OPENTIX編輯臺
為孩子說一則戰爭的故事 《回家》讓戰場上的吉他手「找回自己」
【2022臺北市兒童藝術節】專題｜OPENTIX編輯臺2022年7月
文字 / 田育志
攝影 / 蔡耀徵
圖片提供 / 臺北表演藝術中心
「一個彈吉他的男孩，踏上戰場而被炸得四分五裂，為了拼湊完整的自己，展開一段尋找自我和追溯回憶的旅程。」這部由複象公場推出的作品《回家》，2019年就入選臺北兒童藝術節「兒童劇場演出前期展演計畫徵選」與「童創基地」，經過這幾年的調整、打磨，舞台、音樂、語言等設計更加豐富，將於今（2022）年7月中在水源劇場演出，這不僅僅是個「找自己」的故事，也是讓大朋友、小朋友可以參與其中的創作。
跟著吉他手士兵的四肢 找回過去的自己
在桌遊「說書人」的玩法中，擔任說書人的玩家根據抽到的卡牌畫面進行敘述，可以是一個詞、一段話，或是一個故事，《回家》的劇情大綱也是在類似的方式下長出骨架。「當初想要以肢體表演、偶戲和物件發展一個兒童劇，我們就丟出許多地點，有墓園、軍營、城市、下水道等等，然後思考有什麼故事會在這些空間發生？」導演李承叡說起《回家》的發想，在這些場景下，軍人、戰場、被炸散的肢體、找回自己的故事脈絡逐漸被拼湊出來。
圖 / 《回家》排練現場。
編劇李承寯接著補充道，不管是誰，一但踏上戰場就只能是軍人，但在那之前，每個人都有原先的身分，所以故事主軸除了要找回四散的身體部位、組合在一起之外，這些手、腳也想找回當上軍人前的過去。「在演奏『音樂』的同時，裡頭常乘載著這個人的生命經驗，音樂是一個很容易『感受到自己』的元素，於是把主角設定成吉他手。」
在故事裡玩耍 用肢體的視角看世界
但戰爭終究是殘酷的，即便回到故鄉，家園可能已被戰火摧殘，拼湊出的肢體或許也不是出自同一個人身上，這樣的「家」跟「自己」，還是過去熟悉的嗎？在《回家》裡，但並沒有給出正確答案，「雖然以『回家』當主題，但同時也在探索回家這個『過程』究竟意味著什麼？」李承叡說，故事並不是演完就好，而是希望觀眾也能參與其中，和演員一起建構。
「一開始只是想用肢體表演讓觀眾理解劇情，後來加入『說故事』的設計，演員一邊拿著手或腳等身體部位來表演，一邊敘述情節，透過現場敘事，邀請觀眾進入故事的想像當中，一起思考：『不同的身體部位到底發生了什麼事？』」在創作之初，李承叡原想以默劇呈現，但在多次討論後，演員不再只是單純操偶，還會說故事，並隨著劇情需要，發出車聲、喇叭聲等配音。「大多數的音效都是由演員直接模擬，就像小孩子拿著玩具、模型把玩時，嘴裡也會發出『咻～蹦～』的聲音。」
圖 / 《回家》排練現場。
在這樣的考量下，李承寯調整了劇本，從原先強調吉他手這個「人」，改為把重點放在場上實際出現的手、腳等肢體上。「但當角色不是人而是四肢，就覺得還有很多可以玩的東西，讓大家有不同的想像，原來手還可以這樣、那樣！」現在的劇本裡，更多的是呈現手或腳怎麼看世界，又怎麼在這故事裡有所行動。
不論大人小孩 一起享受劇場的魔幻時刻
表演形式變得更有童趣，但戰爭、找自己這樣的主題，對大人來說都不是一時半刻就能說清，孩子們能理解嗎？「戲裡除了讓觀眾去感受不同的手跟腳，也會有不同情感之外，也希望能把一些畫面種到孩子心裡。」李承寯說，這題材的確不輕鬆，但隨著孩子成長，如果未來若有機會再接觸到戰爭議題，或可能想起曾在《回家》裡看過的畫面，也許是被炸毀的家園，或是在廢墟裡彈著吉他的士兵，然後喚醒他的一些情緒或想法。
李承叡表示，雖是以兒童劇作為創作發想，但不論是什麼題材，都希望觀眾看完後能有所思考。「即使小孩不太知道什麼是戰爭，但家長可以藉由這個機會跟孩子們說明，促成親子間的溝通和交流，不管是大朋友還是小朋友，都很歡迎來看《回家》！」
「每個人心中都有個孩子，雖然他在成長過程中難免會受傷、躲藏起來，但我相信劇場是可以安心把內心的孩子放出來的地方，你可以盡情去想像、去感受、去詮釋你看到的表演。」李承寯分享了自己一直以來對劇場的期待，在這個空間裡，只要大幕升起，不分男女老幼，都能跟著表演享受一段魔幻時刻。
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2022/7/23 (六) - 2022/7/24 (日)