凡爾賽的太陽升起,法國巴洛克最耀眼輝煌的年代,也隨之到來。
走入「太陽王」路易十四治下的凡爾賽盛世,以大型巴洛克室內樂團編制,從盧利、夏邦提耶、馬蘭・瑪黑、佛克雷、庫普蘭到拉摩,呈現法國巴洛克黃金年代的大師群像。
【微光古樂集·2026 秋冬季重點製作《凡爾賽詩神山之巔 — 法國巴洛克紀念碑》】
The Gleam Ensemble 2026 Autumn/Winter Concert series
"Le Parnasse français - Les Grands Monuments du baroque français"
Music by Lully, Charpentier, Marais, Forqueray, Couperin & Rameau
*English Below

主辦單位|微光古樂集
協辦單位|臺北市政府文化局、新北市政府文化局
日期時間|2026/ 10/16(五)19:30
地點|臺北國家演奏廳

★ 從凡爾賽鏡廳的璀璨盛景,到國王寢宮的私密樂聲,聽見「太陽王」的法國巴洛克盛宴
★ 大型巴洛克室內樂編制:2把巴洛克雙簧管、巴洛克低音管、巴洛克長笛、巴洛克小提琴、維奧爾琴 & 大鍵琴
★ 法國巴洛克雙簧管大師/巴塞爾古樂學院教授、巴黎高等音樂院講師翁椴・托倫奇克(Antoine Torunczyk)× 臺灣早期古樂重要推手、旅法大鍵琴家—郭曉萍
★ 古樂界殿堂級賽事:2021布魯日國際古樂大賽首獎 維奧爾琴家— 泰奧多羅・包(Teodoro Baù)首度來臺 × 2017馬里尼國際古樂大賽首獎夥伴—大下詩央(Shio Ohshita)再次攜手

2026上半年,為期四個月的《微光國際古樂節——西班牙400年》走過文藝復興至早期巴洛克的西班牙,
今年秋天,微光將時間推向巴洛克盛期,從「太陽王」路易十四治下的凡爾賽宮與法國「偉大世紀」(Le Grand Siècle)!
10/16與10/18兩個週末夜晚,從「熱鬧到孤寂」,微光將於臺北國家演奏廳,帶來兩場風貌截然不同的秋季製作:
● 10/16(五)《凡爾賽詩神山之巔——法國巴洛克紀念碑》繼去十一月《1737・泰勒曼在巴黎》走進路易十五時代的巴黎沙龍後,將直達王城凡爾賽宮,演出法國巴洛克黃金年代的宮廷室內樂。
● 10/18 (日)《維奧爾琴的巴赫宇宙》則將舞台留給一人、一把維奧爾琴。由2021布魯日國際古樂大賽首獎得主泰奧多羅・包(Teodoro Baù)以巴赫無伴奏作品的維奧爾琴改編,帶來台灣極難得的獨奏專場

《節目介紹》
一座獻給法國黃金時代、偉大藝術家們的「詩神山」雕像
17世紀後半,「太陽王」路易十四將凡爾賽發展為歐洲最重要的宮廷文化中心之一,建築、繪畫、雕塑、戲劇、舞蹈與音樂在此交會,成就法國後世所稱的「大世紀」(Le Grand Siècle)。
宮廷樂長—盧利、聖禮拜堂音樂總監—夏邦提耶、維奧爾琴「天使」—瑪黑與「惡魔」—佛克雷、「偉大的」庫普蘭以及拉摩,共同構成10/16《凡爾賽詩神山之巔》的音樂軸線。
在路易十四時代的凡爾賽,古希臘羅馬神話不只是遙遠的故事,同時也是宮廷藝術中無所不在的隱喻。
從宮殿裝飾、繪畫與雕塑,到芭蕾與盛大的宮廷慶典,君王與宮廷人物經常化身阿波羅、黛安娜、維納斯等神話人物,以古典眾神的形象映照現實中的權力、身份與理想。
其中最著名的,正是「太陽王」路易十四本人。年輕時的路易十四曾在宮廷芭蕾中扮演太陽神阿波羅,而阿波羅作為太陽、音樂與藝術的象徵,也逐漸成為路易十四統治最鮮明的圖像之一。
凡爾賽宮中的阿波羅廳、阿波羅噴泉,以及無數與太陽相關的裝飾,都延續著這套神話想像。

