讓自己成為一道橋　李明潔：「不著痕跡的日常感最難。」

【劇場小百科—what is 動作設計】專題 ｜OPENTIX編輯臺 2023年3月
　　

文字 / 郝妮爾

攝影 / 郝御翔
　　

李明潔的身體裡住著多種語言，那是舞蹈的、文本的、也是情感上的。
　　

自幼科班出身，李明潔曾受過傳統舞蹈的訓練，成年以後，又有數年的光陰浸泡在街舞的世界中，並於其後轉入北藝大修習舞蹈編創，她的體內已然擁有豐厚而多變姿態；另一方面，李明潔大學主修英文系，於課堂接觸諸多戲劇文本，使其從事劇場動作設計一職，能有更多的選項拋給台上的表演者。
　　

「從事這份工作的時候腦袋很忙，因為每個人的身體狀態都不一樣，彼此風格迥異，如果動作呈現出來的結果不如預期，也不能立刻說不要。」李明潔停頓一會兒，接著道：「所以我最常說的一句話就是：『大家可不可以幫我試試看？』嗯，對，我真的好常講這句話喔。」
　　

　　

將動作「鎖」緊，最難是日常
　　

動作設計在劇場中被歸在「導演組」，一般設想，那該是導演風格的延伸，與導演一樣能夠發號施令、調整動作細節與走位。然而，偏偏也是因為介於導演與演員之間，李明潔認為自己的角色更像是一個「卡榫」，得把每個表演者的動作「鎖」進理想的位置。她描述自己的工作比較近似「溝通協調者」，作為「橋梁」連結導演與演員之間。
　　　

「演員最了解那個角色在台詞中做什麼事情是合理的，所以我有時候也會讓演員先找到角色動作，自己再下去修剪。」李明潔說。
　　　

很有趣的是，她先是用「鎖緊」、又是談「修剪」，前者是橋，後者如將表演者視作自由深長的大樹，先要求大夥勇敢向光、尋找自在的位置，接著才細細調整。這麼做的原因，也是她看見了演員與舞者之間的差異性。
　　　

以目前合作的經驗為例，她聊到：「有些演員必須腦袋先通、邏輯明白以後，才有辦法表現這個動作，但以我作為舞者的經驗來看，會習慣先跳了再說，讓身體直覺走在前面。」
　　　

哪怕如此，這一來一往的溝通調整，還不是李明潔設計動作上的最大罩門，若說每個行業都有自己的「魔王關」，她認為這行最難是在「簡化的功力」。
　　　

　　　

「舞者若要編舞、設計動作都相對容易。」李明潔說，但愈是深入劇場，愈是理解，高明的動作設計不只是加法的堆疊，也必須是減法的練習，「比方說，演員要以什麼姿態行走，才能呈現當下的氛圍與角色的性格？如何不著痕跡地去表現動作與步伐？雖然『經過設計』、卻不能殘留太多的『設計』，這對我來說是最難的。其實多數時候，動作設計費心的都不是『編舞』，而是呈現出一段符合角色狀態的樣子，讓動作成為表演者的輔助。」
　　　

設計是一場拉鋸戰，為讓表演者更加自在
　　　

李明潔說起話來溫溫的，不像她跳起舞來那樣強悍兇猛。即便如此，她亦深知，動作設計無形中對於一齣戲的影響會有多深，因而不可不謹慎於導演的溝通協調。
　　　

「像是最近做的楊景翔演劇團《阮是廖添丁》，剛開始，我可能會順著音樂的感受，用了一些傳統的身段，但是導演表示他要呈現的是更自然、現代的狀態，這時候你就會發現，動作風格會大幅度決定觀眾閱讀這個戲的走向。」李明潔說：「這就很難啊，因為裡頭的音樂是使用傳統的曲牌搭配西方音樂結構去製作，我就要在多聲混雜的曲調中，找到當代的移動方式，而在調整這移動的過程中，還要注意『自然的』身體節奏感，很像是一場拉鋸戰。」
　　　
聽起來，面對這個任務，她應該煩惱得抱頭掐緊眉頭的，但說這些話的時候李明潔也只是淺淺的微笑，無可奈何似的。因為即便面對艱鉅的挑戰，她還是能在每個不同的製作中，找到相同的迷人之處——那是經過真誠待人後，才能品味的餘韻。
　　　

「每個製作都是不同的組合，就算遇到合作過的表演者，但只要組合不同，就會引發不同的火花。而你必須真的很真誠地相處，才能編得出好東西。」
　　　

李明潔在受訪過程中，不斷強調的兩個字，是「自在」。
　　　

　　　

她將工作中很大的心力，放在與人相處的敏銳度上，且形容那種感覺：「很像是在一邊交朋友、一邊發現每個人的習慣，感覺這個動作對她來說是不是太硬了？是不是沒有那麼自在舒服地去表現了？」
　　　

走到今日，李明潔擔任動作設計業已6年多的時光，她說這行應該不存在所謂的「舒適圈」，因為每個不同的作品，都是全新的跨越，使她不會輕易地以既有的想像，去思考動作的可能性，也因那排列組合的不同，彷彿讓她這個副容納多種語彙的身體，總能往不同的可能性去拓展。如綠葉扶疏，往光裡去、向土裡長，而你不必擔心有任何一片葉子生得一模一樣。
　　　

「所以說，『重複』的問題是不存在的，這真的蠻有意思的吧？」李明潔一樣，帶著淺淺的笑容，這麼說著。
　　　

人物小檔案

李明潔，國立臺北藝術大學舞蹈創作研究所畢業，現為獨立編舞家。從街舞跨至當代藝術展演，創作長期關注以個體為座標定位，思考不同媒材交織於時空下的質變與適應性。作品發生於劇場、視覺藝術空間和其他非典型場域，也擔任戲劇、音樂劇及影像等跨域作品的編舞、動作設計與肢體指導。2020獲雲門羅曼菲舞蹈獎助金發展《修補計畫》系列作品，獨舞作品《注意：前方天空有片小的烏的雲》曾獲臺北藝穗節「最佳創意獎」。《轉，看看有沒有什麼好地方》影像編舞概念展（2021）與《吐司機與夏日》（2022）分別獲第20屆與第21屆台新藝術獎提名。

　　　

2023TIFA 楊景翔演劇團《阮是廖添丁》

2023/3/24 (五) - 2023/3/26 (日)
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