2026臺北藝術節：瓦吉．穆阿瓦《孤身》
2026 TAF: Wajdi Mouawad "Seuls"
購票資訊
節目介紹
「我多麼希望不再說『我』，不再管任何事。我多麼希望有人能替我說『他』。」
這是八歲的瓦吉．穆阿瓦在離開戰火中的黎巴嫩前夜寫下的自白。
三十年後，這句話成為《孤身》的起點。
哈萬（Harwan）是一名在蒙特婁求學的黎巴嫩裔博士生，正卡在學位的最後一哩路。他的論文題目是《羅伯．勒帕吉獨奏劇中的框架作為身分空間》。一個聽來冷僻的學術命題，實則是他自身的鏡像：被多重身分切割、被框架撕裂的破碎自我。他與父親早已疏離，母語阿拉伯語也正一字一字從口中流失。
當話語不再可能，身體與顏色接管了表達。他取出畫筆、傾倒大量彩色顏料，將自己與整座舞台同時化為一張巨大的畫布，宛如一場「重新學會說話」與「重新活過」的儀式。
《孤身》是穆阿瓦首部集編劇、導演、獨自演出於一身的作品，也是他《家庭系列》（Cycle domestique）的開卷之作。劇名 Seuls 在法語中是「孤獨」的複數形——獨自一人的舞台上，從來不只有一個人。文字、影像、錄音、現場繪畫，多重書寫形式同步並行，相互呼應也相互撕裂。穆阿瓦德從林布蘭特名畫《浪子回頭》取得靈感，將一個無法歸鄉的兒子喚回舞台中央。
當身分、家鄉、歸屬這些詞語在當代越發難以指認，當我們或多或少都活在某種精神的離散之中，《孤身》提供的不是答案，而是一面鏡子。鏡中那個在顏料裡赤身而立的男人，是哈萬，是穆阿瓦德，也可能是你自己。
瓦吉．穆阿瓦 (Wajdi Mouawad)
當代法語劇場最具國際影響力的劇作家、導演與演員。1968 年生於黎巴嫩，童年因內戰流亡巴黎，少年時隨家人移居加拿大魁北克，後返法國定居。著作逾四十部、劇作二十三部，作品譯為二十餘種語言，巡演五大洲。
其代表作《血誓四部曲》，以強烈的敘事結構與詩性語言，探討戰爭創傷、家族記憶與身分認同。《海之邊》為該系列開篇之作。系列第二部《烈火焚身》(Incendies)後由 丹尼．維勒納夫(Denis Villeneuve)改編為電影，入圍奧斯卡最佳外語片，使其作品獲得更廣泛關注。
其書寫深植於家族記憶、戰爭創傷與身分認同，融合古典悲劇的力量、美國電影的情節推進、法國劇場的語言密度與魁北克的敘事美學、魔幻寫實與時空跳接的手法，將私密創傷轉化為時代史詩。
2009 年擔任亞維農藝術節首席藝術家，推出長達11小時的《血誓四部曲》（Le Sang des promesses）；2016 年起接任法國國家珂嶺劇院（Théâtre national de la Colline）藝術總監至 2026 年。曾獲加拿大總督最佳戲劇文學獎（2000、2016）、法國藝術與文學騎士勳章（2002）、法蘭西學院戲劇大獎（2009）、德國斯圖加特國家劇院歐洲戲劇獎（2021）等殊榮。2025 年於法蘭西公學院（Collège de France）開設八堂課「書寫的動詞」，從「在」、「看」、「顫抖」一路講到「死亡」，拆解寫作作為存有方式的意義。
演職人員名單
導演／演員｜Wajdi Mouawad
舞台技術｜Eric Morel
影像技術｜Stephane Lavoix
燈光技術｜Gilles Thomain
音響技術｜Annabelle Maillard
共同主辦｜臺北市政府、臺北表演藝術中心
特別感謝｜法國在台協會
“I wish I no longer had to say ‘I.’ I wish I could cease to care for all things. I wish someone else could say ‘he’ for me.”
At the age of eight, on the eve of his exodus from a civil war-torn Lebanon, Wajdi Mouawad sowed these words into the silence of his room. Thirty years later, they have sprouted into Seuls.
Harwan, a Lebanese doctoral student in Montreal, finds himself stranded in the final stretches of his degree. His niche dissertation, Frames as Spaces of Identity in the Solo Performances of Robert Lepage, is a clinical mirror of his own fractured existence. Caught between conflicting cultures and torn by the very frameworks meant to define him, Harwan watches as his estrangement from his father deepens and his mother tongue, Arabic, dissolves word by word.
When language can no longer function, body and color seize the stage. A brush in hand and paint hemorrhaging the space, Harwan transfigures both himself and the theatre into a vast, visceral canvas, commencing a ritual of unlearning silence to rediscover the syntax of living.