十八世紀初,法國文人蒂耶(Évrard Titon du Tillet)更將這個世界化為一座真正的「法國詩神山」(Le Parnasse françois),他以希臘神話中阿波羅與繆思女神居住的帕納索斯山為原型,
構想一座巨大的紀念碑,讓路易十四時代最重要的詩人、劇作家與音樂家共同登上屬於法國的藝術聖山。
雕塑家路易・加尼耶(Louis Garnier)隨後將構想製成青銅模型:路易十四化身手持里拉琴的阿波羅,高居詩神山之巔,上方是象徵詩歌靈感的飛馬—佩加索,其下則由當時的法國文人與藝術家取代古典神話中的繆思與人物:高乃依(Pierre Corneille)、莫里哀(Molière)、拉辛(Jean Racine)、拉封丹(Jean de La Fontaine)、布瓦洛(Nicolas Boileau)等「大世紀」藝文巨匠皆被置於山間,
而在這群文學家之中,最重要的音樂人物正是路易十四的宮廷樂長—盧利(Jean-Baptiste Lully)。
模型中的盧利甚至帶著長期合作的歌劇詩人菲利浦・基諾(Philippe Quinault)的肖像,將兩人共同創造的法國歌劇世界也帶上了詩神山。

這座原本計畫高達近20公尺的巨大紀念碑,最終因龐大的造價未能真正矗立於巴黎;留下的模型、版畫與文字,卻保存了一幅極具野心的「法國藝術大師群像」,在太陽王的阿波羅形象之下,將一整個時代的文學、戲劇與音樂共同寫入法國自己的神話。
有趣的是,這種「將藝術家送上詩神山」的致敬,也真實存在於法國巴洛克音樂之中。
作曲家會直接將另一位音樂家的名字寫進自己的作品,以音樂描繪他的性格與風格:佛克雷(Antoine Forqueray)留下《庫普蘭》(La Couperin)、
拉摩(Jean-Philippe Rameau)則在《第五號合奏曲》中,同時留下《佛克雷》(La Forqueray)與《瑪黑》(La Marais),三百年前未能真正建成的「法國詩神山」,於是以另一種形式留在了音樂裡。
故《凡爾賽詩神山之巔》由此出發—從盧利、夏邦提耶、馬蘭・瑪黑、佛克雷、庫普蘭到拉摩,以音樂重新構築這座屬於法國巴洛克黃金年代的「詩神山」。
凡爾賽的輝煌之響—巴洛克室內樂團與雙簧木管的黃金時代

音樂會集結巴洛克長笛、兩把巴洛克雙簧管、巴洛克低音管、巴洛克小提琴、維奧爾琴與大鍵琴,組成一套靈活的小型法國巴洛克樂團。
17世紀後半的法國,也是雙簧管與低音管發展、逐漸定型的重要時期,
此次「兩把巴洛克雙簧管+巴洛克低音管」的雙簧木管組合,以清脆、溫暖的木質調音色,呈現今日臺灣舞台相對少見的編制。
從拉摩以大鍵琴為核心的合奏曲,到巴洛克長笛、小提琴、維奧爾琴與雙簧木管的不同組合,七件歷史樂器將隨曲目轉換編制,呈現豐富多彩的法國巴洛克音色。
見證法國維奧爾琴學派 —「天使」瑪黑 & 「魔鬼」佛克雷

法國巴洛克「維奧爾琴樂派」最具代表性的兩位音樂家,必屬馬蘭・瑪黑(Marin Marais)與安東萬・佛克雷(Antoine Forqueray)。
18世紀法國作家— 勒布朗(Hubert Le Blanc)曾留下著名的比較 “Marais jouait comme un ange, et Forqueray comme un diable.”意思是:瑪黑演奏「如天使」,佛克雷則「如魔鬼」—前者細膩優雅,後者則以猛烈的技巧、厚重和弦與強烈甚至黑暗的戲劇性著稱。
佛克雷幾乎就像維奧爾琴世界的「帕格尼尼」:炫技、狂放,甚至帶著陰暗而危險的色彩。
首度來臺的超技維奧爾琴家—泰奧多羅・包(Teodoro Baù)將在本場演出佛克雷的獨奏作品,其中《天王朱比特》(La Jupiter),以驚人的炫技、急速音群與強烈和弦,描繪眾神之王掌控雷霆與閃電的威勢。

