身聲劇場×不廢跨村實驗室 《海浪高高 我怕怕》

Riding the Waves by SUN SON THEATRE ∞ NOW Across Lab

類別: 親子
分級:建議年齡 2歲以上
主辦:
身聲劇場 (02)2809-5885

購票資訊

節目介紹

永續航行劇場計畫—2026全新親子創作

身聲劇場×不廢跨村實驗室 《海浪高高  我怕怕》




演出內容:

拾荒者辛巴達住在海邊,卻天生怕水,是島上唯一不曾出海的人。從沒到過小島以外的他,總是在海浪帶來的垃圾中尋找可以變賣的東西,這些東西也激起他對遠方的各種想像。直到某個夜晚,一隻誤食垃圾的海鷗闖進他的家,吐出一張會說話的發光魔毯。

 

從此,每當夜晚降臨,辛巴達就經歷一場又一場驚險奇幻之旅。在最後一個冒險故事之夜,魔毯的魔法突然失控,拾荒者辛巴達居然與另一個航海家辛巴達相遇了!兩個辛巴達在失序的時空中,展開一場夢與現實交錯、充滿未知與驚險的航行。

 

這回身聲劇場聯手「不廢跨村實驗室」的藝術家們,強調「再生創作」與「永續行動」的共創合作,以回收塑料、海廢等友善環境的材料與製作方法,創作各種道具戲偶與樂器,啟發自《一千零一夜》中「水手辛巴達的七次航行」,融合現場音樂、戲劇、歌與物件,帶領大朋友小朋友乘上魔毯、進入有鯨魚島、巨鳥和怪風的奇幻航海神話世界,述說一場關於恐懼、勇氣與自我認識的冒險寓言。



2025年12月永續工作坊與藝術家的階段性呈現:




 

【團隊介紹】

身聲劇場

身聲劇場以表演者「演樂舞合一」為核心發展的音樂肢體劇場,成立於西元1998年。

創辦人吳忠良相信每個人都有屬於自己獨一無二的表達能力,透過整合音樂、戲劇、舞蹈、美術等不同領域專長的夥伴,表演者既演、亦奏、亦舞、亦歌,發展出演員從演戲到擊鼓全方位的形式美學。劇團核心成員長期集體創作,自多元的傳統技藝學習、並透過現代劇場手法轉化,演出融合世界樂器、肢體戲劇、吟唱、面具傀儡等各種表演形式。發展至今作品風格多元,從室內到戶外,從儀式、實驗性的議題作品到闔家觀賞的親子戲劇,創造出現代劇場藝術的無限可能。

 

以身聲劇場為核心,另延伸出「身聲擊樂團」、以及戶外廣場藝術或踩街為特色的「身聲跨劇場」、藝術推廣課程課程為主題的「大地樂器世界」。

 

身聲劇場為Taiwan Top演藝團隊,於2026年獲選為Taiwan Top最佳團隊。

 

 

編劇 梁家恩

馬來西亞柔佛人。劇場編劇、導演。畢業於新紀元大學學院戲劇與影像系,臺北藝術大學文學跨域創作研究所在讀中。曾獲第16届BOH金馬倫藝術大獎最佳導演、第20届戲炬獎年度最佳原創劇本。近年亦跨足文學創作,曾獲第1届拿督梅秋誠文學獎,散文作品收錄於《馬華當代散文選》。

作品風格多元,近年參與製作包括:山達製作(馬)《B328》聯合編劇、平臺計劃(馬)《同栖時間》大馬版改編編劇、個人創作《三輪摩多》編劇、牯嶺街小劇場「爲你朗讀」《戈爾德思:夜晚總在森林前方》讀劇導演、渾製作(馬/澳)親子音樂劇《小龍的奇幻夢境》編導、紅姐姐工作室(馬)《Hoong Siamang Hooong》光影劇聯合導演及演員。

 

合作團隊:不廢跨村實驗室

「不廢跨村實驗室」,由「廢青不廢_零廢青年行動計畫」發起人楊芳宜,邀請書畫藝術家張嘉洳及永續行動推廣者陳彥慈於2017年底共組,以「不廢」為核心、「跨村」為行動、在「實驗室」的基地上,探討「廢棄」議題的多元面向與積極可能。

三人同組實驗室,源於2015年楊芳宜與陳彥慈參與竹圍工作室「綠色藝術行動展」,這些泰國與臺灣藝術家們以環境藝術與生活為題的創作、藝術無界的經驗,分享許多源自流域的珍貴故事。2016年,張嘉洳與美麗台灣關懷協會的「海納百川」旗幟花卉展,將傳統文人水墨與臺灣廢廣告旗幟之異類整合,彰顯個體在大而複雜的社會網絡中可扮演的積極角色。2017年,楊芳宜與張嘉洳共同策劃「來辦桌囉!百道菜餚經典滋味」百變旗幟創作展,從「新富町文化市場」展場旁的傳統常民市井生活發想,將台灣文化從花卉農業延伸至飲食文化,讓台灣特色「辦桌文化」融入環境藝術創作,展現文化翻轉暖化的藝術實踐。

