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節目介紹
今年，我們繼續從身體出櫃。
2025 年，看嘸舞蹈劇場藝術總監蘇品文啟動 LGBTQ+ Future 計畫，策劃「出櫃藝術節」嘉義舞蹈雙週，以身體、身份、性別、文化之間的交織關係切入當代議題，透過工作坊、講座、LGBTQ+ 開放工作室、劇場演出、戶外派對、性別多元支持網絡等多類型活動，跨域合作與公共參與，建立藝術家與社會人文持續對話的環境，共同實踐台灣多元社會的文化想像。
2026 出櫃藝術節｜嘉義舞蹈雙週 11 月 06 日至 11 月 15 日於嘉義縣表演藝術中心等地舉辦，共 16 場藝文活動與展演。《彩色的我們》社群藝術計畫，跨縣市巡迴 4 場，串聯嘉義及其他地區的性別友善社會組織，提供多元性別支持環境（Safe Space），讓性別平等與身體共融的藝術實踐，走進不同的生活場域。
出櫃藝術節《嘉義雙舞作》週六場
①看嘸舞蹈劇場《禁歌熱舞 Forbidden, moved!》群舞
②蘇品文《Leftovers》獨舞
2026/11/14（六）14:30 嘉義縣表演藝術中心 實驗劇場
◎本演出提供演前導聆、觸覺體驗、口述影像與演後對談。
◎本場次同步錄影。
出櫃藝術節《嘉義雙舞作》週日場
①看嘸舞蹈劇場《禁歌熱舞 Forbidden, moved!》群舞
③ 藍翊云《他的呼拉圈們 Looks Like Them》獨舞
2026/11/15（日）14:30 嘉義縣表演藝術中心 實驗劇場
◎本演出提供演前導聆、觸覺體驗、口述影像與演後對談。
#1 看嘸舞蹈劇場《禁歌熱舞 Forbidden, moved!》第四波創作
計畫脈絡｜由女性主義藝術家蘇品文2024年發起的《禁歌熱舞》身體解嚴計畫，引用台灣戒嚴時期被禁止的歌曲，探討延續至今仍在當代社會、家庭、個人生命經驗中被幽禁的情感與思想，反思威權體制對身體觀、生命觀的世代影響，提問既有結構、擾動感知、並培養集體想像力。第四波創作參閱《無法送達的遺書：記那些在恐怖年代失落的人》文獻，選用台灣戒嚴時期由男性演唱被禁止的歌曲，與OPEN CALL四位舞者/演出合作，於嘉義縣表演藝術中心駐地創作。
排練助理｜吳盈萱
舞者/演出｜劉凱榛、徐小雯、吳家宏 kulas.pawtawan
#2 蘇品文《Leftovers》2025CN D法國國家舞蹈中心駐村創作、2025動見体《SOLO鏈結：回訪的身體們》首演
「我很喜歡蘇品文全裸的舞動身體，直面觀眾用力拍手時，鬆弛的胸部也隨著生命力在跳動，那一剎那我被鼓舞了！我也想脫掉我的衣服🐻」——觀眾回饋
「蘇品文用舞蹈的身體去談揀選與凝視，讓我們感受到那些平日裡隱而不察或欲蓋彌彰的評價性眼光。」——卡呂的清醒狀態
「選擇其中被遺漏的，重新賦予它生命，在這次場合裡面重新再讓這些為什麼被遺漏的生命檔案、文件、影像，或是一些口述的歷史重新在臺上活過來一次。」——策展人 陳彥斌Fangas Nayaw
藝術家｜蘇品文SU PINWEN（你/他/HE/THEY）
女性主義藝術家，長期往返臺灣西岸與嘉義看嘸舞蹈劇場展開藝術實踐，作品挑戰異性戀規範下的性別、女性主義和裸體概念，包括《少女須知》、《剩女經濟》、《禁歌熱舞》等，以跨學科的女性主義視角探索身體政治。2025年創辦「出櫃藝術節」公開支持多元性別，作品曾受邀於英國、澳洲、加拿大、法國、西班牙、瑞士、葡萄牙、日本、香港等地巡演。獲選2024 加拿大 Intermission Magazine〈我們最喜愛的2024年度劇場作品—多倫多及其他地區〉。Feminism Artist, PINWEN has developed their artistic practice between Taiwan’s west coast and Chiayi with KUABO DANCE THEATRE company. His work challenges the heteronormative revolving around notions of gender, feminisms and nudity. Including Girls’ Notes, Leftover Market, and Forbidden, Moved! Their recent work explores body politics with feminist approaches across disciplines. In 2025, he hosted COME OUT FEST, publicly supporting gender diversity. PINWEN’s works have been presented in the UK, Australia, Canada, France, Spain, Switzerland, Portugal, Japan, Hong Kong, and beyond. 2024 Intermission Magazine, Canada “Our favourite theatre productions of 2024, in Toronto and beyond”.
