《重。時》武修平 X 半線室內樂 作曲家肖像音樂會
"and time future contained in time past" Hsiu-Ping Patrick Wu X CCMS Composer Portrait Recital
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節目介紹
半線室內樂 X 武修平 X 游婕
透過音樂與影像的結合，與作曲家一同感受時間的堆疊
⏱︎《重。時》以「時間」為核心命題，串聯作曲家武修平自 2018 年至今的創作軌跡，引領聽眾在聲音的重複、停滯與細微變化之中，感知時間如何被延展、凝視與經驗。整場演出由台灣室內樂新銳團隊半線室內樂策劃與演出，透過精緻且具深度的詮釋，呈現作曲家音樂語彙由複雜走向凝鍊、由結構密度轉向節制極簡的轉變，使時間不僅被表現，更成為可被聆聽的存在。
上半場作品以鋼琴三重奏與室內樂編制為主，從「空」、「靜止」、「記憶」與「疏離」等概念出發，透過有限的音高材料與重複動機，使聲音在穩定的時間感中緩慢展開。音樂不追求戲劇性推進，而將焦點轉向聲響的持續、殘響與內在張力，引導聽眾進入細緻而內省的聆聽狀態。
下半場聚焦弦樂四重奏，進一步深化對時間結構的探索：在極簡語彙中探尋「逝去」與「停留」的張力，於靜止表面之下生成內在運動，並回望時間循環中起點與終點的相互滲透。壓軸作品《重。時》為古箏與弦樂四重奏之作，將作品置於整體創作脈絡之中重新聆聽，回應作曲家長期對時間層疊與回返結構的思考——過去的聲音經驗，在當下持續轉化，生成新的感知層次。
本計畫亦結合影像創作，由影像設計師游婕共同參與，將山林環境中的紋理、光影與細節轉化為點、線、面的視覺語言。創作團隊透過登山與行走所累積的身體經驗——呼吸、步伐與內在節奏——與極簡音樂中的重複與漸變結構相互呼應，使聲音與影像在時間中交織，形成一種可被感知的流動場域。
透過半線室內樂與影像創作的跨域合作，本計畫邀請觀眾放慢感知，在細微變化之中重新體會時間的重量，並在聲音與影像的持續與轉化之中，重新連結自身與環境的關係。
演出曲目 Programme│
《虛。盈》給鋼琴三重奏 (2024)"minima vacui" for Violin, Cello, and Piano《愛，本然不動》給大提琴與鋼琴 (2025)“Love Is Itself Unmoving" for Cello and Piano《鄉愁》給鋼琴三重奏 (2022)"Nostalgia" for Violin, Cello, and Piano《異鄉人》給鋼琴三重奏 (2018)"L'Étranger" for Violin, Cello, and Piano⏱︎中場休息 ⏱︎《時。逝》給弦樂四重奏 (2024)“In Time" for String Quartet第三號弦樂四重奏《舞蹈在靜止之點展開》(2024)String Quartet No. 3“at the still point, there the dance is”第四號弦樂四重奏《憶。逝》（2026）String Quartet No. 4 "Fade”第一號弦樂四重奏《終點，亦是起點》（2018）String Quartet No. 1 "The End of the Beginning”《重。時》給古箏與弦樂四重奏 (2025)“and time future contained in time past" for guzheng and string quartet (2025)
作曲家介紹 About Composer│武修平
武修平 (Hsiu-Ping Patrick Wu) 出生於台灣彰化，是一位屢獲殊榮的旅美作曲家、小提琴家及多媒體藝術家。他致力於探索能夠融合其多元文化身份的音樂語言，並以其獨特的創作風格廣受讚譽。修平的音樂風格多元，從新浪漫主義到前衛音樂均有涉獵，並融入了台灣音樂與極簡主義元素，經常結合戲劇與即興技巧，展現出獨創的藝術視野。