微光集結——跨越世代的古樂陣容
此次製作集結微光長年合作、不同世代活躍於歐洲古樂舞台的音樂家。
巴洛克雙簧管演奏家—張端庭,畢業於里昂高等音樂院,曾入圍2018年東京國際雙簧管大賽,並任里昂室內樂團團員、客席里昂國家交響樂團與里昂國家歌劇院。她亦演奏巴洛克雙簧管與文藝復興蕭姆管,於巴黎音樂院師從Antoine Torunczyk;此次二人將共同擔任雙巴洛克雙簧管聲部。
旅德巴洛克長笛演奏家—馬鈺,畢業於柏林藝術大學,曾與柏林古樂學院合奏團、Lautten Compagney Berlin等合作,並登上波茲坦、馬德堡泰勒曼及萊比錫巴赫音樂節。她曾獲國際泰勒曼古樂大賽首獎暨觀眾獎、柏林國際巴赫古樂大賽首獎,也是微光巴洛克長笛核心成員。
加上微光音樂總監、巴洛克小提琴家—大下詩央,以及團長、巴洛克低音管演奏家—蔣皓任,共同組成此次的巴洛克室內樂陣容。
2021年布魯日國際古樂大賽首獎得主—泰奧多羅・包(Teodoro Baù),與微光音樂總監大下詩央(Shio Ohshita)早在2017年便以室內樂夥伴共同獲得德國馬里尼國際古樂大賽首獎;相隔九年,兩人再次於臺北攜手。
法國歷史雙簧管演奏家—安托萬・托倫奇克(Antoine Torunczyk),任教於巴黎高等音樂院,並自2025/26學年度起任教於古樂首府—瑞士巴塞爾古樂學院;現任阿姆斯特丹巴洛克樂團與哥本哈根古樂團首席歷史雙簧管。十餘年前便曾來臺推廣古樂,此次再度加入微光的法國巴洛克製作。
旅法大鍵琴家—郭曉萍,先後深造於里昂高等音樂院與阿姆斯特丹音樂院,1996至1999年間受聘為阿姆斯特丹音樂院古樂系伴奏。1998年,她與Amandine Beyer、Antoine Torunczyk等夥伴榮獲義大利Premio Bonporti國際古樂大賽首獎及評審特別獎,當屆評審主席為古樂復興先驅Gustav Leonhardt。她曾任Franconville音樂院古樂系主任,與任教於法國 Alfortville 音樂院,現於法國Metz音樂院教授大鍵琴,此次亦重返臺灣與演出。
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《演出曲目》
1. 馬蘭・瑪黑:《國王就寢第一號三重奏組曲》選曲
前奏曲、第一第二薩拉邦舞曲、幻想曲、〈小玩意〉、輪旋曲
Marin Marais (1656–1728): Première Suite en Trio pour le Coucher du Roy
Prélude, Sarabande 1 & 2, Fantaisie, La Bagatelle, Rondeau
2. 尚-巴蒂斯特・盧利:《室內三重奏》選曲
〈啊,他何時歸來?〉、〈年輕的伊麗絲〉、帕薩加亞舞曲
Jean-Baptiste Lully (1632–1687): Trios de la Chambre
“Ah, quand reviendra-t-il ?“, “La Jeune Iris”, Passacaille
3. 馬蘭・瑪黑:《盧利先生之墓》
Marin Marais (1656–1728): Tombeau pour Monsieur de Lully
4. 馬克-安東萬・夏邦提耶:C大調《八部奏鳴曲》H.548
莊板—維奧爾琴宣敘段—薩拉邦德舞曲—低音小提琴宣敘段—布雷舞曲—嘉禾舞曲—吉格舞曲—帕薩加亞舞曲—夏康舞曲
Marc-Antoine Charpentier (1643–1704): Sonate H.548, in C
Grave, récit pour la viole, sarabande, récit pour la basse de violon, Bourrée, Gavotte, Gigue, Passacaille, Chaconne
—— 中場休息 / Pause ——
5. 尚-菲利普・拉摩:《大鍵琴合奏曲:第五號合奏曲》(*翁椴・托倫奇克改編給此次組合)
〈佛克雷〉、〈庫皮斯〉、〈瑪黑〉
Jean-Philippe Rameau (1683–1764): Pièces de Clavecin en concert, Cinquième Concert (*Arranged by Antoine Torunczyk)
“La Forqueray”, “La Cupis”, “La Marais”
6. 法蘭索瓦・庫普蘭:《高傲的佛克雷》,選自〈大鍵琴曲集第三冊〉第十七組曲
François Couperin (1668–1733): “La Superbe ou la Forqueray” from 17ème Ordre, Troisième Livre de pièces de clavecin
7. 安東萬・佛克雷:《朱比特》、《庫普蘭》,選自〈第一、五號維奧爾琴組曲〉
Antoine Forqueray (1672–1745): “La Jupiter”, “La Couperin” from Première & Cinquième Suite de pièces de viole
8. 法蘭索瓦・庫普蘭:第八號《劇場風格合奏曲》選曲
序曲、大器樂反覆段、柔情詠唱、輕盈詠唱、活潑而輕盈的詠唱、莊重而柔情的薩拉邦德舞曲、酒神女祭司之舞
François Couperin (1668–1733): Huitième Concert, dans le goût théâtral (extracts)
Ouverture, Grande Ritournelle, Air tendre, Air léger, Air animé et léger, Sarabande grave et tendre, Air des Bacchantes
《演出者·微光古樂集》
巴洛克長笛(Baroque Flute)|馬鈺 Yu Ma

