阿瓦《海之邊》
2026 TAF: Wajdi Mouawad "Littoral"
購票資訊
節目介紹
帶著父親的遺體回到滿目瘡痍的故鄉安葬
一路讀著父親生前未寄出的信 逐漸了解自己的過去 家族的傷痛 歷史的無奈
當父親死亡的消息在清晨穿越海洋抵達，威弗里德(Wilfrid)接起電話，對這位幾乎陌生的父親，他做出一個近乎衝動的決定：將遺體帶回遠方的出生之地。
但當他抵達，才發現故鄉早已面目全非。戰後的墓地飽和，亂葬崗散落各處，雷區切割地景。一具無人接收的遺體，無法被安置。親族拒絕，村落緊閉。威弗里德只能背著逐漸腐敗的屍體，在這片破碎的土地上行走。
途中，他遇見一群同樣失去父母的年輕人。西蒙娜、阿梅、薩貝、瑪西、約瑟芬——每個人都帶著無法言說的過去。他們決定同行，輪流扛起這具不屬於任何人的遺體，朝海邊前進。
於是，一次個人的埋葬，逐漸轉變為集體的行動。在尋找安身之地的過程中，他們同時面對一個無法迴避的處境：當死者無處安放，歷史留下的只是斷裂與殘缺，留下來的人要如何繼續走下去？
《海之邊》以極簡舞台構成世界：膠帶劃出邊界，身體建構場景，詩意的語言與豐滿的聲音承載一切。在現實與想像交錯之間，這段關於埋葬的旅程，逐漸轉化為對存在的提問。
瓦吉．穆阿瓦 (Wajdi Mouawad)
當代法語劇場最具國際影響力的劇作家、導演與演員。1968 年生於黎巴嫩，童年因內戰流亡巴黎，少年時隨家人移居加拿大魁北克，後返法國定居。著作逾四十部、劇作二十三部，作品譯為二十餘種語言，巡演五大洲。
其代表作《血誓四部曲》，以強烈的敘事結構與詩性語言，探討戰爭創傷、家族記憶與身分認同。《海之邊》為該系列開篇之作。系列第二部《烈火焚身》(Incendies)後由 丹尼．維勒納夫(Denis Villeneuve)改編為電影，入圍奧斯卡最佳外語片，使其作品獲得更廣泛關注。
其書寫深植於家族記憶、戰爭創傷與身分認同，融合古典悲劇的力量、美國電影的情節推進、法國劇場的語言密度與魁北克的敘事美學、魔幻寫實與時空跳接的手法，將私密創傷轉化為時代史詩。
2009 年擔任亞維農藝術節首席藝術家，推出長達11小時的《血誓四部曲》（Le Sang des promesses）；2016 年起接任法國國家珂嶺劇院（Théâtre national de la Colline）藝術總監至 2026 年。曾獲加拿大總督最佳戲劇文學獎（2000、2016）、法國藝術與文學騎士勳章（2002）、法蘭西學院戲劇大獎（2009）、德國斯圖加特國家劇院歐洲戲劇獎（2021）等殊榮。2025 年於法蘭西公學院（Collège de France）開設八堂課「書寫的動詞」，從「在」、「看」、「顫抖」一路講到「死亡」，拆解寫作作為存有方式的意義。
演職人員名單
導演｜Wajdi Mouawad
演員｜Julie Julien、Emmanuel Drap、Maxence Bod、Lucie Digout、Maxime Le Gac、Patrick Le Mauff、Theodora Breux、Yuriy Zavalnyouk
音樂家｜Charles Segard
音樂家｜Pascal Humbert
製作經理｜Solenn Reto
舞台監督｜Guillaume Lepert
導演助理｜Vanessa Bonnet
燈光技術｜Gilles Thomain
音響技術｜Annabelle Maillard
共同主辦｜臺北市政府、臺北表演藝術中心
特別感謝｜法國在台協會
When tidings of his father’s passing cross the sea to find him through the phone in dawn’s grey light, Wilfrid commits to an improbable journey. To a father who was a mere phantom in life, he offers a final, impulsive vow: to return the body to the soil of its origin.
Yet, landfall reveals a homeland erased. Here, death has lost its ritual: the graveyards are full, and the earth is a minefield of forgotten burials. An unclaimed body is an impossibility. Shunned by those who survived, Wilfrid is left to wander a broken map, shoulder-to-shoulder with the deepening scent and weight of a father who cannot be buried.
En route, he encounters a cadre of youths orphaned by the same silence—Simone, Amée, Sabe, Massi, and Joséphine—each the custodian of an unspoken trauma. Bound by a shared vacuum of lineage, they embark on a collective pilgrimage toward the sea, taking turns to carry the body that belongs to no one and everyone.
A lonely rite of passage dissolves into a shared exodus. Searching for a place where a ghost might rest, they confront a stark, existential silence: when the dead are denied a grave and the past is but a trail of debris, how can the living stitch together a map of the heart?