武修平曾與多倫多交響樂團、時間藝術工作室、半線室內樂、國家交響樂團、Hypercube Ensemble、Hub New Music、The Julius Quartet、Loadbang、Alkali Collective、Neave Trio、GAIA Quartet和Bedford Trio等知名室內樂團合作。他的作品在台灣、義大利、法國、克羅埃西亞、加拿大及美國的多個現代音樂節上首演，備受好評。作曲方面，他曾師從 Jérôme Blais、Alexandra du Bois、Vivian Fung、Amy Beth Kirsten、David Ludwig 和 Dinuk Wijeratne 等知名作曲家。
除了作曲，修平亦活躍於小提琴演奏領域，從獨奏、室內樂到管弦樂曲目，皆有精湛的表現。他曾師從李宜錦、Philippe Djokic、Mark Lee、王雍翔及 Jesse Mills 學習小提琴，並受到 James Ehnes、Giora Schmidt、Rachel Barton Pine、David Bowlin、Scott St. John 和 Laura St. John 等著名小提琴家的指導。
在求學期間，修平獲得了多項獎學金，進一步支持他的音樂學習與創作發展。武修平是加拿大作曲家聯盟、亞洲作曲家聯盟台灣總會以及中華民國現代音樂學會的會員，其音樂由 SOCAN 和 ASCAP 代理。他曾榮獲SOCAN Foundation Awards和Nova Scotia Talent Trust等多項獎項。
目前，修平在多倫多大學以全額獎學金攻讀作曲博士學位，師從Norbert Palej。修平擁有美國Longy音樂學院的作曲與小提琴演奏碩士學位及作曲研究文憑，並獲得了加拿大達爾豪斯大學的音樂學士學位。
武修平官方網站: https://www.patrickwumusic.com/
演出團隊介紹 About Performers│半線室內樂
在廟埕聽古典音樂，是半線室內樂的標誌性風景；在音樂廳，半線也以同樣嚴謹的聲音與觀眾相遇。半線室內樂於2023年成立，由彰化出身的青年小提琴家孟祥瑜與陳沛梧創辦。成員多為旅美青年音樂家與外籍優秀演奏者，畢業於琵琶第音樂學院等知名學府，並活躍於歐美交響樂團、室內樂舞台及國際音樂節。半線以清晰的策劃方向與紮實的演奏品質，在台灣青年室內樂團之間逐漸成為備受注目的團隊之一。
團隊早期以「2023環島音樂計畫」走入宜蘭、花蓮、台東與彰化的廟埕與社區，讓西方古典音樂與台灣生活空間自然相遇；同年舉辦「源」創團音樂會，邀集國內外青年音樂家於員林演藝廳同台，從家鄉出發，逐步建立與地方的長期連結。近年半線將視野延伸至教育與在地文化深耕，「微嶼」計畫走進社區與偏鄉小學，透過互動演出與導聆，讓孩子與居民第一次貼近現場音樂；「觀絃」系列則把室內樂帶進古蹟與信仰場域，讓廟埕成為承載文化交會的舞台。2025年，半線獲國家文化藝術基金會支持，推出「蕭逝」系列音樂會，以紀念蕭士塔高維奇逝世五十週年為題，連結作品的時代厚度與台灣土地的記憶。
在半線的想像裡，古典音樂可以在最熟悉的閩南廟宇建築、紅磚牆與花窗之間流動，觀眾與街坊鄰居一起聽見巴赫的精巧對位與貝多芬的深沉結構，讓原本稍顯陌生的聲響，在熟悉的空間裡變得親近。半線成員多為旅美青年音樂家與外籍優秀演奏者，畢業於琵琶第音樂學院等知名學府，並活躍於歐美交響樂團、室內樂舞台與國際音樂節；無論在國家級場館或在廟埕、古蹟與社區，觀眾都能聽見世界水準的詮釋，以及與台灣土地同頻的共鳴。
展望未來，半線將持續以「音樂無界、文化共融」為核心，維持例行性的古蹟與宮廟演出，深化與在地文化場所的合作；擴展「微嶼」社區共響計畫，媒合學校與社區建立更長期的參與與學習機制，尤其是偏鄉地區；同時策劃音樂廳系列與跨域合作，促成國際演奏者與本地音樂家同台交流，逐步以系列與音樂節規模推動計畫，讓世界級的聲音走入日常，也讓在地的音樂被更多人聽見。
半線室內樂官方網站: https://ccms.page/
影像藝術家介紹 About Visual Artist│游婕
1996年出生，來自台中，現於台南居住並從事建築及空間設計，長期關注建築空間、設計方法、平面及視覺藝術文化等領域。對於人、物件及空間的關係有所研究，喜歡從自身周遭微小的事物作為思考的起始，並拓展至生活環境。
