2026台灣璇音雅集【傾聽臺灣意象V原鄉篇】新臺灣音樂鋼琴作品發表會

企劃緣起與概念

       意象是指通過感官或想像力在人們的心智中，形成生動而具體的印象或形象。它可以是視覺、聽覺、嗅覺、味覺或觸覺方面的意象，也可以是心理上的感受或情感體驗。早在中國《周易．繫辭》有「觀物取象」、「立象以盡意」之說。而周易所提的「象」即是卦象、符號。音樂上來說，符號是音符，「觀物取象」，則是用音符記載所見之事物。

       2026年這場音樂會延續了璇音雅集「傾聽臺灣意象」系列的精神，將臺灣這片土地作為創作的靈感來源。來自不同世代的臺灣作曲家，從各自的視角出發，透過音樂表達他們與臺灣之間的深厚連結。本次音樂會以臺灣各地的民謠為創作核心，作曲家們或從民謠中的旋律素材汲取靈感，或根據民謠的歌詞、時空背景及其人文意涵進行創作。所選取的民謠包括《一隻鳥仔哮啾啾》、《丟丟銅仔》、《思想起》、《台東調》、《落水天》、《火金姑》等，這些來自臺灣各地的歷史聲音，將以鋼琴做為媒介，透過各個作曲家獨特的音樂語彙與視角，結合鋼琴演奏家的詮釋，讓新舊音樂交織融合，匯聚成一場屬於臺灣文化的時空對話。本次的鋼琴作品發表，委託邱妍甯、黃苓瑄、劉芝瑄、嚴琲玟、高振剛、李建諭、胡宇君與王瑩潔一共八位不同世代的作曲家創作。

作曲家簡介

陳茂萱

2013年獲國家文藝獎音樂類得主

重要經歷：國立臺灣師範大學音樂研究所所長、音樂系系主任、「中華民國音樂教育學會」創辦人、理事長及常務理事、「中華民國作曲家協會」常務理事、實驗交響樂

                  團副團長、文建會音樂委員、教育部課程修訂委員、「璇音雅集－臺灣作曲家聯盟」創辦人、致凡音教院院長。

重要作品：二十九首藝術歌曲、三十四首鋼琴小奏鳴曲、十七首鋼琴奏鳴曲、兩首鋼琴夜曲、兩首鋼琴幻想敘事曲、多首交響曲、交響詩《Y2=X（X+Y）》、及多首器樂

                  重奏曲、多首協奏曲等。

主要教育作品：慢板節奏訓練、不等分對比（2:3）、（3:4）鋼琴教本、曲調與節奏練習、視唱教本6冊、聽力訓練系列教材、複節拍節奏練習等教材。

邱妍甯

       德國國立烏茲堡音樂大學（Musikhochschule für Musik Würzburg）作曲系最高文憑（Meisterklasse）、奧地利國立薩爾茲堡莫札特音樂暨表演藝術大學（Universität Mozarteum Salzburg）作曲系最高文憑及碩士學位、國立臺灣師範大學音樂學系學士。曾師事Prof. Andreas Dohmen、Prof. Reinhard Febel、蕭慶瑜、陳茂萱、鄭雅芬、嚴琲玟、呂玲英老師。近年來作品於臺灣、日本、奧地利、斯洛維尼亞與德國等地演出，旅歐期間並接受Pascal Dusapin、Oliver Schneller、Marc Andre、Misato Mochizuki和Fabien Levy指導。曾接受奧地利廣播第一電台（OE1, ORF.at）Zeit-Ton為新生代作曲家專訪訪問與榮獲Armin Knab-Wettbewerb Hochschule für Musik Würzburg作曲比賽第二名。曾任教於福建三明學院教育與音樂學院、泉州師範學院音樂與舞蹈學院副教授與高雄師範大學音樂學系兼任助理教授。現為國立臺灣師範大學與輔仁大學音樂學系兼任助理教授，並任教於武陵高中、中正高中、新北高中音樂班。

