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神格下凡的創作禁忌？超強IP改編源頭：專訪《冥戰錄》韋宗成
【今與昔二次元，連接過往與未來的唯一真實?】專題 ｜OPENTIX編輯臺 2022年10月
從漫畫店在放學時間總擠滿了人的往昔，到進入數位虛擬時代的今日，漫畫不僅依舊深滲各年齡層的生活與心靈中，甚者啟發了各界的創作，像是國內外有眾多音樂人與影像創作者、乃至藝術家，皆表明漫畫其靈感來源。而臺灣漫畫家韋宗成與明華園的合作，更是漫畫成為表演藝術文本與美學的代表。本月的二次元專題，就邀請了韋宗成再與我們聊聊將其作品《冥戰錄》搬上舞台的經驗，以及火紅的《冥戰錄》發行至今第十三卷的創作過程。
文字 / 郝妮爾
照片 / 張震洲
「林默娘的出現會為這個亂世的芸芸眾生們，帶來什麼？」
「會給其他人帶來什麼，我不知道。但是默娘給我帶來了光明。」
──《冥戰錄》第一卷
自《冥戰錄》第一卷尾聲的台詞中，已然能夠看見這本漫畫的氣場非凡──於在地出發，雜揉台灣道教元素，邀神明入戲──漫畫家韋宗成開展出的冒險故事，自2010年起連載至今，已邁入第十二年。有許多讀者的記憶也包藏在這十二年的光陰之中，是以2021年明華園宣布改編此戲、華麗登台之時，引發強烈話題。
本文邀請創作者回顧《冥戰錄》的創作過程，並分享近年大量跨界改編的心得想法。從手遊、同人誌到劇場作品，面對各類合作，韋宗成有一個信念是：「改編者可以自由創作，只要是在同樣的世界觀下進行，每一個創作者只要能夠自己能夠說好這個故事，我都不會有太多意見。」
每件事物都會有自己文化的臉孔
談起這部熱銷漫畫，於台灣讀者來說，最吸睛的理由之一就是無法抹去的地域性。《冥戰錄》開頭，即從喧鬧的西門町出發，畫中景色幾乎斑斑可考，看見妖怪與道士在熟悉的地景上激烈爭鬥，很是痛快。
韋宗成在新北三峽長大，故事因而環繞新北的景貌發展。他在許多訪問中都曾經說過，《冥戰錄》的構想早於國中便成形，他回憶：「我那時候看日本漫畫裡面的神魔妖怪，就想說如果日本可以畫成這樣，那我周遭認識的妖怪跟鄉野傳奇應該也可以。」
他的筆，畫的是他的眼，不同於現代強調本土、在地的渲染意識，韋宗成的作品多由心生，必先觸發心靈感受，才會躍然為漫畫景色。「那跟刻意加進去的不太一樣，我畫的東西大部分都是我經歷過的事物。比方說我去菜市場的時候看到什麼，搭公車的時候會看到什麼，上學擔心的是什麼……。」
韋宗成說，許多事情以文字描述起來感覺大同小異，實際上則因為灌注了當地文化，便會長出自己的臉孔，舉例而言，他說：「以網路來說也是啊，每個族群都有自己愛用的軟體，或者像是中國，他們網路的用語發展至今跟我們也不一樣，所以每件事物都有自己在地化的過程。」
圖 / 冥戰錄第十三卷漫畫內頁，圖片來源: 韋宗成FB個人頁面
不拘單一正統的彈性空間
一般看《冥戰錄》的劇情構思，恐怕以為創作上最艱困的一步，乃為田野資料的蒐集。問及此，韋宗成坦然地說：「說真的，漫畫裡面雖然用到很多道教的東西，不過台灣道教的派別實在太龐雜，我們去問，發現每一派都講得不一樣，而且有時會不承認對方的。」
這樣多聲匯雜的狀況，是台灣道教的常態，反倒成為韋宗成創作的有利元素──既然沒有絕對，那麼在他創作的世界下，就更有發揮的空間能夠嘗試。他的心態因而變得開放很多，能把心力放在招式運行法則，與故事架構上。
不過話說回來，這部漫畫還是有他的限制在，韋宗成說明：「像是我畫男性漫畫，有些地方會要求用比較『色氣』的方式呈現，以《冥戰錄》來講，所有角色都可以發揮一點，但是林默娘不允許被這麼做。」他說，這倒也不是從信徒那裏感受到的壓力，而是他與編輯都不言自明的默契，「之前台灣舉辦同人展，有些作者拿《冥戰錄》的林默娘來畫十八禁的同人誌，好像發生了一些事情，聽說是印書的業務在媽祖廟的門口『犁田』。」