 

楊芳宜 視覺藝術家

台灣苗栗人,英國安格里亞魯斯金大學藝術管理碩士。擁有閩南與客家血統,造就長期對於跨角色與行為的研究熱忱。曾任企劃、設計師、博物館教育人員、策展與創作。現從事藝術創作及教學,為「廢青不廢—不廢青年行動計畫」、「廢角」、「不廢跨村實驗室」發起人,持續分享不廢能量、策動群體參與「不廢行動」,努力實踐在當代社群影響與自然環境變遷下,個人自處與群體共創的可能性。

 

林資芬 視覺藝術家

畢業於國立雲林科技大學工業設計學系,現生活和工作於台北的林資芬,是一位纖維藝術創作者。2018年成立品牌《鉤鉤子Gogozi Crochet》,視開發眾人對織品的想像力為使命。她擅長以當代廢棄物、日常不被注意到的生活物件作為創作媒材,並從路上觀察、生活紋路採集與跨文化交流中找尋自我定位與認知。過去設計工作的背景,培養出探究的喜好與特殊的觀察視野,亦讓她在看待事物的角度上往往從本質的探索切入,她的創作以有機的造型語彙,詮釋環境議題與自然現象,進而引發人們對文化與自然等面向的關注。

 

林俊作 視覺藝術家

屏東成德客家人,科技大學電子工程背景,從撿到第一隻尖嘴鉗開始,就與金屬線結下不解之緣,在工作、生活與創作間用雙手實踐,曾與「落山風藝術季_誇海口藝術進駐-不廢跨村實驗室」、「希望之庭」、「五溝水守護工作站」、「屏東萬金教堂」等單位合作執行展覽裝置;並受邀參與枋寮藝術村、屏東縣車城鄉後灣人文暨自然生態保育協會、洋學堂、吾拉魯滋長照據點、部落雜工與部分國中小學等的教學課程。2013年創「鐵絲捲捲」,積極參與舊物修復、生態永續與在地創生活動,用鐵絲捲出堅持與永續的故事。

 

彭宇弘(起夫) 視覺藝術家

國立嘉義大學視覺藝術研究所創作組碩士,喜愛自然的創作題材,對於美的詮釋,常常受到自然經驗與文化規範的影響。也經由觀察自然,而對自然有了不同的體悟與表述。藉由對自然的認知以及科學對自然的研究、剖析後產生的理論文本為主,在此理論文本的建構下,所產生的舞台裝置藝術。藉由與舞蹈生態系創意團隊的合作,與其他不同的藝術領域互相探討,對「生態系」的秩序與能量相互流轉循環的系統。從中互相補足彼此之不足,宣導「生態系」的相互滋養、自我療癒的概念,一起和自然、空間共生。以達成「生生不息」與「共生」的最終目標。專長:立體裝置、版畫印刷、舞台設計、美術設計、垃圾藝術、創造性美術。

 

【製作團隊】

創辦人:吳忠良(1973-2021)

計畫主持人:莊惠勻

製作團隊:身聲劇場、不廢跨村實驗室

導演:張偉來

劇本創作:梁家恩

道具、裝置、舞台、服裝設計製作:不廢跨村藝術家—楊芳宜、林資芬、彭起夫、林俊作

音樂設計:Ivan Alberto FLORES MORAN、陳姿吟

燈光設計:周雅文

演出與共同創作:張偉來、陳姿吟、李樹明、Ivan Alberto FLORES MORAN、劉佳怡
共同創作:劉婉君

排練助理:蕭文怡

行政統籌:劉佩芬

 

主辦單位:身聲劇場

贊助單位:財團法人國家文化藝術基金會、臺北市政府文化局

長期贊助單位:文來金屬工業股份有限公司、身聲柱腳會

身聲劇場為2026 TAIWAN TOP演藝團隊。

【身聲劇場聯絡資訊】

官方網站:www.sunsontheatre.com

Facebook:https://www.facebook.com/SunSonTheatreFan/

Instagram:https://www.instagram.com/sunsontheatre/

電話:02-28095885

LINE:@sunsontheatre

E-mail:sunsontheatre@gmail.com

 

身聲淡水小劇場【開車附近收費停車場資訊】

!!劇場位於淡水老街尾假日人多車多,建議搭乘公共交通工具!!