巴洛克雙簧管(Baroque Oboe)|翁椴・托倫奇克 Antoine Torunczyk

巴洛克雙簧管(Baroque Oboe)|張端庭 Duan Ting Chang

巴洛克低音管(Baroque Bassoon)|蔣皓任 Martin Chiang

巴洛克小提琴(Baroque Violin)|大下詩央 Shio Ohshita

維奧爾琴(Viola da Gamba)|泰奧多羅·包 Teodoro Baù

大鍵琴(Harpsichord)|郭曉萍 Chiaopin Kuo

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The French Parnassus The Grand Monuments of the French Baroque
As the sun rose over Versailles, one of the most brilliant ages of French Baroque music began to unfold.
Under the reign of Louis XIV, music became an essential part of courtly life. From the splendour of Versailles to the more intimate music of the royal chambers, composers such as Jean-Baptiste Lully, Marc-Antoine Charpentier, Marin Marais, Antoine Forqueray, François Couperin and Jean-Philippe Rameau shaped a musical language that would come to define the French Baroque.
The title of this programme takes its inspiration from an extraordinary project conceived in the early eighteenth century by the French man of letters and patron of the arts Évrard Titon du Tillet: Le Parnasse françois — the French Parnassus. His ambition was to erect a monumental tribute to the great poets, dramatists and musicians of the age of Louis XIV.
Although the full-scale monument was never realised for financial reasons, its model, engravings and written description have survived. Inspired by Mount Parnassus of Greek mythology, the imagined home of Apollo and the Muses, Titon du Tillet transformed the artistic world of Louis XIV into a mythology of its own. At the summit stood Louis XIV as Apollo, holding a lyre, surrounded by the leading figures of the Grand Siècle: Corneille, Molière, Racine and other celebrated writers and artists, with Lully representing music among this illustrious company.
The idea was perfectly at home in the world of Versailles, where classical mythology permeated courtly art, architecture, ballet and spectacle. Apollo, god of the sun, music and the arts, became one of the most powerful emblems associated with Louis XIV and the artistic image of his reign.
A similar form of homage can also be found in the music itself. French Baroque composers frequently portrayed and honoured one another through musical character pieces. In this programme, Couperin’s La Superbe, ou La Forqueray meets Forqueray’s La Couperin, while Rameau pays tribute to both Forqueray and Marais in his Cinquième Concert.
These musical portraits place the composers themselves upon an imaginary Parnassus. The works are all part of the present programme. Beginning with Marais’s Première Suite en Trio pour le Coucher du Roy and Lully’s Trios de la Chambre, and continuing through Charpentier, Couperin, Forqueray and Rameau, the programme moves between the ceremonial splendour and intimate chamber music of the French court. Its seven-part historical ensemble brings together Baroque flute, two Baroque oboes, Baroque bassoon, Baroque violin, viola da gamba and harpsichord. Inspired by Titon du Tillet’s unrealised monument, The French Parnassus rebuilds it in music, a portrait of the composers who shaped the Golden Age of the French Baroque.
◎身心障礙人士及陪同者1名購票5折優待,入場時應出示身心障礙手冊,陪同者與身障者需同時入場
◎65歲以上年長者購票可享5折優惠,入場時請出示證件
◎學生8折優惠,進場請持票及證件
◎會員9折:國家兩廳院會員
◎團體票單筆購滿10張9折、20張8折優惠
◎學生、新北市民8折(攜帶證件以供入場查驗)
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指導|新北市政府文化局
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