縱使平日以建築設計作為主軸，但始終認為建築和攝影的領域有很多相似之處。兩者都作為一種藝術表達的媒介，反映了自身觀看世界的方式，在傳遞觀念或訊息的同時也讓別人進入觀點，並且感同身受。
當初對攝影產生興趣，除了純粹的生活紀錄，更多的是能夠更深層地去觀察和發掘生活的這個行為。創作始於好奇心與觀察，所以透過攝影的方式，慢慢地發現那些新的、舊的、被時間隱藏起來的事物，將它們解構、轉譯，理解事物真正的本質。
攝影看似限制了某一部分的視野，但其實它提供了另一種框景，從有限中創造出無限。影像所呈現的往往不只是表面上的畫面比例、主體或分割，其中背後同時涵蓋了意圖、意識、型態與脈絡。在對於片段的察覺之中，也有一些畫面是源自於感性的互動上面，從自己對於無論是環境或拍攝對象的體認與感知，甚至是感動。
拍攝作品多聚焦於日常細節、活動、人像、身體動作等，常以黑白照片、模糊性等方式探索空間、時間與人之間的關係。比起完整的、比例完美的畫面或是寬幅的自然景象，更喜歡拍攝空間上的細節或是人的動作。身體作為語言的表現，肢體往往能夠更真實地表達情感、心理狀態，以及個體和環境對象的關係，像是手指輕觸到樹葉的畫面，或是快速旋轉的腳步與舞廳的地面。也更能夠表達出個體在面對環境中的情緒與狀態，例如沒有穿襪子的腳趾扭曲的樣貌，可能代表著焦慮不安的心情。
看似碎片(fragment)的型態，更能表達其獨立性與完整性。
表演者介紹 Musicians│
孟祥瑜 / 小提琴
1999年生，彰化員林人，曾職於美國維吉尼亞交響樂團(Virginia Symphony Orchestra) 聲部小提琴。畢業於大同國中、清水高中音樂班以及約翰霍普金斯大學琵琶第音樂院(Peabody Institute of the Johns Hopkins University)演奏學士文憑。啟蒙於卓森銓老師，曾師事卓家萱教授、蕭婷桂老師、梁茜雯老師以及曾耿元(Keng-Yuen Tseng)教授。祥瑜在高中時便已展現對室內樂的熱愛，曾代表清水高中參加2016、17年鋼琴三重奏全國學生音樂比賽，連續兩年獲得特優第一。2017年獲選為財團法人國際沛思文教基金會精濤室內樂團成員，演出足跡遍布全台，甚至遠赴台灣駐日經濟文化代表處演出，受到台日雙方讚賞。在美期間曾與Nosremé Quartet以駐音樂節藝術家身分參與德州室內樂音樂節 (TCMI)並受邀多次於華盛頓特區與巴爾的摩演出。2023年參加灣聲國際弦樂四重奏大賽，晉級決賽輪，獲得優選佳績。2024年考取美國維吉尼亞交響樂團終生合約。大師班曾受辛明峰、David Chan、Peter Winograd、Noah Bendix-Balgley等著名音樂家指導，室內樂曾受John Largess、Serena Canin、Mimi Huang大師班指導。所屬水清三重奏亦定期於國家音樂廳，港區藝術中心等國內大型表演場所曝光。於2023年創立『半線』室內樂，志於將在國外的音樂經驗帶回台灣，將藝術與文化融入當地社會。
陳沛梧 / 小提琴
陳沛梧為半線室內樂創辦人，近年活躍於美國室內樂與管弦樂舞台。2024年獲美國琵琶第音樂學院全額獎學金攻讀碩士演奏文憑，師從 Judith Ingolfsson；並於2025年秋季進入美國新英格蘭音樂學院攻讀音樂碩士，師從 Borromeo String Quartet 第一小提琴 Nicholas Kitchen。2023年獲 American Soloist International Music Competition 首獎，同年獲PRISMA Music Festival 與 Ascent Music Festival 全額獎學金。留學期間曾多次擔任琵琶第交響樂團首席與聲部首席，並與 Marin Alsop、Shlomo Mintz 等音樂家合作演出。所屬 Nosremé Quartet 曾以駐音樂節藝術家身分參與德州室內樂音樂節，並受邀於華盛頓特區與巴爾的摩演出。2024年獲選 Mount Vernon Virtuosi String Quartet Fellowship，獲頒獎學金及生活補助，錄音亦於巴爾的摩都會廣播電台 WYPR 播出。同年並獲獎學金入選美國海飛茲音樂節，持續拓展其國際演出經驗。