Seuls marks a definitive milestone: Mouawad’s first work as sole author, director, and performer, inaugurating his acclaimed Cycle Domestique. In French, the title Seuls is a pluralized solitude—an acknowledgment that the man alone on stage is never truly solitary. Through a polyphonic layering of text, video, recorded echoes, and live painting, the work shifts restlessly between forms of expression. Drawing inspiration from Rembrandt’s The Return of the Prodigal Son, Mouawad summons the child perpetually unable to find his way home.
In an era where home and belonging have become fugitive concepts, and the sense of internal exile is a universal condition, Seuls offers no easy solace. The man standing naked amidst the paint is Harwan. He is Mouawad. He is the reflection of any one of us.
Wajdi Mouawad
Wajdi Mouawad is a playwright, director, actor, and the preeminent force in contemporary Francophone theatre. Born in Lebanon, 1968, his portfolio traces a trajectory of exile from Beirut to Paris and then Quebec. Having over forty publications translated into twenty languages, his voice has become a definitive bridge between Mediterranean history and Western avant-garde theatre.
Mouawad’s reputation is anchored in his tetralogy, Le Sang des promesses, an epic exploration of ancestral trauma and identity scarred by war. While Littoral(Tideline) serves as the cycle's haunting genesis, its successor, Scorched (Incendies), reached global acclaim through Denis Villeneuve’s Oscar-nominated cinematic adaptation.
Rooted in the triptych of ancestral memory, war, and identity, Mouawad’s writing transmutes private trauma into modern epics, often fusing the gravitas of Greek tragedy and French linguistic density with the cinematic momentum and magical realism of Québécois aesthetics.
In 2009, Mouawad served as the Associate Artist of the Festival d’Avignon, premiering his monumental eleven-hour marathon, Le Sang des promesses. Since 2016, he has presided as the Artistic Director of France’s Théâtre National de la Colline. His career is marked by the highest honors, including the Grand Prix du Théâtre de l'Académie Française and the European Drama Award. In 2025, he was appointed to the Collège de France to deliver his landmark lecture series, "The Verb of Writing"—an ontological deconstruction of the creative act as a fundamental mode of existence, and a metaphysical trajectory through the verbs to be, to see, to tremble, and ultimately, to die.
Creative and Production Team
Director/Actor: Wajdi Mouawad
Stage Technician: Eric Morel
Video Technician: Stephane Lavoix
Light Technician: Gilles Thomain
Sound Technician: Annabelle Maillard
折扣方案
了解更多北藝會員:https://tpacplayer.org/q3t4z
2026.6.15（一）中午 12:00 ── 6.22（一）11:59 付費會員預購
付費會員優惠：
●北藝中心會員──成癮玩家75折，滿3場送1張5折券
