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【臺北藝術節】《少女練習》以聽覺實踐少女的身體

從2018年起，蘇品文的創作《少女須知》以身體實踐女性多種女性樣貌，在今年臺北藝術節推出的《少女練習》則轉換路徑，讓觀眾放下視覺、透過聽覺來感受身體；收到音檔的觀眾可以跟著聆聽，在各種空間不斷練習、探索，或許詰問或許驚奇，且不限性別，藉由自己的身體發現更多可能。

文字 / 郝妮爾

攝影 / 蔡耀徵

圖片提供 / 臺北表演藝術中心、蘇品文

購買一張《少女練習》的票券，你要做的第一件事情是等待，像等待一陣風那樣，將視覺收起，雙手打開——隨後，你將收到一份包裹，內有音檔，跟隨藝術家蘇品文的指示，與他重返一趟展演《少女須知》時的身體覺察之路。

用自己的身體來實踐

2018年，蘇品文以1984年出版的「女性行為指南」──《少女須知》為創作靈感，編創同名舞作共三部曲，以身體實踐女性多種女性樣貌。展演結束，觀眾反饋如潮，有些人對他說：「你好勇敢」，更有許多人流下眼淚。

「我感覺到了他們有些脆弱的部分，」蘇品文說：「可是我在展演作品時從不覺得脆弱，我覺得非常有力量。」

藝術或許如鏡，使我們照見自己，然倘若只是一面鏡子，何以多數觀眾會從蘇品文的力量之中，看見自身的脆弱呢？這個疑問是個線頭，讓蘇品文於疫情年間重新縫紉、交出一場《少女練習》，試圖將他在舞台上的體驗更真實地交給觀眾。

「過往在觀賞藝術作品時，大概會透過兩個途徑，用眼睛凝視，或是用身體感受——這包含跟別的觀眾一起欣賞作品的感受。但在這兩種經驗中，大家觀看《少女須知》很容易變成只是觀看『蘇品文的身體』，這不是我覺得最好的思考方式。」蘇品文解釋，本次的作品這是一場將視覺邊緣化、以聽覺主導意識的美感體驗，「我希望透過聲音的引導，讓觀眾進行自己身體的演練，讓觀眾從『我看著藝術家的身體』轉化為『我自己來操作這個身體』。這個『我』，是指觀眾本人。」

女性凝視的全新可能

《少女練習》全長20分鐘，蘇品文也預告接下來幾年將有更多個20分鐘疊加上去，自不同面向帶領觀眾啟動更多的感官。

主題依然環繞著女性主義嗎？他沒有任何猶豫：「我只做女性主義。」

女性主義的實踐之於《少女練習》而言，除了上述種種，還有「女性凝視」的問題等著被討論。事實上，就連蘇品文自己也承認：「有時候我還是會不由自主想要去服務社會所期待的我，例如在化妝或頭髮的問題上。」正因如此，他不斷試圖於藝術方法中尋找一種新的經驗，能夠提供一種「女性的凝視」，是跳脫社會框架後、對自身女性身分的覺察，也是社會多數只服務二元性別框架之外的美感經驗。

「關於女性的身體，我們多數經驗到的還是男性凝視的角度。我想做的即是如何能以女性邊譜的主題拉回到自己——真正的自己——哪怕是用一個全新的方式在看，那都跟過去透過男性的凝視方法不一樣的。」他進一步解釋：「所謂的實踐，是不管我明天是否登台演出，都能在生活中找到一個方法，讓它不等於上台練習的動作，而是一個核心價值。」

蘇品文的思考迴路不是一條單行道，亦如他將這份音檔將任由觀眾在10月31日以前一再回放，收聽，實踐，練習；這不是一場演後即散的作品，而是歡迎觀眾在各種空間不斷練習、探索，或許詰問或許驚奇，且不限性別，皆能藉由自己的身體發現更多可能。這次的展演期待觀眾能透過練習、排演（Rehearsal，也是本作品之英文名），讓自己能超越本質的存在，彷彿我們的頭上也頂著一本《美的歷史》——誠如多年前《少女須知》中的蘇品文，如他所感受到的自己的身體——只是這一回，我們將不是旁觀者（outsider），而是置「身」其中（be in there），遊走在這份經驗裡。