https://drive.google.com/file/d/12BnqWBoiNc-QDA-rg5_wcVtO75ojK4Lg/view?usp=sharing

折扣方案

● 早早鳥 350元,10/12 23:59 截止。

● 早鳥優惠79折優待,10/13 00:00 ~ 11/2 23:59 截止。

● 4人同行(買3送1) 每人450元;

● 身聲柱腳會會員享75折優惠,加入身聲柱腳會!(請輸入優惠代碼)

● 9折:兩廳院會員、學生(入場時請出示有效證件);

● 8折:合作夥伴(請輸入優惠代碼)

● 5折:身心障礙人士(與陪同者一位),陪同者與身障者需同時入場,入場時請出示有效證件。

● 5折:65歲以上年長者;入場時請出示有效證件。

※ 一人一票,憑票入場。

溫馨提醒

.一人一票,憑票入場。

.以上各項優惠僅能擇一使用。

.使用學生、敬老、身障優惠票券入場時須出示相關證件。

.主辦單位保留節目異動權及折扣解釋權。

.遲到觀眾須等候帶位,無法退換票。

.如有購買本節目輪椅席及陪同席需求,請聯絡身聲劇場辦理,電話02-28095885或LINE:@sunsontheatre

展演須知

.劇場位於淡水老街尾假日人多車多,建議搭乘公共交通工具。

.本節目無法使用電子票,請提早印出票券,超商印票有酌收手續費。

.入場時間:演前20分鐘開放入場。

.演出全長:60分鐘,無中場休息。

.語言:中文,無字幕。

.建議2歲以上觀眾欣賞。

.12歲以下孩童建議由家長或成年親友陪同進場觀賞。

購取票須知

購票方式

  1. 網路購買 (信用卡、Apple Pay、Google Pay、ATM轉帳),請先加入會員
    ※如本節目所提供之折扣方案設有「需使用文化幣折抵」限制,該折扣僅限網路購買。
  2. 分銷點購買(現金、信用卡)
  3. 超商購買(現金)7-ELEVEN ibon、全家FamiPort、萊爾富Life-ET,僅提供電腦自動選位,每筆訂單至多可訂購8張票券。

    ※特別提醒,如本節目有以下方案,無法於超商購買:

    • 輪椅席及輪椅陪同席。
    • 優惠套票及有購買張數、次數限制的折扣方案。
    • 須一次購買超過8張的折扣方案。


取票方式

實際取票方式請依結帳頁面顯示的選項為準。取票方式僅能擇一,如需選擇不同取票方式,請分次購買。

  1. 分銷點取票(分銷點資訊)
  2. 超商取票 7-ELEVEN ibon、全家FamiPort、萊爾富Life-ET(每張票券需於超商支付10元手續費,每筆訂單至多可領取8張票券)
  3. 國內郵寄(另收50元郵資)
  4. 部分場館與主辦單位提供電子票(提供電子票單位列表)

※為維護觀賞權益,敬請提早完成取票。
退換須知

退票期限:

最遲須在演出日10日前(不含演出日)辦理,逾期無法受理。

例:演出日為6/29,最後退票期限為6/19。

退票手續費:

每張退票收取票面售價10%手續費。換票視同退票,需退票後重新購買。

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【選擇電子票或尚未取紙本票】

  1. 以「信用卡、行動支付、文化幣全額支付」購票:
    請使用OPENTIX線上退訂單功能,至會員>訂單紀錄>點入要退訂的訂單,按下「退訂單」勾選欲退項目,線上完成退訂。
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  2. 以「ATM轉帳、現金」購票:
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【已取紙本票】

請由下述退票方案擇一辦理:

  1. 臨櫃退票:請於服務時間內,至OPENTIX臺北、臺中、臺南、高雄四大服務處辦理。
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注意事項:

  • 如購票時使用文化幣或點數折抵,退票時,系統將退還折抵之全額文化幣,並於扣除退票手續費後,優先退還點數,再將剩餘款項退回。特別提醒,退票時(含換、補票及因節目異動之退票),原訂單所抵用的點數、文化幣、優惠券已逾使用效期,恕無法補發或展延效期。(如優惠券發放之主辦單位另有規劃者,依該主辦單位規範辦理)。

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※ 依據文化部「藝文表演票券定型化契約應記載及不得記載事項」第3點規定,若本節目因故取消、延期舉行之主要表演人員或主要節目內容,於預定表演前發生變動時,相關退票機制、受理方式、退款途徑等資訊,將另行公告於本節目頁面;若遇上述異動情境,主辦單位未提供退款機制時,以信用卡購票之持卡人,可向原信用卡發卡行申請信用卡爭議款退款。

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