作品介紹｜《Leftovers》集結女性主義藝術家蘇品文自2011年創作過往，蘊含「裸/身體意象（Nude Body Image）」，卻被捨棄沒有納入最終作品呈現的邊料們，其中也包含2024臺北藝術節委託創作、國際共製作品《剩女經濟》剩餘材料。究竟是什麼原因，讓這些內容無法參與演出？探討表演藝術中多元性別者的身體意象，從創作者的角度探問永續概念涉及的不同面向。A collective performance bringing together feminism artist SU PINWEN’s creative materials since 2011, containing ideas of the “Nude Body Image” yet not chosen for the final works. It includes leftovers from “Leftover Market,” an international co-production commissioned by the 2024 Taipei Arts Festival. What made these materials get left behind in the works? From the perspective of the artist, this performance explores diverse gendered body images in the performing arts while examining the different dimensions of sustainability in artistic practice.
創作自述｜《Leftvoers》展延我在2024年創作《剩女經濟》時遇到的創作現實——《剩女經濟》台法澳葡國際共製在研發前期就知道要面對多國家、多語言與跨文化課題，我好不容易才落土地方女性主義實踐，又得啟程往返跨國女性主義情境。當動見体邀請參演《SOLO鏈結：回訪的身體們》，我馬上決定把台灣觀眾放在優先位置來創作《Leftovers》。Leftovers extends the creative realities I encountered while creating Leftover Market in 2024. Developing this Taiwan–France–Australia–Portugal international co-production, I knew I would be navigating multiple countries, languages, and cultural contexts. I had finally grounded in local feminist practice, and then found myself moving across transnational feminist contexts. When M.O.V.E. THEATRE invited me to be part of SOLO: Re-VisitING I immediately decided to place Taiwanese audiences at the core of Leftovers.
#3 藍翊云《他的呼拉圈們 Looks Like Them》2022、2024女子馬戲平台前期發展
「女性主義改變我身體的選擇，使我的創作好像也多了更多空間能夠移動。」——藍翊云
藝術家｜藍翊云（你/他/THEY/THEM）
臺灣人，現為創造焦點團員，專長為高空馬戲環、呼拉圈，近年專注當代馬戲創作，聚焦女性主義與性別議題；創作理念反思20年女性馬戲演員的身體經驗，探索非二元性別意識的多重面向。目前就讀國立臺灣藝術大學跨域表演藝術研究所。Taiwanese,currently a member of Eye Catching Circus, Lan has focused in recent years on contemporary circus creation exploring feminism and gender. Their artistic practice reflects on twenty years of embodied experience as a female circus performer while exploring multiple dimensions of non-binary consciousness.Specialising in aerial hoop and hula hoop, and Currently pursuing a Master's degree in the Graduate Institute of Transdisciplinary Performing Arts at the National Taiwan University of Arts.
作品介紹｜《他的呼拉圈》是一部聚焦身體自主權與性別認同的當代馬戲作品。 不同大小、形狀的呼拉圈，透過特定的身體姿態與輪廓，產生對女性身體的聯想。在遮蔽與顯露之間，這些線索被穿上、脫下、拆開、重新排列。作品透過當代馬戲、物件與想像，重新組合那些看似理所當然的性別線索，碰觸超越身體本身的社會性別投射。Looks Like Them is a contemporary circus work focusing on bodily autonomy and gender identity. Hula hoops of different sizes and shapes, together with specific body postures and silhouettes, create associations with the female body. Through moments of concealment and exposure, these gendered clues are put on, taken off, pulled apart, and rearranged. Through contemporary circus, objects, and imagination, the work reshapes gendered clues that are often taken for granted, touching on social gender projections beyond the body itself.