黃苓瑄

       黃苓瑄，作曲家。其音樂探討聲音與感官、規律性與衝擊的多面維度思考。近來於作品中嘗試音樂與儀式元素結合，與自然共振的人工式詮釋，作品包含獨奏、室內樂、管弦樂、電子音樂、裝置、音樂劇場等形式。德國卡爾斯魯厄音樂院（Hochschule für Musik Karlsruhe）作曲最高藝術家文憑，柏林藝術大學（Universität der Künste Berlin）作曲碩士、國立臺灣師範大學音樂系作曲學士。師從Prof. Dr. h.c. Wolfgang Rihm、Prof. Walter Zimmermann、Anton Safronov、錢善華教授。自德國於卡爾斯魯厄音樂院以最高分（Auszeichnung）完成作曲最高文憑後負笈荷蘭海牙皇家音樂院專攻電子音樂學程（Sonology Certificate），後於臺灣當代文化實驗場臺灣聲響實驗室進行空間聲響研究與創作。獲獎包括2018年德國音樂大賽（Deutscher Musikwettbewerb）作曲首獎、Carl von Ossietzky作曲比賽特獎（2015）、國立臺灣交響樂團青年創作比賽二獎（2015）、臺灣音樂中心TMC國際作曲大賽（2011）等獎項。作品曾於德國SWR2與Deutschlandfunk等電台播放。曾合作的樂團包括德國巴登國家劇院（Badisches Staatstheater）、德國現代樂團學苑（Internationale Ensemble Modern Akademie）等。現為國立臺灣師範大學音樂系專案助理教授。

劉芝瑄

       國立臺灣師範大學音樂系作曲碩士，師事陳瓊瑜教授；作曲曾師事胡宇君博士。小提琴師事呂佳旻老師、黃郁婷教授。2024年以管弦樂作品榮獲國立臺灣交響樂團青年音樂創作競賽首獎。

       作品曾由國立臺灣交響樂團、灣聲樂團、醫聲室內樂團、師大音樂系弦樂團及斜槓醇弦四重奏等團體演出，亦與多位國內外傑出演奏家合作。

       曾參與多項國內外音樂節與工作坊，包括日本武生國際音樂節作曲工作坊並獲獎學金（2023、2024），期間接受Hristina Susak與Hilda Paredes指導、《以樂會客2.0》國際作曲家工作坊（2024）等。作品曾發表於亞洲作曲家聯盟日本川崎大會暨音樂節（2025）等。

       除作曲外，亦於2019與2020年擔任長榮交響音樂營樂團首席，現為醫聲室內樂團小提琴團員。大學畢業於台北醫學大學藥學系，目前為執業藥師。

       現為亞洲作曲家聯盟、中華民國現代音樂協會（ISCM）臺灣分會及璇音雅集會員。

嚴琲玟

       生於台北。因母親的支持，自幼沉浸於音樂學習。緣起於師大戴維后教授的鼓勵，認識自我而走入音樂創作，1994年畢業於臺灣師範大學音樂研究所，主修作曲，師事陳茂萱教授。1994年獲奧地利ÖAD獎學金，公費赴維也納國立音樂院，作曲師事奧地利作曲家Prof. Erich Urbanner。

       音樂創作以直觀而出，體現映照出音樂的態貌，從而詮釋當下的念感。秉此初心，持續地音樂創作與發表。

高振剛

       美國加州大學河濱分校(University of California, Riverside)音樂博士、國立臺灣師範大學音樂碩士與學士、106年教育部公費留學獎學金得主。作曲曾師從Ian Dicke、Dana Kaufman，與蕭慶瑜教授。其研究內容涵蓋系列音樂創作，以及音樂與舞蹈創作之合作關係。

       近期的委託創作包括〈一位臺灣人在加州〉—為鋼琴獨奏與固定媒體(2022)、《探險》—為鋼琴獨奏(2024)、《角色》—為男高音與鋼琴(2024)、《漁人碼頭 情人橋》—為鋼琴獨奏與固定媒體(2025)、《流轉》—為管弦樂(2025)等。現為臺北市立南門國民中學教師。

