OPENTIX編輯臺
無限逼近二次元的音樂場景
【二次元，連接過往與未來的唯一真實?】專題 ｜OPENTIX編輯臺 2022年10月
在當前，如果提問誰是其「二次元的初戀」，每個人都會有各自的回答，而這個答案，可能跨越了時代、跨越了風土與疆界。二次元，儼然成為了串聯起不同年齡層與不同文化的媒介。而動漫與動畫中所出現的音樂與歌曲，更成為了跨越世代的集體記憶。像是以宮崎駿作品為軸的經典動畫音樂會，總近售鑿 ; 而更有像「宅邦戰隊」這樣的組織，以派對的形式來歡慶動漫歌曲的力量。知名樂評人因奉，就為我們潛進DJ宅趴的場景，一探二次元的音樂團結人心的能量與魅力所在。
文字 / 因奉
圖片 / 宅邦戰隊提供
在我非正式非官方的統計裡，音樂人和音樂產業工作者，下了崗與常人無異，一樣會轉身倒頭栽進漫畫裡，吃飯配動畫追劇，頂多就是哼動畫主題曲的旋律和拍子稍微準一些。
朋友曾半開玩笑地拋出一句哲言：音樂讓我們相遇，電玩使我們平靜。
對於音樂產業工作者來說，二次元給予的能量再正向不過。除了演出者，當聆聽音樂、觀賞演出、承辦演出也都成了工作，偶有電光石火的感動，但多數場合娛樂跟勞務的界限只會越趨模糊，你也越不清楚自己被撩撥的情緒是主觀還是客觀的產物。
於是不如投向二次元的娛樂，至少虛擬世界給予的快樂是真實的。
不誇張地說，不知見過多少回，動漫帶來的抽離將身旁友人從情緒風暴中領回來。當然更多時候，我們只是愛玩兼舒壓，比如有一回，說來不太光彩，但職務需要頻繁看表演，難免疲乏，曾經與同業友人一邊看演出一邊漸漸退到場地後方，確認不會妨礙到四周樂迷，然後打開手遊，開始刷起晚上九點限定的活動任務。
或許跟台灣自產的動畫電玩較少有關，實際上在台灣實踐二次元音樂創作的藝人有限，畢竟這些文化跟ACG (註一) 產出綁在一起，因此比起產出，更多是接收的一端。
但前陣子參加了一個活動，卻意外讓我對二次元音樂在台灣如何被接收，有了全新體驗。
是一場辦在演出場館的深夜DJ set，以日系的動畫歌曲、電玩配樂、Vocaloid（電子人聲合成軟體）和特攝戰隊為主。將近五個小時的活動，三位DJ選歌十分平均，從上古時代的動畫神曲，到所有人兒少時代的集體記憶，再到近期話題作，山海通包。
我站在較後方靠門的位置，從冷眼旁觀到越來越投入，親眼目睹幾位御宅老前輩跟著大唱宇宙戰艦大和號，當然也有福音戰士以及火影忍者〈GO!!!〉這種全場歡聲雷動的經典，然後馬娘的馬兒蹦跳傳說搭著遊戲和動畫的影像登場，所有人興奮吶喊，帶著滿臉笑意。
那是一個神奇的異空間，參與者看來十分多元，但應該還是以慣常聽樂團演出的人為大宗，平時對次文化跟音樂風格標籤大家爭得面紅耳赤，不同世代互相指著對方罵是「猴子」（指不熟悉場景文化亂入之輩），但只有宅，彌平一切紛爭，大家彷彿都在羞赧中帶有一點驕傲，如今二次元抬頭，應該會越來越驕傲。
在一個不屬於動漫博覽會的場域裡，看著所有人高喊Sieg Zeon！（吉翁萬歲，鋼彈裡的名言）；一起在音樂暫停的幾分鐘內，看著螢幕上播放機器人合體的畫面，重要的是，DJ演出該有的音樂性並沒有因為是阿宅的夜晚而有所減損，日本動畫有著大量Eurobeat (註二) 風格曲，讓我身旁未必有這麼多集體記憶的外國人仍然跟著舞動，前方有些人奮力蹦跳的比馬娘還高。
也有一些台灣人才懂的哏，比如放寶可夢主題曲時，播放的影像穿插了皮卡丘打排球的對戰畫面：經歷過電腦課的90年代國高中生，多少都有過拔監控線，上課偷打這款遊戲的歲月。越夜越嗨，到了金曲串燒的段落，接在灌籃高手之後，放了櫻桃小丸子〈大家來跳舞〉（おどるポンポコリン），這在日本應該會因為太國民化而不被宅文化認可，但在那一刻，肩搭肩火車繞場的諸位，想來是欣然接受。
我個人在出現老牌機器人動畫超時空要塞名曲〈愛還記得嗎〉的時候嚇傻了，喊得比誰都大聲。
是平常的聽團仔？是師大白鹿洞漫畫店衍伸的動漫愛好者？或是台北南區DJ場的常客？我與宅友對於在場的組成無比好奇，或許宅的意志，會驅使我們去做更進一步的田調，又一次把純粹的快樂破壞成混沌邪惡的娛樂兼工作，但至少，這次多了一點二次元能量。
註一 : ACG，日本動畫（Anime）、漫畫（Comics）與電玩（Games）的英文首字母簡稱。
註二 : Eurobeat，可譯為歐陸節拍，是一種音樂類型，在70年代晚期或80年代早期，從義大利迪斯可舞曲（Italo Disco）發展出來。雖然源自歐洲，Eurobeat傳到日本後，因為合成音樂及活潑的風格而大受歡迎，日本也成了歐洲節拍的主要市場。直至90年代初，Eurobeat仍為跨進全球主流的熱門電子音樂類型之一。
BOX
因奉
樂評人，曾任音樂雜誌《小白兔通訊》編輯，文字散見於線上線下各媒體。