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【臺北藝術節】透過手機《洗頭》張剛華繼續探索人與人的親密接觸
從2018年展開的《洗頭》，是藝術家張剛華一路發展的創作計畫，從工作坊、田野調查、社區劇場展演，其核心是透過「洗頭」時人與人之間的短暫親密接觸，與人互動，藝術家也藉此過程回身思考自己的身分認同。但在疫情限制下，「接觸交流」的模式轉換到線上，這次臺北藝術節的演出，張剛華以手機為媒介，透過「參與式展演」與「講座式展演」兩種形式，試圖讓兩個部分能夠彼此對話，成為一個完整的論述。
文字 / 吳岳霖
攝影 / 蔡耀徵
近年台灣的表演藝術生態，至少有兩種趨勢，一是「更長期的發展計畫」，不一定以單一作品的單次演出為目標，拉長調查、創作與修正等歷程；另一則是演出形式不局限於常見的劇場樣態，更有行為藝術、展覽等方式的介入，呈現更多元、更跨域。而明日和合製作所核心藝術家張剛華本次於臺北藝術節推出的《洗頭》，就擁有以上兩種特質。
《洗頭》其實是個「計畫」。起點是2018年的《亞當計畫—藝術家實驗室》，以「洗頭」為方法與其他參與藝術家進行工作坊；2019年，發展為田野調查藝術計畫，獲「海外藝遊專案」前往泰國、菲律賓等地駐村，並有階段呈現。直至2019年的大稻埕國際藝術節，才以社區劇場的方法進行展演，命名為《洗頭：跟我說一個故事》；後續也持續桃園、台北等地的東南亞社群發展，迎來本次的《洗頭》，將以線上方式進行，並採「參與式展演」與「講座式展演」兩種途徑來傳達創作理念。
從「洗頭」開始的藝術想像與自我實踐
張剛華並沒有預期「洗頭計畫」的發展，也沒預設會以任何劇場方式呈現。他明確定調：「這是以田野調查的藝術實踐作為方法。」並且，他也在思考：「藝術家能不能不以一個實體展演為目標去生產？」於是，「洗頭計畫」並不一定要透過田野調查去完成一個文本，或是為了展演而有框架，他更希望能夠因不同的時空環境誘發可能與方法。這更回應著張剛華近年對藝術創作的理解與想像：「需不需被劇場方法局限？」他認為：「自己愈來愈理解，我想追求的藝術展現，沒辦法在劇場被滿足，同時也似乎與目前主流的美學有些打架。」
圖／《洗頭》排練照。（高翊愷 攝 明日和合製作所 提供）
在這樣的脈絡下，2019年的《洗頭：跟我說一個故事》既有點意外也發展得理所當然。其設計出社區劇場的架構，讓洗頭得以轉移時空背景，繼續去搜集屬於大稻埕的故事。這種開放的參與式創作，也替張剛華找到一個比較理想的藝術形式。此次的展演除了在那個當下能碰觸到不同類型、背景的觀眾，甚至也帶動觀眾與表演者於演出結束後，交換身分，開啟作品框架外的互動與交流。對張剛華而言，在此次展演之前，自己多半是和田野調查對象（也就是理容院內的人）互動，但《洗頭：跟我說一個故事》讓他開始思考：有沒有可能回歸到人與人之間的接觸。
這種透過某種行為進而啟動的接觸，也與張剛華個人的性格產生呼應。他認為自己是個怕生的人，洗頭反而是找到一種方式，和不熟悉的人產生互動。同時，也讓他在與參與者接觸的過程裡，逐漸形塑出自己的反射，並且開始琢磨這些故事和自己的關係，例如從自己的身分是男同志、印尼出生、藝術家等，而思考身分認同。因此，這個從「洗頭」開始的藝術想像，通過自我的對應與實踐，也找到更核心的探索。
用「暫時性的親密」轉動展演形式