事實上，長年來本書在出版後，韋宗成都有一個習慣──「我都會先拿去媽祖廟拜上一拜，這也不是說害怕，就是一個習慣，一種禮貌。」
圖 / 明華園戲劇總團 《冥戰錄》劇照
客串演出是興趣？其實是被凹的
韋宗成有許多創作者的直覺，後來都成為跨界改編的重要元素，其中如將林默娘的人設定要在一個無害的小女孩年紀，與其神格的莊嚴、偉大之感，成了有趣的反襯，於此同時，還保留了單純、善良的信念於角色當中，「所以當初這個人物設定一給編輯看過，就直接過了，完全沒有被退稿。」後來，林默娘這個角色果真成為漫畫界的風雲人物。
不過，當漫畫改編至劇場，很多道理運行的邏輯就不相同了。
漫畫能夠捕捉林默娘細緻的神韻，然其穩定的氣場與堅定的風采，但是這在舞台上相對難以展現；相反的，男主角陳柏戎大鳴大放的表現，彷彿他早就準備好從漫畫中走出來一樣。
聊到劇場，韋宗成幾乎每次碰到此般跨界改編，都會上場客串一下。這豈是個人興趣？他搖頭，說：「我是被凹的。」語氣有笑意，道：「尤其是明華園這次，本來聽出版社總編講以為只是小客串，我是等到參與發布會現場，在戲曲中心介紹這一季的演出，首次與許栢昂導演跟陳昭賢執行長同台，他們才跟我說我是飾演『七叔』，聽到我臉都綠了，想說不是只要上場一下就好嗎？怎麼會演戲分這麼重的配角。」
最後──以他的原話說，自己終歸是「硬著頭皮」上了。且也是拜此之賜，他能夠更近距離參與台灣最大歌仔戲團的創作過程。
「當初聽到明華園要改編《冥戰錄》我也是滿意外的，後來才發現劇團一直以來都在做各種改編嘗試，想辦法找到能與歌仔戲融合的新元素。到《冥戰錄》這塊又更跳tone，進入到二次元的世界觀。」韋宗成表示，有別於一般的跨界合作，漫畫跨界真人演出的作品，網路宣傳很早就可見其端倪：「就是角色定裝。只要照片一出來，看讀者反應就知道了。所以這次的改編，我覺得是成功的。特別是陳柏戎，這個角色一站上舞台就很好發揮，個性很活。」
圖 / 明華園戲劇總團 《冥戰錄》劇照，左一為韋宗成
長年連載作品，何時完結？
回看台灣漫畫產業的發展，無論實體的銷售或者線上經營，少有如《冥戰錄》多年連載的成績。韋宗成倒不認為是自己的功勞，反推向是台灣整體產業的狀況，現今仍無法有效支持──或者該說「等待」──無法等待一部大長篇的結構產出。
「一部好的作品，也可能因為後續行銷、或者是露出的規劃考量就被腰斬。想寫大長篇的人很多，只是不是每個人都可以畫完。」韋宗成說。雖然如此，提到《冥戰錄》的完結時間，他也輕輕一嘆，沒有正面回應，只是笑說：「都畫了這麼久，應該趕快讓他結束了啦。」
此話中有話，倒不是對這部漫畫的情感眷戀，而是這幾年陸續迎來女兒、兒子的誕生，過去幾乎12小時都在作畫的生活被打亂，朋友都會揶揄「怎麼看你作品越出越慢？」他不置可否，畢竟現在只能靠孩子睡覺的時間工作。
想來，本作品的完結，恐怕還要再等上一陣子。所幸韋宗成作畫的時間被壓縮，但是作畫的靈光卻遠遠流長，他依舊熱愛捕捉生活中的細碎小事，如早晨的陽光、市場的叫賣抑或人情相處。他相信本土作品應該是從創作者的生活養出來的，總是以畫筆證明：故事不必刻意尋找，世間本身即留下了諸多線索。如此不難理解，何以韋宗成的作品總是「人氣」十足。即便走得慢一點，讓人期待的完結，應也會如暗夜的盡頭，找到光明的。
BOX
韋宗成
台灣漫畫家。以及網路漫畫發表平台「創意漫畫大亂鬥」站長。長篇連載《冥戰錄》曾獲得第三屆金漫獎最佳少年漫畫類獎佳作、第五屆金漫獎最佳原型設計獎。