蔡穹翰 / 小提琴
青年小提琴家蔡穹翰以其精湛技藝與深邃的音樂詮釋在國際樂壇嶄露頭角。自台北市出生，他的音樂之路始於劉翔宇老師的專業啟蒙，後歷經張端成、路耀祖及陳沁紅等名師指導，現就讀美國新英格蘭音樂院，師事國際知名小提琴教育家Paul Biss和Ayano Ninomiya。
蔡穹翰的演奏才華獲得國際肯定，曾榮獲義大利「Città di Barletta」青年音樂家國際比賽一等獎及藝術總監特別獎，展現其非凡技巧與音樂感染力。他亦贏得Summit音樂節Mary Smart協奏曲比賽榮譽獎、李斯特國際公開賽台灣賽區冠軍等多項國際殊榮。
作為一位具國際視野的音樂家，蔡穹翰活躍於全球舞台，曾獲邀參與莫斯科柴可夫斯基音樂院暑期學校、Summit Festival及Heifetz Festival等頂尖音樂節。他的演奏曾獲Alexander Kirov, Yossif Ivanov, Dmitri Berlinsky, Reto Kuppel, Isaac Malkin, Oleh Krysa, Christina Khimm Rosand, Nai-Yuan Hu, Ilya Kaler, Miriam Fried, Nicholas Kitchen, Shumel Ashkenasi, Yoo Jin Jang, Hagai Shaham等國際大師讚賞，並多次被選為大師班示範演奏者。
蔡穹翰的室內樂造詣同樣卓越，曾獲台灣音樂大賽高中五重奏組第一名。他與享譽國際的Borromeo弦樂四重奏中提琴家Melissa Reardon合作演出，足跡遍及美國Beverly Hills國際音樂節、維吉尼亞州Staunton Augusta Art Center、波士頓Jordan Hall及台灣各大知名音樂廳。
蔡伯寅 / 中提琴
蔡伯寅，高雄人，畢業於國立台北藝術大學管弦擊研究所，主修中提琴，師事陳永展老師與趙怡雯教授。自五歲起學習小提琴，於高中階段轉攻中提琴，奠定紮實弦樂根基。曾於大師班中接受李捷琦、黃心芸、Yuval Gotlibovich 及今井信子等國際名家指導，深受啟發。於室內樂領域，師事高炳坤教授與李宜錦教授，並曾於大師班中接受 Borodin String Quartet、Ciompi String Quartet、Danel String Quartet第一小提琴手 Marc Danel 及旅美小提琴家胡乃元及黃俊文之專業指導，展現對室內樂藝術之深刻理解與高度熱情。
2018年，榮獲教育部學海飛颺計畫補助，前往奧地利維也納音樂暨表演藝術大學交換研習；同年及次年，兩度以全額獎學金身分參與 Schleswig-Holstein Musik Festival，展現卓越的音樂實力與國際舞台經驗。
自 2024 年起，任職於台北市立交響樂團中提琴聲部，持續以穩健的演奏投入專業演奏工作。
劉一澄 / 大提琴
劉一澄於2024年獲得茱莉亞音樂院（The Juilliard School）音樂學士學位，2025年獲得碩士學位。現階段他師事茱莉亞音樂院大提琴教授Natasha Brofsky、Clara Kim，以及洛杉磯愛樂副首席大提琴家洪本倫（Ben Hong）。他亦曾接受Lynn Harrell、Joel Krosnick、Jens Peter Maintz等世界知名大提琴家的指導。 2022年，劉一澄榮獲International Prestigious Harrell Dungey Cello Loan Competition首獎，現正演奏由大提琴大師Lynn Harrell所擁有的Dungey Cello，琴弦由Pirastro公司贊助。 在室內樂領域，於2025年獲選為誠品新聲徵件青年室內樂甄選得主。
林東毅 / 鋼琴