COVID-19疫情打攪了整個劇場展演的時程與規劃，但似乎也讓張剛華於不得不的妥協裡找到《洗頭》的其他視角——當《洗頭》必須轉為線上演出，什麼樣的媒介能夠達到與「洗頭」類似的效果？以及，通過這個媒介，我們所獲得的到底是什麼？於是，他選擇了智慧型手機。
張剛華用「暫時性的親密」作為《洗頭》的核心，認為這是洗頭的人和被洗頭的人在這段時間內產生的關係，其中包含了水、洗髮精的氣味，也有按摩、搓揉等觸碰動作，同時在這段時間內，可能會和另一個不熟悉的人產生互動，說不一定會在其他場域裡說的話，形成私密的、親密的經驗交換。他甚至說：「洗頭並不是最重要的。」這個過程所產生的對話與關係，才是《洗頭》最希望探索的，因此「洗頭」本身是可以被替換的。手機在當代的功能，似乎也正展現了這種能夠隔著螢幕與他人展開不一樣關係的狀態，於文字、圖片等的傳送中，與不熟悉的人產生很特別的距離感，似遠若近。
《洗頭》將運用Google Meet會議軟體達到「參與式展演」與「講座式展演」兩種形式，試圖讓兩個部分能夠彼此對話，成為一個完整的論述；也就是，以手機為媒介，讓觀眾各自所處的物理空間作為劇場，強調藝術家與所有觀眾「共時」，藉參與完成藝術家與觀眾間的協作，這種集體共創文本的私密體驗也將成為「講座式展演」的內容。
這也恰好反映了疫情時代之下，手機展現的某種功能：能夠連結人與人之間。張剛華認為自己的作品會因為空間和載體的不同而不同，「在何時何地發生，是重要的。」於是，在這個時期做《洗頭》，也想體現疫情在台灣社會的身體感。線上展演並不是個替代方案，成為「洗頭計畫」發展的一環。張剛華將「洗頭計畫」視為一面鏡子，能夠在每個時刻照出不同東西，此時亦是。而他在發展不同藝術創作的同時，也會持續照著這面鏡子，他說：「直到對鏡子照出來的東西不再讓自己興奮為止。」
臺北藝術節
邁入第23屆的臺北藝術節，配合防疫政策及措施，迎來首次的全線上演出，活動於9月18日展開，由14位藝術家及國內團隊，帶來10檔節目共計24場演出，內容涵蓋行為藝術、魔術、舞蹈、傳統戲曲、讀劇等類型。於8月23日 12:00 開賣《洗頭》、《新人類計劃：明日人》、《少女練習》等演出在OPENTIX兩廳院文化生活售票系統皆可購買。
藝術家簡介
臺灣｜張剛華
1987年出生於印尼雅加達，國立臺北藝術大學戲劇學系畢業，現為自由創作者、「明日和合製作所」核心成員。曾獲國家藝術基金會「新人新視野」、「海外藝遊」及文化部「青年文化園丁」（計畫主持人）之專案補助，另曾參與2018臺北表演藝術中心之亞當計畫藝術家實驗室。 作品專注在處理觀眾與表演者之間的權力關係，嘗試實驗更多的觀／演地位及空間權限。近年的創作實踐著重在典型劇場空間以外的展演形式，欲透過展演空間及形式的轉變，重新審視表演藝術作品在當代與社會、觀眾、議題間的向度。
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2021年的《洗頭》，將藉智慧型手機，結合長時間的田調觀察，探索當代特有的社交風景。在現今病毒感染的風險下，平滑、潔淨的虛擬網路空間儼然成為傳染病大流行現下的唯一途徑。進入這場域的媒介便是智慧型手機；垂直式影像連接了無數日常的親密時刻，但手機僅是與對方聯繫的媒介，又或者手機就是我們傾訴密語的對象？
*本次展演將分為「參與式展演」與「講座式展演」兩部分，皆在Google Meet平台上進行。前者觀眾將共同參與展演與文本協作；後者以直播形式進行之講座式展演。