OPENTIX編輯臺
從線上互動到實體 《名叫中間的地方》邀請觀眾用想像力擁抱劇場
【2022臺北市兒童藝術節】專題｜OPENTIX編輯臺2022年7月
文字 / 齊義維
圖片提供 / 臺北表演藝術中心
米粒做綿羊、花椰菜是大樹，荷包蛋變成太陽，透過奶油鑲嵌的入口，窺見那個在想像裡駐足的家園。這是《名叫中間的地方》今年的演出主視覺，使用日常的物件為元素，重新拼貼之後，創造出熟悉又新穎的世界觀。
《名叫中間的地方》為編劇邱奕嘉2020年獲得臺北兒童藝術節「兒童戲劇劇本」首獎作品，由進港浪製作所導演陳煜典帶領創作團隊，從最初的讀劇，一路發展至2021年對應疫情之下螢幕制霸的現實，所衍生出的聽覺劇場「家庭旅行版」及線上互動展演「冒險有聲書」，而今年7月，這部作品將以嶄新的樣貌回到水源劇場的黑盒子裡，帶給正在探索世界的小孩，與每一位保有童心的大人，在故事與想像力的陪伴之下，展開一場別開生面的深度輕巧冒險。
害羞，也能夠在劇場裡與人互動
圖 / 2022臺北兒童藝術節：《名叫中間的地方》。
「有一件事情無法阻撓我們彼此靠近，那就是想像力。」參與過此劇眾多發展階段的演員吳言凜分享，在防疫成為日常的今日，重視面對面交流的劇場藝術，似乎顯得有點不合時宜。「我們大家這次的共識是，在劇場裡面，透過想像力去擁抱彼此。」故事裡面的小姊妹正在面對搬離家園的失落感，現實裡，疫情在人們彼此之間劃下了隔離線，口罩之下讀不到的五官表情，讓這個世代的孩子需要依靠其他的感官來同理對方。劇組雖然在去年成功地找到聽覺作為遠距傳遞故事與經驗的媒介，但此次選擇回歸實體演出，也希望在人與人需要物理性遠離彼此的此刻，提供一個親密相依的心理體驗。
陳煜典在思考與觀眾互動的過程，和他的語調同等細膩暖心：「我想編劇奕嘉是一個很溫柔的人，她很努力的撐開了許多空間……在共同發展的時候，我們也很在意可以互動的比例是多少？即便我比較安靜、思考的比較慢，是不是能夠不用被家人push上去互動，就能夠自己開啟這個互動？是不是光靠想像的，就已經進入到某種互動的程度？」
從去年演出的經驗，劇組觀察到當孩子們在自己的家裡進行探索，由於不需要被其他人觀看，因此得以自在地盡情發揮，可是回到劇場、站上舞台，無論大人小孩都難免緊張，要如何建立起對觀眾來說舒適的遊戲氛圍，成為此次演出的重要的課題。劇組除了邀請相關專業人士來經驗傳授，也同時取經兒童哲學領域，一齊找尋能無痛讓每一個人都可以參與的方式。
圖 / 《名叫中間的地方》之前的線上互動展演現場。
「演出的整個核心價值還是奠基在玩遊戲上面，人們在玩遊戲的時候有一種『約定俗成』，你同意、我同意所以我們才會開始。」被導演戲稱為「互動扛霸子」的吳言凜分析。《名叫中間的地方》邀請全場觀眾與演員共同玩一個說故事的遊戲，「我們在台上與觀眾互動，並不是設定好讓觀眾講一句寫好的話，比較像是請觀眾提供真實生命中的想法，而當我們提供了想像力，觀眾也回應了想像力的時候，這個雙向的擁抱基本上就開始在空氣中開始行動了。」陳煜典也補充「當然，我們可能沒有辦法預測觀眾的下一步會是什麼，所以必須隨時保持著高度的興趣，跟高度的想像力。」
誠實的觀眾，需要誠實的表演
兒童劇與劇場演出最大的差異是什麼？陳煜典和吳言凜認為，小朋友在看戲的時候，反應與喜好是非常直接的，對於事物的真假判別一點也不鄉愿，也因此在發展時，劇組的大家時常相互檢視，在文本、形式上，有沒有做到足夠的誠實與誠懇。而《名叫中間的地方》的劇本本身，也在開啟想像力的道路上，建立起一條溫和的途徑，陳煜典舉例「像這個杯蓋好了，劇本裡會先說『這不是杯蓋，這是奶油紅豆餅』（緩慢的口吻），先建立一個具體的想像，再開展到一個屬於想像力的想像……劇本提供了這條路徑，產生互動進到戲裡面，就像是一步步走到這個『中間』這個地方的感覺。」而觀眾的角色在整個演出過程中也將不斷變換，能夠是遊戲的參與者，或是欣賞故事演出的旁觀者，也有時，自己會成為那個說故事的人。
演出在即，問起陳煜典和吳言凜有什麼想事先與大小觀眾分享的話，吳言凜直言不諱「我們不怕孩子吵！我們最歡迎失控了，歡迎大家嘻嘻哈哈地來享受不用安靜的60分鐘！」而陳煜典則表示「希望大家可以重新回到黑盒子的劇場，來看演出吧。」
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2022/7/16 (六) - 2022/7/17 (日)