The world of Littoral is built upon a skeletal stage: tape delineates the maps of the mind, and physical bodies on stage construct the geography. Here, poetic breath and sonorous depth carry the gravity of all things. In the friction between reality and dream, this burial becomes a radical inquiry into the essence of being.
Wajdi Mouawad
Wajdi Mouawad is a playwright, director, actor, and the preeminent force in contemporary Francophone theatre. Born in Lebanon, 1968, his portfolio traces a trajectory of exile from Beirut to Paris and then Quebec. Having over forty publications translated into twenty languages, his voice has become a definitive bridge between Mediterranean history and Western avant-garde theatre.
Mouawad’s reputation is anchored in his tetralogy, Le Sang des promesses, an epic exploration of ancestral trauma and identity scarred by war. While Littoral(Tideline) serves as the cycle's haunting genesis, its successor, Scorched (Incendies), reached global acclaim through Denis Villeneuve’s Oscar-nominated cinematic adaptation.
Rooted in the triptych of ancestral memory, war, and identity, Mouawad’s writing transmutes private trauma into modern epics, often fusing the gravitas of Greek tragedy and French linguistic density with the cinematic momentum and magical realism of Québécois aesthetics.
In 2009, Mouawad served as the Associate Artist of the Festival d’Avignon, premiering his monumental eleven-hour marathon, Le Sang des promesses. Since 2016, he has presided as the Artistic Director of France’s Théâtre National de la Colline. His career is marked by the highest honors, including the Grand Prix du Théâtre de l'Académie Française and the European Drama Award. In 2025, he was appointed to the Collège de France to deliver his landmark lecture series, "The Verb of Writing"—an ontological deconstruction of the creative act as a fundamental mode of existence, and a metaphysical trajectory through the verbs to be, to see, to tremble, and ultimately, to die.
Creative and Production Team
Director: Wajdi Mouawad
Production Manager: Solenn Reto
Stage Manager: Guillaume Lepert
Director Assistant: Vanessa Bonnet
Actress: Julie Julien
Actor: Emmanuel Drap
Actor: Maxence Bod
Actress: Lucie Digout
Actor: Maxime Le Gac
Actor: Patrick Le Mauff
Actress: Theodora Breux
Actor: Yuriy Zavalnyouk
Musician: Charles Segard
Musician: Pascal Humbert
Light Technician: Gilles Thomain
Sound Technician: Annabelle Maillard
Surtitles Operator: Ulrich Menke
折扣方案
了解更多北藝會員:https://tpacplayer.org/q3t4z
2026.6.15（一）中午 12:00 ── 6.22（一）11:59 付費會員預購
付費會員優惠：
●北藝中心會員──成癮玩家75折，滿3場送1張5折券
●北藝中心會員──團隊玩家4張以下85折、單場單筆訂單4張（含）以上8折、10張（含）以上75折
2026.6.22（一） 中午 12:00 正式啟售
會員優惠：