李建諭

       李建諭（LEE, Chien-yu），臺灣高雄人，畢業於國立臺灣師範大學音樂系理論作曲組碩士，國立中山大學音樂系，高雄中學音樂班，曾師事蕭慶瑜教授，李思嫺教授與謝雅德教授，在學期間，於臺師大與中山大學音樂系皆榮獲獎學金殊榮。現任教於台北師大附中、新北高中、中平國中、高雄新興高中與國中部、新莊高中等各級音樂班。同時為台灣璇音雅集與中華民國現代音樂協會作曲家、拉縴人文化藝術基金會駐團作曲家。

       去年（2025）12月與拉縴人合唱團，於國家音樂廳首演新編《阿春仔伊阿嬤》和《航向遠方的船》。同年10月與屏東聯合管樂團，於屏東演藝廳首演新編《四季春》；與欣弦大提琴樂團，於台南演藝廳首演新編《悲慘世界精萃》和《舊時光精粹》。同年8月與八角塔男聲合唱團，於台北大巨蛋首演新編《那些年》和《我要全部》、3月於衛武營音樂廳首演新編《英勇勳章》和《職棒元年》。2024年與拉縴人青年合唱團，於國家兩廳院音樂廳首演新作《金字面山》；2023年同聲二部合唱《地球的孩子》獲選為112學年度全國學生音樂比賽決賽指定曲，並受邀擔任第六屆「桃園合唱藝術節」比賽指定曲新編《跟著感覺走》作曲家。

胡宇君

       活躍於國際的臺灣作曲家，創作涵蓋現代音樂、電影配樂及劇場音樂設計，致力於音樂與多元藝術的跨界融合。作品曾於歐美各地演出，並受國內外演奏家與室內樂團委託創作，亦曾應羅馬尼亞Constanța管弦樂團之邀親自指揮首演，廣獲好評。配樂作品多次入選國際影展，包括法國坎城、美國紐約Tribeca、韓國富川（BIFAN）、羅馬尼亞國際動畫影展、高雄電影節等，其中《2060 The Final Mission》更入選美國Screamfest，並於好萊塢TCL Chinese Theatre首映。廣告配樂曾於倫敦、巴黎、紐約、米蘭等國際時尚週展出，劇場音樂設計則與表演工作坊、果陀劇場合作。

       十五歲啟蒙於陳茂萱教授門下，畢業於國立臺灣師範大學音樂系後赴美深造，先於紐約大學取得多媒體影像配樂碩士，並於加州大學洛杉磯分校取得作曲哲學博士，研究方向涵蓋現代音樂、電影配樂及劇場音樂。現為輔仁大學音樂系兼任助理教授，並為台灣璇音雅集、中華民國電腦音樂協會，以及美國Alliance for Women Film Composers、Composers Diversity Collective及ASCAP會員。

       作品錄音出版包括EP《every little story》（2018）、電影原聲帶《The Final Mission 2060》（2024）及小提琴與電聲作品《永恆的無常》（2025）。其創作以對人心與人性的細膩觀察為核心，擅長情緒鋪陳與虛實交錯的聲響層次，展現兼具當代性與人文深度的風格。

王瑩潔

       畢業於紐約大學（NYU）電影配樂學系（Scoring for Film and Multimedia），師從Mark Suozzo與Irwin Fisch教授。曾就讀於台北市立教育大學音樂系研究所主修理論作曲，以及國立臺南藝術大學應用音樂系作曲組，並受教於林進祐、吳叠、蕭慶瑜、周久渝等教授。在美國留學期間，參與多項錄音製作、聲音影像創作及電影配樂製作。

       返臺後，除專注於音樂教育工作外，也積極參與紀錄片、短片、動畫等影像音樂製作，並接受樂團委託進行創作或編曲。目前於台北市立大學、輔仁大學及多所高中音樂班擔任兼任講師，持續推動音樂教育與創作發展。

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