創作自述｜2022年，我以《Circle like a Girl》參與女子馬戲平台，《像女孩那樣丟球：論女性身體經驗》這本書成為創作的錨點；我開始回頭看自己作為女性、作為女性馬戲表演者的身體經驗。那次創作後，我逐漸意識到，自己並不認同被他人以「女性」來稱呼與看待。2024年《Circle like a Girl - hula》再次回到這個命題，我開始使用人字邊的「他」，逐漸確認自己的非二元性別認同。那些無法被「女」界定的部分，也成為我繼續創作的動力。In 2022, I presented Circle like a Girl at the Women Circus Platform. On Female Body Experience: Throwing Like a Girl and Other Essays was an anchor for my creation, to reflect on my embodied experiences as a female and circus performer. Through this process, I began to realise that I did not identify with being addressed or perceived by others as a woman. In 2024, I revisit this inquiry with Circle like a Girl - hula. That same year, I began using they/them pronouns and gradually came to identify as non-binary. My experiences as a female/woman remain part of my embodied history, while being seen and addressed as a she/her no longer reflects how I identify. This shift, and what cannot be defined through “Female” continues to drive my work.
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🏳️🌈 出櫃藝術節 2026｜11.02 — 11.15 🏳️⚧️
https://www.instagram.com/comeoutfest/
🧚更多工作坊與講座資訊｜11.06—15 Accupass
折扣方案
◎早鳥票：10月15日(含)前購票，優惠票價400元
◎「出櫃」雙舞作套票：2場雙舞作同時購買享兩場優惠票價900元
◎身心障礙人士及陪同者1名購票5折優待，入場時應出示身心障礙手冊，陪同者與身障者需同時入場
◎65歲(含)以上年長者及陪同者1名購票5折優待，入場時請出示證件並同時入場
◎看嘸舞蹈劇場專屬75折，需輸入優惠代碼
◎團體票：30張(含)以上8折
◎「青年席位五折自由座」：於OPENTIX網站與App至少使用100點以上文化幣支付，以5折購買，席次有限，售完為止。
※持青年席位票券者，須為符合當年度文化幣發放資格，並於入場時出示持票者之有效身分證件（身分證或健保卡），如無法出示相符證件之觀眾，當天現場不開放入場、亦不進行退／換票。
【本節目適用文化幣青年席位、青年席位五折自由座優惠，提供之場次將顯示專屬折扣方案】
青年席位專屬優惠、青年席位五折自由座僅限於OPENTIX網站與App使用100點以上文化幣支付，席次有限，售完為止。
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展演須知
◆開放時間：14:30
◆演出全長：90分鐘
◆字幕語言：英
◆演前導聆：14:15於大廳舉辦購票方式
- 網路購買 （信用卡、Apple Pay、Google Pay、ATM轉帳），請先加入會員
※如本節目所提供之折扣方案設有「需使用文化幣折抵」限制，該折扣僅限網路購買。 - 分銷點購買（現金、信用卡）
- 超商購買（現金）7-ELEVEN ibon、全家FamiPort、萊爾富Life-ET，僅提供電腦自動選位，每筆訂單至多可訂購8張票券。
※特別提醒，如本節目有以下方案，無法於超商購買：
- 輪椅席及輪椅陪同席。
- 優惠套票及有購買張數、次數限制的折扣方案。
- 須一次購買超過8張的折扣方案。
取票方式
實際取票方式請依結帳頁面顯示的選項為準。取票方式僅能擇一，如需選擇不同取票方式，請分次購買。
- 分銷點取票（分銷點資訊）
- 超商取票 7-ELEVEN ibon、全家FamiPort、萊爾富Life-ET（每張票券需於超商支付10元手續費，每筆訂單至多可領取8張票券）
- 國內郵寄（另收50元郵資）
- 部分場館與主辦單位提供電子票（提供電子票單位列表）
退票期限：
最遲須在演出日10日前（不含演出日）辦理，逾期無法受理。
例：演出日為6/29，最後退票期限為6/19。
退票手續費：
每張退票收取票面售價10%手續費。換票視同退票，需退票後重新購買。
申請方式：
【選擇電子票或尚未取紙本票】
- 以「信用卡、行動支付、文化幣全額支付」購票：
請使用OPENTIX線上退訂單功能，至會員＞訂單紀錄＞點入要退訂的訂單，按下「退訂單」勾選欲退項目，線上完成退訂。
※請留意，每日23:30-00:00為系統結算期間暫停服務。請務必留意退票期限，提前申請。
※購買團票、套票或其他無法使用退訂單功能時，請至網站勾選項目1，填寫訂單資料辦理。申請的退票如符合退票規則，將於3個工作日內執行退票作業。 以「ATM轉帳、現金」購票：
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※ATM轉帳繳費時產生的轉帳手續費由銀行收取，如有退票情形（含換、補票及節目異動之退票），轉帳手續費恕無法一併退還。
【已取紙本票】
請由下述退票方案擇一辦理：
- 臨櫃退票：請於服務時間內，至OPENTIX臺北、臺中、臺南、高雄四大服務處辦理。
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