●北藝中心會員──成癮玩家85折，滿3場送1張5折券
●北藝中心會員──團隊玩家4張以下85折、單場單筆訂單4張（含）以上75折、10張（含）以上7折
●北藝中心會員──新手玩家9折，北藝官網免費註冊享購票優惠
熟客優惠：
2026.6.22（一）中午 12:00 ── 7.26（日）23:59
曾購買2025年臺北藝術節主辦節目，且2026.6.15(一)中午12:00前為新手玩家身份者，將於2026.6.15（一）獲得專屬 85 折券2張（使用期限至2026.7.26（日））
新手玩家套票優惠：（請由上方套票分類內連結購買）
2026.6.22（一）中午 12:00 ── 7.26（日）23:59
購買1000元（含）以上票券 ── 2張享88折，3張（含）以上享85折
TPAC會員限定套票：（請由上方套票分類內連結購買）
凡完成 OPENTIX 綁定之北藝會員，可享會員限定活動套票1+1優惠。
2026.6.15（一）中午 12:00 起
成癮玩家/團隊玩家購買臺北藝術節主辦節目 75 折 +TPAC 會員限定：《身體的隱形連線》表演體驗課優惠價 199 元。
2026.6.22（一）中午 12:00 起
新手玩家購買臺北藝術節主辦節目 9 折 +TPAC 會員限定：《身體的隱形連線》表演體驗課優惠價 299 元。
異業優惠：
2026.6.22（一） 中午 12:00 起
誠品會員、玉山銀行、台北富邦銀行、台新銀行卡友購票享優惠92折
團票優惠：
●單場單筆訂單 20 張（含）以上 8 折
●單場單筆訂單 50 張（含）以上 75 折
●單場單筆訂單 100 張（含）以上 7 折
其他優惠：
●身心障礙人士及陪同者（限1人）購票享5折優惠，入場時應出示身心障礙證明，陪同者與身障者需同時入場。
●年滿65歲以上長者購票享5折優惠，入場時請出示有效證件。
※ 主辦單位保留節目異動權及折扣解釋權
展演須知
◎節目全⾧約120分鐘，無中場休息，遲到及中途離席的觀眾，須依工作人員引導等候入場。
◎法文發音，中、英字幕。
◎建議14歲以上觀眾欣賞。
◎演出部分含成人議題、不雅用語、暴力、部分裸露與巨大聲響，請留意並斟酌入場。
◎演前導聆：10/2（Fri.）19:30、10/3（Sat.）19:30，演出前40分鐘於 2樓太陽廳東南角進行。
◎演後座談：10/2（Fri.）19:30，演後於 大劇院觀眾席舉行。
購票方式
- 網路購買 （信用卡、Apple Pay、Google Pay、ATM轉帳），請先加入會員
※如本節目所提供之折扣方案設有「需使用文化幣折抵」限制，該折扣僅限網路購買。 - 分銷點購買（現金、信用卡）
- 超商購買（現金）7-ELEVEN ibon、全家FamiPort、萊爾富Life-ET，僅提供電腦自動選位，每筆訂單至多可訂購8張票券。
※特別提醒，如本節目有以下方案，無法於超商購買：
- 輪椅席及輪椅陪同席。
- 優惠套票及有購買張數、次數限制的折扣方案。
- 須一次購買超過8張的折扣方案。
取票方式
實際取票方式請依結帳頁面顯示的選項為準。取票方式僅能擇一，如需選擇不同取票方式，請分次購買。
- 分銷點取票（分銷點資訊）
- 超商取票 7-ELEVEN ibon、全家FamiPort、萊爾富Life-ET（每張票券需於超商支付10元手續費，每筆訂單至多可領取8張票券）
- 國內郵寄（另收50元郵資）
- 部分場館與主辦單位提供電子票（提供電子票單位列表）
退票期限：
最遲須在演出日1日前（不含演出日）辦理，逾期無法受理。
例：演出日為6/29，最後退票期限為6/28。
退票手續費：
每張退票收取票面售價10%手續費。換票視同退票，需退票後重新購買。
申請方式：
【選擇電子票或尚未取紙本票】
- 以「信用卡、行動支付、文化幣全額支付」購票：
請使用OPENTIX線上退訂單功能，至會員＞訂單紀錄＞點入要退訂的訂單，按下「退訂單」勾選欲退項目，線上完成退訂。
※請留意，每日23:30-00:00為系統結算期間暫停服務。請務必留意退票期限，提前申請。
※購買團票、套票或其他無法使用退訂單功能時，請至網站勾選項目1，填寫訂單資料辦理。申請的退票如符合退票規則，將於3個工作日內執行退票作業。 以「ATM轉帳、現金」購票：
請至網站勾選項目2，填寫訂單資料並附上存摺照片辦理，申請的退票如符合退票規則，將於3個工作日內執行退票作業。
※ATM轉帳繳費時產生的轉帳手續費由銀行收取，如有退票情形（含換、補票及節目異動之退票），轉帳手續費恕無法一併退還。
【已取紙本票】
請由下述退票方案擇一辦理：
- 臨櫃退票：請於服務時間內，至OPENTIX臺北、臺中、臺南、高雄四大服務處辦理。
- 郵寄退票：請將存摺影本（刷卡購票無須提供）、票券、姓名電話等聯絡資訊於退票期限前（郵戳為憑），掛號郵寄至「100012臺北市中正區中山南路21-1號 OPENTIX 退票小組收」。退票郵寄前請記下票面之訂單編號，並請妥善保存掛號收據。
※郵寄退票之退票手續費發票將預設存入OPENTIX會員載具，如有其他需求，請郵寄後致電客服中心(02)3393-9888。
※以ATM轉帳或現金付款之票券，將在收到郵寄退票申請後，最遲10個工作日內轉帳至所提供之存摺帳戶；以刷卡付款之票券，退票款項將退還至原刷信用卡。
注意事項：
如購票時使用文化幣或點數折抵，退票時，系統將退還折抵之全額文化幣，並於扣除退票手續費後，優先退還點數，再將剩餘款項退回。特別提醒，如退票時（含換、補票及因節目異動之退票），抵用之優惠券、文化幣、點數已逾使用效期，OPENTIX將無法以任何形式進行返還、展延。
【優惠組合退票】若購買兩個品項以上之優惠組合，退票須全數辦理退票，或退票後剩餘數量仍符合原優惠組合規則，方可辦理。
【套票退票】套票退票需整套辦理，無法以單張票券申請退票，亦不接受換票。如購買不同場次票券，最遲需於所購買的首場演出日1日前（不含演出日）辦理，如套票另有規定者，請依套票頁面之注意事項為主。
※ 依據文化部「藝文表演票券定型化契約應記載及不得記載事項」第3點規定，若本節目因故取消、延期舉行之主要表演人員或主要節目內容，於預定表演前發生變動時，相關退票機制、受理方式、退款途徑等資訊，將另行公告於本節目頁面；若遇上述異動情境，主辦單位未提供退款機制時，以信用卡購票之持卡人，可向原信用卡發卡行申請信用卡爭議款退款。
共同主辦｜臺北市文化局