●北藝中心會員──團隊玩家4張以下85折、單場單筆訂單4張（含）以上8折、10張（含）以上75折
2026.6.22（一） 中午 12:00 正式啟售
會員優惠：
●北藝中心會員──成癮玩家85折，滿3場送1張5折券
●北藝中心會員──團隊玩家4張以下85折、單場單筆訂單4張（含）以上75折、10張（含）以上7折
●北藝中心會員──新手玩家9折，北藝官網免費註冊享購票優惠
熟客優惠：
2026.6.22（一）中午 12:00 ── 7.26（日）23:59
曾購買2025年臺北藝術節主辦節目，且2026.6.15(一)中午12:00前為新手玩家身份者，將於2026.6.15（一）獲得專屬 85 折券2張（使用期限至2026.7.26（日））
新手玩家套票優惠：（請由上方套票分類內連結購買）
2026.6.22（一）中午 12:00 ── 7.26（日）23:59
購買1000元（含）以上票券 ── 2張享88折，3張（含）以上享85折
TPAC會員限定套票：（請由上方套票分類內連結購買）
凡完成 OPENTIX 綁定之北藝會員，可享會員限定活動套票1+1優惠。
2026.6.15（一）中午 12:00 起
成癮玩家/團隊玩家購買臺北藝術節主辦節目 75 折 +TPAC 會員限定：《身體的隱形連線》表演體驗課優惠價 199 元。
2026.6.22（一）中午 12:00 起
新手玩家購買臺北藝術節主辦節目 9 折 +TPAC 會員限定：《身體的隱形連線》表演體驗課優惠價 299 元。
異業優惠：
2026.6.22（一） 中午 12:00 起
誠品會員、玉山銀行、台北富邦銀行、台新銀行卡友購票享優惠92折
團票優惠：
●單場單筆訂單 20 張（含）以上 8 折
●單場單筆訂單 50 張（含）以上 75 折
●單場單筆訂單 100 張（含）以上 7 折
其他優惠：
●身心障礙人士及陪同者（限1人）購票享5折優惠，入場時應出示身心障礙證明，陪同者與身障者需同時入場。
●年滿65歲以上長者購票享5折優惠，入場時請出示有效證件。
※ 主辦單位保留節目異動權及折扣解釋權
展演須知
◎節目全⾧約120分鐘，無中場休息，遲到及中途離席的觀眾，須依工作人員引導等候入場。
◎法文發音，中、英字幕。
◎建議14歲以上觀眾欣賞。
◎演出部分含成人議題、不雅用語、暴力、部分裸露與巨大聲響，請留意並斟酌入場。
◎演前導聆：10/3（Sat.）14:30、10/4（Sun.）14:30，演出前40分鐘於 2樓太陽廳東南角進行。
◎演後座談：10/3（Sat.）14:30，演後於 球劇場觀眾席舉行。
購票方式
- 網路購買 （信用卡、Apple Pay、Google Pay、ATM轉帳），請先加入會員
※如本節目所提供之折扣方案設有「需使用文化幣折抵」限制，該折扣僅限網路購買。 - 分銷點購買（現金、信用卡）
- 超商購買（現金）7-ELEVEN ibon、全家FamiPort、萊爾富Life-ET，僅提供電腦自動選位，每筆訂單至多可訂購8張票券。
※特別提醒，如本節目有以下方案，無法於超商購買：
- 輪椅席及輪椅陪同席。
- 優惠套票及有購買張數、次數限制的折扣方案。
- 須一次購買超過8張的折扣方案。
取票方式
實際取票方式請依結帳頁面顯示的選項為準。取票方式僅能擇一，如需選擇不同取票方式，請分次購買。
- 分銷點取票（分銷點資訊）
- 超商取票 7-ELEVEN ibon、全家FamiPort、萊爾富Life-ET（每張票券需於超商支付10元手續費，每筆訂單至多可領取8張票券）
- 國內郵寄（另收50元郵資）
- 部分場館與主辦單位提供電子票（提供電子票單位列表）
退票期限：
最遲須在演出日1日前（不含演出日）辦理，逾期無法受理。
例：演出日為6/29，最後退票期限為6/28。
退票手續費：
每張退票收取票面售價10%手續費。換票視同退票，需退票後重新購買。
申請方式：
【選擇電子票或尚未取紙本票】
- 以「信用卡、行動支付、文化幣全額支付」購票：
請使用OPENTIX線上退訂單功能，至會員＞訂單紀錄＞點入要退訂的訂單，按下「退訂單」勾選欲退項目，線上完成退訂。
※請留意，每日23:30-00:00為系統結算期間暫停服務。請務必留意退票期限，提前申請。
※購買團票、套票或其他無法使用退訂單功能時，請至網站勾選項目1，填寫訂單資料辦理。申請的退票如符合退票規則，將於3個工作日內執行退票作業。 以「ATM轉帳、現金」購票：
請至網站勾選項目2，填寫訂單資料並附上存摺照片辦理，申請的退票如符合退票規則，將於3個工作日內執行退票作業。
※ATM轉帳繳費時產生的轉帳手續費由銀行收取，如有退票情形（含換、補票及節目異動之退票），轉帳手續費恕無法一併退還。
【已取紙本票】
請由下述退票方案擇一辦理：
- 臨櫃退票：請於服務時間內，至OPENTIX臺北、臺中、臺南、高雄四大服務處辦理。
- 郵寄退票：請將存摺影本（刷卡購票無須提供）、票券、姓名電話等聯絡資訊於退票期限前（郵戳為憑），掛號郵寄至「100012臺北市中正區中山南路21-1號 OPENTIX 退票小組收」。退票郵寄前請記下票面之訂單編號，並請妥善保存掛號收據。
※郵寄退票之退票手續費發票將預設存入OPENTIX會員載具，如有其他需求，請郵寄後致電客服中心(02)3393-9888。
※以ATM轉帳或現金付款之票券，將在收到郵寄退票申請後，最遲10個工作日內轉帳至所提供之存摺帳戶；以刷卡付款之票券，退票款項將退還至原刷信用卡。
注意事項：
如購票時使用文化幣或點數折抵，退票時，系統將退還折抵之全額文化幣，並於扣除退票手續費後，優先退還點數，再將剩餘款項退回。特別提醒，如退票時（含換、補票及因節目異動之退票），抵用之優惠券、文化幣、點數已逾使用效期，OPENTIX將無法以任何形式進行返還、展延。
【優惠組合退票】若購買兩個品項以上之優惠組合，退票須全數辦理退票，或退票後剩餘數量仍符合原優惠組合規則，方可辦理。
【套票退票】套票退票需整套辦理，無法以單張票券申請退票，亦不接受換票。如購買不同場次票券，最遲需於所購買的首場演出日1日前（不含演出日）辦理，如套票另有規定者，請依套票頁面之注意事項為主。
※ 依據文化部「藝文表演票券定型化契約應記載及不得記載事項」第3點規定，若本節目因故取消、延期舉行之主要表演人員或主要節目內容，於預定表演前發生變動時，相關退票機制、受理方式、退款途徑等資訊，將另行公告於本節目頁面；若遇上述異動情境，主辦單位未提供退款機制時，以信用卡購票之持卡人，可向原信用卡發卡行申請信用卡爭議款退款。
共同主辦｜臺北市文化局