1998年生於嘉義市。七歲由劉名宇老師啟蒙鋼琴，亦先後師承蔣依錦及蔡昭慧老師；曾副修擊樂，由黃錦祥老師指導。畢業於崇文國小音樂班、北興國中管樂班及台中市清水高中音樂班，在高中期間也涉足爵士及當代電子音樂等領域。此外亦曾在各大師班及音樂節接受Robert Levin、Yulianna Avdeeva、Alexander Romanovsky、Boris Giltburg等鋼琴家指導。現就讀國立臺灣師範大學音樂系碩士班，師事葉綠娜教授。
2017年入學國立臺灣師範大學音樂系學士班，於當學期隨即獲得協奏曲比賽第一名，與師大交響樂團在協奏曲之夜合作演出，同時自學參與台北市學生音樂比賽木琴獨奏拿下第一名的成績。2019年赴義大利參與羅馬國際鋼琴大賽榮獲二獎。2020年在國際古典暨傳統音樂獎比賽獲得評審團特別金獎與香港靈巧藝術協進會特別獎，以及台灣國際雙鋼琴與聯彈音樂大賽四手聯彈第一名、雙鋼琴第四名。2021年獲線上國際克拉拉舒曼大賽鋼琴組一獎。2023年更於德布西音樂藝術中心舉辦之Young Talent首屆鋼琴選秀公開賽奪得首獎及德布西特別獎。
身為鋼琴與擊樂雙棲的音樂家，近年來於各地演出頻繁。2019及2020年在新象舉辦的「向巴赫致敬」企劃中演奏數首獨奏作品，也與台北世紀演奏家室內樂團合作雙鋼琴協奏曲，同時亦受嘉頌青年管樂團邀約協奏曲演出。2021年以全場德布西曲目在國家演奏廳舉辦「花都印象」鋼琴獨奏會，也以擊樂家身分參與「2021臺灣音樂憶像：島嶼的記憶」，在臺中國家歌劇院及衛武營國家藝術文化中心演出蕭泰然與郭芝苑等本土作曲家作品，也和鋼琴家魏樂富攜手完成其作品《暗夜的螃蟹》鋼琴與擊樂版本首演，年底則受邀與日本作曲家德岡直樹合作許多鋼琴室內樂曲演出。在2022年「李斯特鋼琴藝術節」中，與長榮交響樂團在國家音樂廳完成第三號鋼琴協奏曲台灣首演。2024年則與德布西音樂藝術中心合作，以得獎者身分舉辦獨奏會。與此同時，在水清三重奏、半線室內樂團裡亦參與多次巡演計劃，足跡遍佈全台灣本土各大縣市。
蕭士欣 / 古箏
蕭士欣，彰化人，目前就讀國立台灣師範大學音樂系三年級，主修古箏，師事郭靖沐老師。四歲半開始接觸古箏，啟蒙於林素蘭老師，曾師事蔡美好老師、吳習鳳老師、范鶱老師。
2025年於師大古蹟禮堂參加「2025師大菁英協奏曲音樂會」並與樂團演出古箏協奏曲《蘭陵王》（台灣首演）、全國學生音樂比賽箏獨奏大專A組榮獲特優。
2024年於第六屆國際古典暨傳統音樂比賽獲得金獎並參與金獎音樂會、臺北市學生音樂比賽箏獨奏大專A組優等第一名。
2023年全國學生音樂比賽箏獨奏高中A組榮獲特優第二名，並受邀於「彰化縣建縣三百週年」之磺溪九怪書法聯展，擔任開幕式古箏獨奏演出。
折扣方案
◎ 身心障礙人士及陪同者1名購票5折優待，入場時應出示身心障礙手冊，陪同者與身障者需同時入場
◎半線之友優惠代碼9折
※於OPENTIX網站或APP使用100點（含）以上文化幣折抵票價，即可享有以下優惠：
✔成年禮金青年席位：每席優惠票價100元，席次有限，售完為止
✔青年席位５折自由座：享有5折優惠；席次有限，售完為止
✔持青年席位票券者，須驗證入場，未持證件（身分證或健保卡），恕無法入場
展演須知
開放時間：19:00
演出全長：90分鐘 (上半場30分，中場休息20分，下半場40分)
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- 優惠套票及有購買張數、次數限制的折扣方案。
- 須一次購買超過8張的折扣方案。
取票方式
實際取票方式請依結帳頁面顯示的選項為準。取票方式僅能擇一，如需選擇不同取票方式，請分次購買。
- 分銷點取票（分銷點資訊）
- 超商取票 7-ELEVEN ibon、全家FamiPort、萊爾富Life-ET（每張票券需於超商支付10元手續費，每筆訂單至多可領取8張票券）
- 國內郵寄（另收50元郵資）
- 部分場館與主辦單位提供電子票（提供電子票單位列表）
退票期限：
最遲須在演出日10日前（不含演出日）辦理，逾期無法受理。
例：演出日為6/29，最後退票期限為6/19。
退票手續費：
每張退票收取票面售價10%手續費。換票視同退票，需退票後重新購買。
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