郭肜肜 個人揚琴音樂會

### 郭肜肜個人揚琴音樂會｜節目介紹

從學習揚琴開始，音樂便一路陪伴著郭肜肜走過人生不同的階段。從最初專注於演奏技巧的訓練，到走上教學的道路；從演奏者的身分，成為高雄市國樂團的揚琴演奏員，再到在演奏與教育之間持續累積經驗，揚琴對她而言，早已不只是一件樂器，而是一段與自己共同成長的生命歷程。

過去幾年間，她曾在南部舉辦個人音樂會，然而這一次，她將舞台帶到台北，於國家演奏廳舉辦個人揚琴音樂會。對一位長期在南部從事演奏與教育工作的揚琴演奏家而言，這不只是演出場地的改變，更是一次對自己的挑戰與突破。多年來累積的舞台經驗、教學體會與對揚琴聲音的探索，將在這一晚匯聚，成為屬於自己的音樂篇章。

本場音樂會以李哲藝《給台灣的情歌》揭開序幕。這首作品既是對土地的歌，也像是一個演奏者對自身音樂旅程的回望。台灣的山海、城市、人情與生活記憶，在旋律之中交織。對郭肜肜而言，身處台灣、成長於這片土地，也在這裡學習、演奏與教學，這首作品因此有著特別的情感連結。以此作為開場，不僅是向土地致意，也象徵著她從熟悉的南方舞台出發，走向台北國家演奏廳，將一路累積的音樂與自己，帶到更大的舞台與更多聽眾面前。

緊接著的陸尉俊《蘭桂狂想》，將揚琴的速度、節奏與聲響張力推向另一個層次。作品展現當代揚琴創作的活力，也考驗演奏者對於節奏、力度與音色轉換的掌握。對郭肜肜而言，技巧從來不是演奏的終點，而是為音樂服務的語言；越精準的技巧，越能讓細微的音色變化與音樂情緒被清楚地傳達。

音樂會中段回到揚琴傳統的根源，演出傳統四大流派代表作品《雨打芭蕉》、《秧歌》、《彈詞三六》與《將軍令》。四首作品來自不同地域與音樂傳統，展現揚琴多元的藝術性格。《雨打芭蕉》細膩靈動，描繪南方雨景的清新與流動；《秧歌》節奏鮮明、充滿民間舞蹈的活力；《彈詞三六》展現江南音樂的秀雅與婉轉；《將軍令》則氣勢恢宏，以強烈的節奏與力度展現揚琴鏗鏘有力的另一面。

這四首傳統作品對演奏者而言，不只是經典曲目的重新詮釋，更是一場對揚琴基本語彙的重新凝視。相同的琴竹落在琴弦之上，可以是細雨、歌舞、流水，也可以是金戈鐵馬；不同的力度、速度、觸弦方式與音色控制，都能讓同一件樂器呈現截然不同的生命。這也是郭肜肜多年演奏與教學經驗中，不斷探索與思考的課題——如何讓技巧不被聽見，卻讓音樂被真正聽見。

顏荻峻《浪．潮》將音樂帶入如潮汐般起伏的聲響世界。浪潮有推進，也有退去；有平靜，也有洶湧。作品在聲響的流動與層次之間，展現揚琴豐富的動態與色彩，也像人生一路走來的狀態——不斷前進，也不斷重新整理自己。

任重《霜霧》則轉向更細緻、幽微的音樂語境。霜與霧帶有朦朧、清冷的質感，作品透過音色與聲響層次，讓揚琴展現不同於傳統印象中的細膩與內斂。這也呼應郭肜肜此次音樂會最想呈現的核心：對音色的掌控。

多年演奏經驗讓她逐漸明白，揚琴真正迷人的地方，不只在於速度與力度，更在於一個音如何開始、如何延續，以及如何消失。琴竹與琴弦接觸的瞬間、音符之間的呼吸、強弱之間極細微的差異，都可能改變音樂所傳遞的情緒。這些看似微小的細節，正是她希望透過這場音樂會與觀眾分享的聲音美學。

最後，以吳家榆《雲岫染過的茶徑》收束全場。作品如一幅帶有東方詩意的山水畫，雲霧、山徑與茶香在聲音之中若隱若現。經過前面作品的奔放、激昂與起伏，音樂最終回到一種更為沉靜而深遠的狀態。這不只是演出結束的最後一首作品，也像是一段旅程走到最後，留下來的一片餘韻。

從《給台灣的情歌》開始，到《雲岫染過的茶徑》結束，這場音樂會既是揚琴作品的呈現，也是郭肜肜對自己音樂道路的一次整理與凝視。

從學習演奏，到投入教學；從成為高雄市國樂團揚琴演奏員，到持續在演奏與教育之間探索；從曾經在南部舉辦個人音樂會，到第一次站上台北國家演奏廳的舞台，她始終沒有停止問自己：還能不能再往前一步？

這一次，她選擇再次突破自己。

突破的不只是舞台的高度，也不只是演奏技巧的極限，而是對揚琴聲音更深、更細緻的理解。希望透過每一次琴竹與琴弦的碰觸，讓音色擁有溫度，讓細節具有意義，也讓觀眾在熟悉的揚琴聲響中，聽見屬於郭肜肜自己的聲音。

這一天，她將以琴為語言，從土地出發，穿越傳統與當代，走過奔放與幽微，最終回到最純粹的聲音。

而這，正是她想留給觀眾的——一場屬於揚琴，也屬於自己的音樂旅程。